戏剧地“说”宣叙调——以莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人罗西娜《何处寻觅》的宣叙调为例

在歌剧中,宣叙调是承接剧情和咏叹调的桥梁,是表演者把握角色的关键。表演者只有通过戏剧地“说”宣叙调把剧情铺垫到位,才能让咏叹调合理出现。莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人罗西娜《何处寻觅》的宣叙调表现了罗西娜内心挣扎、斗争的小高潮,有了这部分宣叙调的情感渲染,后面咏叹调的演绎才师出有名、更加动人。本文以《何处寻觅》的宣叙调为例,逐句分析该宣叙调的表演要点。

评谭霈生的戏剧情境说

谭霈生将"情境"概括为具有戏剧本体论意义的概念。其"情境说"超越了前人的那种针对具体问题谈问题的局限,从而使得"情境"上升为一种对于戏剧所具有的质的规定性;谭霈生又把这种具有本质规定性的"情境说"带回对戏剧创作实践的观照中,这就使得他对"情境"问题的探索不仅具有了深刻的理论意义,还具有了指导实践的现实意义。

跑马扶桑说戏剧(上)

徐棻同志随中国戏剧家代表团于1992年9月赴日本访问,其间重点考察了日本的戏剧。她以剧作家独特敏锐的眼光和生动流畅的笔触写下了个人的观感,相信对戏剧界的朋友们会有所启发。因篇幅较长,分两期载完。下期连载内容:歌舞伎、现代戏剧。

论马扶桑说戏剧(下)

歇舞伎歌舞伎继文乐之后出现于十七世纪。传说有个叫阿国的妇女是歌舞伎的创始人,她是个流浪艺人,可惜并没有任何这方面的文字资料。十七世纪初,日本的“战国时代”刚刚结束,人民需要和平,这给歌舞伎的出现和繁荣提供了外部条件。对于中国人来说,“歌舞伎”我们也不能以汉字的字义去理解为它是载歌载舞的艺术。据介绍,“歌舞伎”原是动词,意思是“异端”、“非正常”。后来演变为名词,成了这种艺术的称谓。我们看了演出后也发现,歌舞伎的演员既不歌,也不舞。虽然演出中出现了在后台伴唱的“歌”,但“舞”却始终不见一丝一毫,而且台上人物连舞台调度都很少。这可能与日本古代等级森严。

浅说戏剧结尾

一出戏的生命是观众走出剧场才开始的。写好一出戏的结局,对于完成戏剧效果,有着举足轻重的关系。“最后一瞥”给观众印象不好,那便是为山九仞,功亏一篑。近年来,我们某些戏剧创作,对于结局处理,往往过于草率和简单,如:一场难解难分的“厮杀”,观众正翘首急待双方胜负如何,忽而冒出一个局外人,几句点破,顷刻间化险为夷。又如:一个人顺着性格逻辑成长着,结尾时他的头上却现出光圈,脚下也穿上高靴。这种结局的确是皆大欢喜,给人以“光明”之感。

发展民族民间戏剧管见

中国的戏剧艺术,自西周末期出现的俳优算起,经历了漫长的历史变革,几起几落,一直发展延续到今天,其中的荣辱兴衰,人们自有评说定论。今天,在戏剧普遍出现不景气的时候,唯有民间小戏仍独具发展优势,方兴未艾,显示出它的独特生命力,深受各民族人民的喜爱与欢迎。

一所没有围墙的戏剧学院——在莫斯科戏剧学院的日记

回到莫斯科已一个星期零一天了。上星期和莫斯科戏剧学院“外办”主任在电话里约好,今天去报到。今年六月初,经莫斯科大学的推荐和我自己的努力,我被莫斯科戏剧学院破例录取了,成为今年仅有的两名外国留学生之一(另一个是西班牙的女学生,自费学习导演)。这是苏联最有名的一个戏剧学院,全名是莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧艺术学院。我将在其中的戏剧学系学习五年。学院座落在市中心的加里宁大街上,周围有著名的瓦赫坦戈夫剧院、艺术剧院、音乐学院以及跟学院有密切关联的马雅可夫斯基剧院,可以说戏剧“氛围”很浓。不过学院本身很小。

黑河市戏剧创作人才断层成因及对策研究

党的十八大明确指出:"全面建成小康社会,实现中华民族伟大复兴,必须推动社会主义文化大发展大繁荣,兴起社会主义文化建设新高潮,提高国家文化软实力,发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。"一座城市文化软实力的提升,队伍是基础,人才是关键。当前,我市戏剧创作人才队伍无论在数量上还是质量上都已很难适应新时期文艺事业工作的需要。为此,加强我市戏剧创作人才队伍建设势在必行。笔者希望通过对黑河市戏剧创作人才断层问题进行研究,分析其形成的原因并提出相应的建议。一。

厄运与释厄:史铁生的脱“困”之旅

史铁生的很大一部分写作都是为了解决"要不要去死"和"为什么活着"的问题。面对厄运带来的苦难与绝境,他努力思索,代入造物主的角色,通过对人生与命运本质的推演,借助他独特的正反相互依存的辩证法,以"戏剧说"的审美眼光看待人生,超脱个人得失,视厄运为人世的必要组成部分,缓释厄运带来的痛苦,将自己从近乎绝望的困境中解救出来,获得内心的宁静平和。

文学上各种新派兴起的原因

今天能够把我的意见贡献给诸位,真是万幸。一时想不出一个适当的题目,因为我所研究的,似乎和诸位所需要的,不十分适合。虽则“文艺象空气一样的普遍”,小说戏剧是人人喜欢看而且常看的,但若要谈到文学上的种种理论,那就觉得太抽象得非人人喜欢听了。我们常常听得人说最新派的小说、戏剧看不懂,或者以为那些东西不值一笑。我想,如果就从解释这种“非难”入手,带便讲到文学上的理论,或者听者更觉有味,所以我就定了“文学上各种新派兴起的原因”一题。

体验规定着形式——读《开放夫妻》兼说戏剧的开放

别具一格的好戏假如我是导演,我会毫不犹豫地把《开放夫妻》搬上中国的戏剧舞台。这出戏真绝。那种开放的戏剧观念、别具一格的结构及表演形式,作为优秀的“文本”,真比嘈嘈嚷嚷的一打戏剧革新“纲领”还来得让人兴奋和瞩目。《戏剧文学》在发表这个剧本时特地加了一段背景材料——这段介绍文字绝不是无足轻重的——其中称,这个戏的演出很有意思;在西德柏林上演时,曾让男女观众分坐于剧场两侧,如果戏中女的说男的不好,女观众就一哄而起跟着一起插嘴,观众当场提出问题,演员就立刻即兴回答。轮到男演员说女的,男观众也一样。所以,演员们在演出中不是孤立的,有观众在帮助他们;观众不只是到剧场来欣赏,而是自己也参加了这个戏的演出。想想看那该是多么热闹而生动的场面:一对男女(角色)在台上纠缠不休,一群男女(观众)

演出活动的后台英雄——舞台监督

什么是舞台监督舞台监督是演出团体中的一种职务。在戏剧演出过程中负责掌握舞台艺术各部门的总体组织与管理工作。据中国戏剧史记载,在宋、元时代的演剧组织中就有了相当这一职务的＂引戏＂。古代欧洲演剧活动中,也有这种人员,后来,便称之为＂舞台监督＂或＂舞台管理＂。现代欧美国家的戏剧演出,有时由导演兼任。故亦称导演为舞台监督。

把生命钉在了戏剧上——读肖媄鹿的《戏剧概说》

读罢肖媄鹿女士所著《戏剧概说》一书，感慨颇多。在经济大潮的冲击下，媄鹿女士像一位诚实勤恳的老农，一直耕耘在戏剧这块土地上。

话说戏剧的表演与抒情

话说戏剧的表演与抒情何纪华演员怎样抒情才算是超凡脱俗？听说早先有一位法国女演员赴美国演出，在一个欢迎宴会上即席表演，虽然在场众人听不懂她的言词，但一再被她凄厉曳长的声调和悲苦忧伤的表情所感动，纷纷掉下了眼泪。孰知这位女演员突然让人说明：＂诸位，我刚才...

文学作品中的联语琐谈

联语,是一朵独占文坛的奇葩。有过萌发阶段、完美之期、盛极之时。山河更替,历史变迁,亦未能凋残,且益加茂盛。从它一产生,就与文学作品结下了不解之缘。在整个形成、发展中,更是与山川同在,和胜迹交辉,同文学作品共存。考其肇始,联语与民间文学的演变,古代骈俪的缘起,唐代律诗的兴盛,小说戏剧的繁荣不无关系。它在文学的历史长河中,产生了很深的影响,千百年来。

戏剧的假定性与整体性

戏剧是一门古老的艺术,就情节化的表演来说,人类的戏剧史几乎和文明史一样久远。人们为什么要看戏？其一,演戏是一种仪式,无论是古希腊的酒神祭祀,还是中国民间的迎神赛会,都是一种集体行动,旨在创造一种特殊情境,促使心理欲念藉此达成。比如古希腊人相信,他们通过戏剧演出可以感动诸神,为来年的生活带来好运。

“完全”戏剧论

"完全"是相对的。任何艺术总是从开始时期的不完全走向"完全"、再"完全"的不完全……直到永远才可能是真正的"完全"。然而"永远"本来就没有尽头,所以也就没有了最后的"完全"。

六十小结

六十岁了,总结一下大半生的行程,看都有哪些经验与不足。因为前边还有路,还有一些工作要做,故不称总结而称小结。同源陌路我在1994年由中国京剧院调进中国艺术研究院戏曲所,可我的'源头'却与院中诸多来自东四八条的师友一样。

舞台技术的规律与变革

如果说戏剧是综合艺术,那么舞台布景也占着举足轻重的位置,它在戏剧表演中起推波助澜的作用,当帷幕打开,首先映入观众眼帘的就是舞台的景物。景物层次合理置放,横直幕的层次有序完整,首先能迎来观众的热烈掌声,也告诉观众这是一个什么水准的剧团。人们深切地知道舞台美术的设置不仅仅是提供戏剧演出的环境,更重要的是体现戏的意境。

借题发挥 直抒胸臆——读张继合的几篇杂文

读过一些杂文的人都知道,杂文的题材十分广阔。上下五千年,纵横八万里;人世间的、人世外的;看到的、听到的、想到的、梦到的、碰到的、猜到的;实在的、虚幻的……