论威廉·阿契尔《剧作法》中的戏剧创作规律--以易卜生作品为例

威廉·阿契尔是英国近代戏剧理论家,他的《剧作法》是一本探讨戏剧创作规律的专著。他的思想促进了19世纪英国现实主义“新戏剧”的出现,对现代编剧理论的发展有着极大的推动作用。本文爬梳了阿契尔提出的戏剧创作规律,并结合易卜生的作品进行具体的探析,以此引发对西方编剧技巧对中国当代艺术创作所具备的启发意义。

论戏剧的规律

重温布伦退尔①的戏剧规律论,可以发现它确实道出了对于戏剧极其重要的内在质素。布伦退尔认为,真正的戏剧性不在于力量的冲突,而在于揭示行动中的人的意志;戏剧规律由自觉意志的行动本身定义,并且这些意志所面对的障碍的性质区分了不同的戏剧类型,一部戏剧作品的价值是通过其意志的性质来思量的,戏剧复兴的开端往往也预示着某种进步或特定意志的觉醒。布伦退尔以此点明了戏剧与其他文体的区别,提供了衡量戏剧价值的新方法。他的观点虽受亚里士多德和黑格尔影响,却更深入地探讨了内在意志的决定性作用,帮助我们将真正的戏剧冲突从粗糙的斗争形式中区分出来。这一规律表面上看似简单,实则具有很强的生命力。

他,天生一个作剧人——在“孙德民与山庄戏剧研讨会”上的发言

越剧《贾宝玉》中有一个著名唱段《天上掉下来个林妹妹》,可以说是家喻户晓.唱段不长,却荡气回肠,给人带来无限的遐想.如果要给著名剧作家孙德民谱写一首人生的歌,我看就取名为《他,天生一个作剧人》也并不牵强.……

场面练习是开启戏剧创作之门的钥匙

到学院学习之前,虽说写过剧本,但真正谈论起剧本创作;说到戏剧的特点和规律;却不甚了了,大有“知其然不知其所以然”的感觉。然而,进院学习两年,尤其是在戏剧场面的写作练习中,经过任课老师的悉心辅导,我在戏剧特点和戏剧规律的了解和掌握上。才似乎有了“开窍”的感觉。戏剧场面,是戏剧情节的基本组成单位。一部戏,是由戏剧场面的联结而形成的。有的时候,一个戏剧场面就是一出小戏——小品。俗话说:“麻雀虽小,五脏俱全”,从戏剧场面中,可以发现戏剧创作的诸要素:题材、主题、冲突、情节、人物、语言。对于一个习作者,如果掌握了戏剧场面的。

谈谈当前抗疫戏剧作品创作

全民动员奋起抗击疫情之际,广大文艺工作者,奋力投入创作,积极努力地作出自己的贡献,精神可嘉。相对于大部分短平快的文艺作品,其中大型抗疫戏剧作品的创作,应该是一种更有分量、更为深刻的书写,格外值得关注。当前抗疫戏剧作品基本面对并且存在着两个层面的问题:一是戏剧自身创作规律包括技术技巧方面的问题;二是从对抗疫、抗灾这个特定题材把握的角度,尤其值得重视。有志于创作出能与世界灾难文学经典媲美的灾难戏剧,应该是我们抗灾戏剧创作初衷应有的高起点。

戏剧小品“点子”攻略

小品创作的关键是“点子”，有了一个好的“点子”就能构思出一个成功的小品。求索小品“点子”，我有过较多失败的教训和成功的喜悦，结合我的几个获奖作品的孕育过程，总结归纳为戏剧小品“点子”攻略三则，就教于诸位同行。

关于“戏剧情境”的现象学思考

从现象学视野来看,“戏剧情境”是以人物处境为基底,以角色内外生命运动为核心内容且主客交融、内外交合、虚实相生、不断流动的综合生命体。在戏剧中,人与情境缘发构成,每个人物总是在其意识到或体验到的情境中生成动机发出动作,而这里的“情境”既有人心缘发构造的成分,亦有主体活态创造的成分,因而情境必然带有一定的生命意味。如果进一步发挥现象学的求真精神,那么会发现:戏剧情境归根到底是戏剧家身心共造之境,其中既有实的要素,也有虚的氛围;戏剧情境的运动固然跟剧中人物性格、人物处境有关,但也跟创作者的生命体验与艺术智慧有关。基于现象学视野重构后的“戏剧情境论”,对于戏剧创作、戏剧评论、戏剧研究具有多重启示意义,有助于中国特色戏剧学话语的建构。

论元《曲江池》与明《绣襦记》创作意识的异同

元《曲江池》与明《绣襦记》作为同题材作品,由于受创作规律的限制表现出了作者创作意识的趋同,即人物性格与戏剧情节的相同;另外,由于特定社会、历史条件对作者的影响,其创作结果表现出了时代风貌的不同。由此,而形成创作意识的规律性相通与社会性差异。

李梅 再续红梅缘

李梅,秦腔四大名旦之首,人称＂秦腔一姐＂,曾两次获得中国戏剧最高奖＂梅花奖＂、两次获得国家文化部＂文华表演奖＂、两次获得上海戏剧＂白玉兰主角奖＂。从艺30年来,李梅精品不断,今年更是一身饰两角,全新演绎秦腔经典大戏李慧娘,更名《再续红梅缘》,全戏长度4个小时,一次创造了秦腔演出史上的两项纪录。

“剧坛黑马”林兆华的追求

“这两年来,我们始终被一种无名的困惑所困扰:难道在这红绿钞票冉冉上升的年代真没有话剧的活路吗?正是为了回答这个问题,我们又开始了新的尝试,又重新披挂上阵。比起两年前,我们的队伍扩大了,我们更耐心,也更有韧性了。”“一旦我们选定了剧本,有了发动的燃料,就看想象的翅膀把我们带向何方了。”以上两段话,引自《罗慕路斯大帝》演出特刊的第一页。这个由杰出德国戏剧家弗·杜伦马特创作的、不太好懂的“非历史剧”,去年盛夏由林兆华导演,曾以小规模试验演出的形式在北京上演。

当代演出艺术中观演关系的变化与思考

彼得·布鲁克对戏剧本质性的阐述告诉我们,"演员"和"观众"是构成戏剧的两个必要条件。完整的戏剧演出就是建立观演关系,本文试图从戏剧演出的观演关系中,提出拓展观演关系的方式给演出带来创意,给观众带来新鲜的感受。

科普剧创作流程的梳理和规范初探

科普剧不仅是科学传播的载体,也应该是具有独特魅力的一种戏剧形式。只有真正符合戏剧的表现规律,科普剧才能从科学传播载体上升为"优秀"的科学传播载体,成为连接科学教育与艺术教育的纽带。因此,我们应该用辩证的方式看待科普剧的发展,方能向受众呈现科学与艺术并举的好作品。我们应该以"戏剧创作规律"为参照,以"科学普及"为中心,去设置每一个制作环节以及各环节间相互衔接、合作的"规定动作",也就是梳理和规范科普剧制作流程。如同设立科学公式,将千头万绪的相关事由规范在编、排、演的步骤里,层层推进,以提高制作效率,保证制作质量。

导演教学的“不变”与“变”

每一门课的教程随着时代发展变化,都会逐步显露出它的设计缺陷甚至漏洞,这些缺陷和漏洞应该随着教学实践不断进行修改,甚至重新设计。一种教学方法相对成熟后,它会成为一种传统,四年一贯的这样不断流淌下去;同时某种程度上它也会成为一种简单的教学"工具",成为惰性的来源,妨碍我们对原有教学方式方法的重新思考。教学应该是一个不断探索教学新方法、不断研究专业新理论、不断尝试教学新手段的扬弃过程。导演教学到底教什么?是教知识、教方法,还是培养学生的批判性思维能力?批判性思维能力的养成,将为学生今后的创作生涯打开一个更加广阔的空间。

审视父辈的信仰与情怀——电视剧《父母爱情》导演阐述

我们每天都在追逐着花里胡哨的东西,跟着跟着就丢了,忘了我们本来准备好了要迎接什么,或者不经意间我们错过了什么。其实,这也是我希望通过《父母爱情》传达的一种情感态度。我不能在这样一篇阐述文稿里把创作的理念一一阐述出来,只希望借一些角度的思考交流一下,也讲一讲制作的思路和想法,有可能通过这样的阐述初步加深彼此对这部作品的理解。

《梅兰芳》琐记

爬格子多年,写过长短剧二十多种,涉及题材比较广泛。但是,我这个从三十年代就开始迷京剧的戏迷,却从未动过创作梅兰芳先生艺术形象的念头,原因简单,太难。

误读、成见和沉默——对“刻画人物之争”的思考

子原关注“京剧是否需要刻画人物”这场争论颇有一段时间了,看到这样那样形形色色的观点,心里当然也会下意识地赞同或反对,然而总觉得这样争论还不够.

艺苑幽兰重芬芳──看茅善玉演《碧海青天夜夜心》

艺苑幽兰重芬芳──看茅善玉演《碧海青天夜夜心》褚伯承《碧海青天夜夜心》剧照茅善玉饰李清轮孙徐春饰梅海声摄影：王宇森当初，一曲＂金丝鸟＂曾令茅善玉在沪剧舞台倏然走红，成为上海戏曲界青年演员中屈指可数、响当当的大牌明星。去年，下海经商后很长时间没有登台演...

不止是为了纪念──纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年

不止是为了纪念──纪念梅兰芳、周信芳诞辰１００周年赵寻梅兰芳、周信芳诞辰１００周年纪念活动即将隆重举行，这次活动所以这样受到中央领导同志的重视，受到文化主管部门及广大文艺界同志们的关切，我想不止是对这两位艺术大师的缅怀与崇敬，不止是对他们在我国戏曲事...

话剧《香山之夜》大历史的叙述角度

话剧舞台如何驾驭“中国革命史”这样的宏大主题?在100分钟的时间里交代清楚重要革命事件的发展脉络,既展现大历史的波澜壮阔,又体现历史细节的感人至深,还得避免拖沓冗长,尊重戏剧规律,完成人物塑造,让观者收获美的体验。剧作的叙述角度无疑是成功的关键。