戏剧表演专业融合思政教育路径探析

戏剧表演专业除了培养学生的表演技巧和艺术修养外,也应该注重思政教育的融入,融合思政教育和戏剧表演专业的教学是十分必要和迫切的。文章主要探讨戏剧表演专业如何与思政教育相融合,以提高学生的思想品质和社会责任感,在分析戏剧表演专业融合思政教育的意义以及当前戏剧表演专业思政教育存在的问题后,进一步探索有效的融合路径。

浅析戏剧表演专业教学现状及创新策略

一直以来,我国高校戏剧表演专业对于人才培养极其重视,尤其是艺术领域的专业表演人才。此模式发展至今为我国戏剧艺术领域培养了许多高质量的优秀人才,有效推动了我国戏剧艺术的快速发展。依照以往的人才培养思维,学生走入高校学习表演专业代表着未来很长一段时间都要为表演事业而奉献。所以,高校戏剧表演专业逐步发展为戏剧艺术人才的核心培养基地,相对而言,其培养效果较为成功。随着时代的进步与发展,对于戏剧专业艺术人才的定位也有了新的变化和要求,传统的艺术人才培养模式已经无法满足当代多元化的艺术人才需求。因此,本文针对戏剧表演专业教学现状进行分析,探究戏剧表演专业教学的创新策略,以便更好地提升戏剧表演专业教学水平。

浅谈高校戏剧表演专业现状及改进对策

在精神文化水平日益提升的背景下,我国戏剧表演专业教育迎来了发展的繁荣期,为了适应社会和文化发展的需求,全国高校也纷纷在教学中开展了戏剧表演专业。但是受到传统声乐教学观念的影响,我国当前高校戏剧表演专业的教学体制依旧很不完善,还存在许多缺点和不足,这直接制约着戏剧表演专业的发展。本文从高校戏剧表演专业的现状入手,就其改进策略进行了探究。

艺术类高等职业教育校企合作模式的探索与展望——以江西艺术职业学院戏剧表演专业为例

本文以江西艺术职业学院戏剧表演专业为例,介绍了当前艺术类高等职业教育校企合作的实践现状,在此基础上分析该专业校企合作中存在的问题,并对进一步构建积极有效的校企合作模式进行了展望,从而对艺术类高职院校校企合作的研究与实践起到一定的借鉴和指导作用。

戏剧表演专业学生创新思维能力的培养

对于艺术类专业的学生来说,创新思维能力是综合素质提高的必要内容,同时也是灵魂所在,教师应该采取怎样的策略培养戏剧表演专业学生的创新思维能力,本文将在认识当前对戏剧表演学生培养创新能力不足之处的基础上,分析应该采取的培养策略。

浅析声乐课在戏剧表演专业中的教学现状与重要性

当今社会,随着广大观众对艺术欣赏力的提高,观众对演员的艺术舞台表现力、艺术修养提出了更高的要求。戏剧学院表演专业共开设四门专业课,即表演课、台词课、声乐课、形体课。声乐课作为表演专业基础课之一,要灵活地与表演、台词、形体课程的教学相互融合,以培养具有一定声乐修养的表演艺术人才为目的。在提高学生声乐演唱能力的同时,培养舞台表演的综合素质。

当下戏剧表演专业教学现状及发展思考

在以往的高校戏剧表演专业人才培养中,将注意力放在"精英"人才培养上,这也在一定程度上影响到高校戏剧表演专业的现代化发展。在新时期下,社会对于戏剧艺术人才的需求呈现多元化需求,这就需要高校要结合市场实际情况,对戏剧表演专业教学进行优化调整,培养一专多能、能力复合人才。对此,下面就戏剧表演专业教学现状及发展策略进行探析。

论戏剧表演专业学生注意力的导入教学

作为尊崇“第四堵墙”原则和“当众孤独”表演体验的西方传统表演戏剧理论的基础命题，“真实的幻觉”一直被视为构成戏剧呈现必不可少的条件。戏剧舞台讲求“幻觉”，要求剧场的氛围乃是生活真实的折射，要求演员的演剧与观众的观剧心态是全身心的“融入”，作为角色融入到剧情和人物本身合二为一。演员在第四堵墙之后孤独地表演，体验着角色此时此地的最可能产生的真实心境，以分不清自身与角色的区别和距离为至高境界，以求营造出“真实的幻觉”这一兑现假定性表现原则的最高目标。

在戏剧影视表演专业中声乐教学的运用与意义

在戏剧影视表演专业中,声乐教学是一项非常重要的内容。通过声乐教学,可以帮助学生掌握基本的音乐技巧,提高声乐水平,增强舞台表演效果。本文探讨了在戏剧影视表演专业中声乐教学的运用与意义,介绍了具体的教学方法和技巧,旨在帮助教师更好地开展声乐教学工作。

新媒体语境下表演专业人才培养的研究

戏剧表演具有行为写实性、传情性、直观性等特征,因而构成了细致生动、丰富多彩的教学内容,只有持续创新教学方案,才能更好地提高课程教学质量、符合演员个性化发展的要求。在对新媒体传播平台的应用中,交流与反馈的即时性、信息处理的共享性、文化内容的创新性对该专业人才培养具有重要的价值,但高校中仍存在着人才培养目标定位不够准确、缺乏实境教学内容与教学环节、教学设施有待更新换代等问题,这些问题始终制约着演员培养计划的推进。为此,该研究论文将从人才培养目标、课程设置、教学实践与教学方法等方面对专业人才的培养提出改进方案。

浅谈戏剧影视表演专业课程模块化教学改革

戏剧影视表演专业(以下简称“表演专业”),是为培养戏剧影视演员及相关行业人才而设立的艺术专业,学生在大学四年里需要接受表演、台词、形体、声乐、化妆、艺术概论、中外戏剧史、戏剧影视赏析等课程。在教学实践中,这些原本应当通力协作、相互配合的课程有时会出现单打独斗、各自为营的情形,从而影响了学生艺术实践能力的全面发展,而当今社会又对戏剧影视演员及相关行业从业者提出了更高的要求,因此我们需要对高校戏剧影视表演专业的课程与教学进行改革。

高职戏剧影视表演专业乐理课融合教学探究

随着高职艺术院校各专业的快速发展和进步,很多学校都开始推进公共基础课程教学资源的融合工作。对于戏剧影视表演专业来说,基本乐理是必修课程,但在教学的过程中其重要地位却往往被忽视。戏剧影视表演专业综合了各种艺术的载体,不仅包含语言表演艺术,还包含声乐表演艺术和形体表演艺术等等,该专业开设乐理课,就是为了让学生学好“形、台、声、表”四门课程而夯实音乐的基础,进一步提高他们的音乐素养。因此,乐理课有它的现实意义。按照戏剧影视表演专业课程的总体设置,基本乐理课程处于专业课程布局的前沿,理应受到高度重视。

声乐教学的多元化、世界化——浅谈戏剧表演专业民族声乐教学教材改革

从文化的角度来看,21世纪是一个多元化的时代。而目前,我国戏剧表演专业声乐教师在教材的选择上,过多的是按照民族教材所示内容进行教学。戏剧表演专业民族声乐教育如何适应多元文化特别是声乐艺术的发展潮流,如何使传统、现代声乐唱法教学结合起来,形成辩证发展的互动关系,是戏剧表演专业声乐教师应该探讨和解决的问题。

戏剧表演专业声乐教学之探究

中央戏剧学院表演系、歌剧系、音乐剧系都开设有声乐课。由于教学目的不同,戏剧表演专业声乐教学的方法和手段各具独特性,美声、民族、通俗三种唱法的教学并不是截然分开的,而是互相借鉴。文章探究了戏剧表演专业美声、民族、通俗三种唱法的声乐教学,以期使戏剧表演专业的学生在掌握科学发声方法的前提下,更好地表达歌曲的内容和情感,从而有助于其在戏剧表演中进行人物塑造。

培养艺术素养 提高审美格调——戏剧表演专业声乐课教学新思考

从创作角度来看,戏剧演员的审美格调是思想境界和艺术境界的体现,其在作品中表现出来的美学品格和思想情操,是戏剧演员艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总体表现。文章探讨了戏剧表演专业声乐课教学对学生艺术素养和审美格调提高的作用,以期能够帮助学生创作出具有完美审美格调的艺术形象。

生活是富含着专业营养的舞台——军队院校戏剧表演专业教学新规律初探

教育的目的是培养人,教育的规律,就是最大限度地完成一个健全、健康的人格的培养。戏剧表演本身,是一个以人为创作对象和表演载体的行业,在戏剧表演专业进一步提高对学生综合素质教育的主要方式,就是进一步打通教室与生活的通道。在打通这一通道的过程中要妥善处理好三个关系:一是加强综合素质教育与加强专业教育之间的关系;二是让学生专心接受系统学校教育与较早接触社会生活之间的关系;三是让学生尽快成材与注重提高学生内在基本素质之间的关系。

谈声乐课在戏剧表演专业的定位和教学目标

声乐训练是指对练习者进行歌唱口形、气息、共鸣以及歌唱时放松的发声状态等一系列发音技能的学习、养成过程，以使练习者能有效地扩展音域，获得高亢、明亮、结实．健康、完美的声音，适应各种歌唱的需要。教育实践表明，声乐训练不仅适用于”声乐专业”的教学，对某些非声乐专业的学习也同样重要。例如戏剧（影视）表演专业、播音与主持专业等。随着近年来设置戏剧表演专业的院校增多，新进入这一领域的声乐教师越来越多。不少教师习惯地沿用一些陈旧的教学方法，如通过一条练声曲来训练学生的歌唱技能，却并不注意歌唱理论的讲述；也有的教师专门注意训练学生的高音而不顾其他方面。这些教师用相同的训练方法对待不同专业的学生，还有些教师为了与表演专业“挂钩”，在声乐课上教学生“表演唱”等。这些现象都反映出了教师在教学理念上还存在着较大的差距。

《以对话为主的小说》在戏剧(影视)表演专业台词课教学中的应用

本文主要对台词课教学改革中新增内容《以对话为主的小说》的教学 ,进行了较为系统的总结。对新增教学内容的必要性、教材的选择。

高职院校戏剧影视表演专业“院团协同·剧目驱动·学演一体”人才培养模式研究——以湖南大众传媒职院戏剧影视表演专业为例

湖南大众传媒职业技术学院戏剧影视表演专业在20多年的办学实践中,对接湖南演艺市场需求,遵循“培养什么人(培养目标)——谁来培养(培养主体)——用什么培养(培养内容)——怎么培养(培养方式)——如何评价(考核方式)”的逻辑主线,探索构建了“院团协同·剧目驱动·学演一体”人才培养模式,人才培养质量和办学实力实现“双提升”。“院团协同”是指学院与剧团共建“双主体”育人机制,实现专业与产业对接;“剧目驱动”是指教学内容的组织、序化基于剧目排演全过程,实现教学内容与生产内容的对接;“学演一体”指的是课堂学习与舞台实践相结合的教学模式,实现教学过程与生产过程的对接。