1980年代以来我国女性诗歌的戏剧化追求

1980年代以来,中国女性诗歌在戏剧化追求方面展现出独特魅力。英美戏剧理论认为戏剧与诗歌在文学性质层面密不可分。这一理论在中国的译介与传播,使得1980年代以来我国女性诗人在诗歌创作过程中有意识地展开了戏剧化追求,具体表现为三个方面。其一,在叙事演绎的过程中,女性诗人时常利用戏剧性冲突聚合构建诗歌的情绪峰点。女诗人们以冲突为核心,展现“我”与外我的对抗性冲突及生活本质中的自我认知。其二,在语言技法的运用上,女性诗歌偏爱舞台上常见的口语式语言,通过观演元语言角度来增添诗歌的艺术表达维度,呈现出独有的狂欢化现象。其三,在进行戏剧剧场经验的化用时,女性诗歌追求视觉要素的革命和听觉要素的冲击,积极推行诗剧实践,以解读“人生如戏”的戏剧式隐喻。从“剧场思维”到“诗剧实践”,女性诗歌在戏剧化追求中不断创新发展,丰富了叙事手法,拓宽了表达领域。这些实践不仅展现了诗歌艺术的独特魅力,更体现了我国女性诗人对现实世界的敏锐洞察和人文关怀。

试析胡红一剧作的人性“乌托邦”情怀

广西第三批签约作家胡红一从记者编辑成功转型为剧作家,在戏剧创作中始终向受众传递着"真善美"的品德,勇于实践美好生活的理想,努力追求人性"乌托邦"情怀的复归。胡红一的戏剧追求主要体现为:从多个角度选取紧扣时代脉搏的戏剧题材;用三大显著手段设置戏剧笔下的角色人物,体现丰富的内心情感;人物语言不矫揉造作,戏剧语言所塑造的意境展示着和谐美和自然美,充满着浪漫和诗意的色彩。