人往高处走,钱往低处流——戏剧院团改制全面提速的应对与想象

2011年是中国文艺院团改制的关键一年,基层院团的改制全面提速,将于年内基本完成。这一轮文艺院团改制推进实施以来,戏剧界对改制始终存在诸多疑惑和忧虑,多数戏剧院团、尤其是基层院团至今仍处于被动观望状态,更鲜有主动积极地应对戏剧院团体制即将来临的这一重大转折的计划与举措。

戏剧院团价值评估探析

戏剧院团的价值评估,既要遵循戏剧艺术的审美规律,也要遵循演出市场的经济规律;既要遵循有形资产的评估原则,还要遵循无形资产的评估原则;既要体现出一般资产评估的共性,还要体现出戏剧院团作为演艺类文化企业的行业个性以及各个剧种的独特性。因此,在构建戏剧院团评估指标体系的过程中,应当遵循艺术生产的系统性、评估方法与内容的统一性、价值评价的可操作性、评价尺度的有效性、评价结果的公正性和艺术发展的动态性原则。

基层戏剧院团如何寻求自身的发展

近年来，随着我国经济的飞速发展，被海外侨胞誉为“东方麦加”的黄陵发生了极大的变化，尤其是每年清明祭祖的规模越来越大，越来越令海内外炎黄子孙向往。然而，随着时代的发展，人们的欣赏水平也不断提升，那种年复一年大规模的祭祖活动，从内容到形式没有多大的变化和新意，除了人山人海的恢弘场面和仪仗群舞的舞姿外，就没有什么更让人神往的内容和形式了。笔者所在的黄陵县剧团从最初参与祭祖仪式的乐舞表演至今，虽然也创排了许多广受好评的剧（节）目，但是随着时代的发展，好多节目失去了往日的辉煌，已经风光不再。那么，基层戏剧院团在地方文化建设中，究竟如何才能做到不断出新，与时俱进，不断寻求自身的发展之路呢？这是一直萦绕在笔者脑海中挥之不去的问题。

现阶段传统戏剧院团面临的部分困境分析

自文化体制改革以来,我国艺术表演团体在面向市场化改革的过程中表现出了一些不适应性,这是因这个行业的独特属性而引发的,且短期内无法快速调和矛盾,本文分析了传统戏剧院团在市场经济体制下所面临的部分困境,并提出了缓解矛盾的有一定可操作性的对策意见。一、传统戏剧院团面临的部分困境1、传统戏剧演出市场萎靡由于影视艺术带来的冲击以及形式多样的文化娱乐迅猛发展,舞台艺术普遍陷入了困境,传统戏剧的受众群体快速萎缩导致演出市场萎靡,票房惨淡。同时,传统戏剧演出的成本快速上涨,多演多赔、少演少赔、越演越赔是大部分剧团都面临的尴尬局面。2、传统戏剧难以实现完全市场化(1)高额的演出成本传统戏剧的剧目生产是一个投入大、周期长、见效慢的过程,而近几年的趋势是,舞台演出制作的精美程度愈发高超,戏剧舞台也不例外。

浅议戏剧院团的现代化管理

戏曲剧团的主要任务是演戏，通过组织创作演出，向人民提供精美的精神食粮，为社会主义精神文明建设作出应有的贡献。而剧团的任务和目标的完成，离不开科学的组织管理。管理也是生产力，管理出效益，早已被中外实践所印证。随着我国改革开放和经济社会的发展，树立现代管理观念，积极推进现代管理，在备行备业日渐受到广泛的重视和运用。然而，现有剧团尤其是国办剧团，由于多种原因，至今仍存不够重视内部管理，管理不够严密、精细，效益不佳等状况，直接影响和制约着剧团的改革和发展，应引起我们的切实重视。

促进行业协作 共建戏剧生态 全国戏剧院团管理新业态新模式论坛暨2023年《中国戏剧》理事会在杭州举行

11月14日,由中国戏剧家协会、浙江省文学艺术界联合会主办,《中国戏剧》编辑部、浙江省戏剧家协会承办的“促进行业协作共建戏剧生态--全国戏剧院团管理新业态新模式论坛暨2023年《中国戏剧》理事会”在杭州举行。这是继第十六、十七届中国戏剧节关于戏剧剧本、戏曲音乐创作、导演艺术及表演艺术论坛之后的系列持续推进。

假象会意 自由时空——对当下戏剧院团现状的思考

当下,随着经济社会的不断发展,人们的精神追求日渐多样化。作为舞台艺术的重要组成部分,戏剧在日渐丰盈、多维、创新的舞台实践中绽放出自己的光彩,多数创作不仅反映了新的时代精神,而且探索出不同于以往的舞台观念和艺术表达。

戏剧院团人才队伍建设中出现的问题与对策分析

文化体制改革后,我国戏剧院团形成了新的格局,也面临着新的挑战,其中以人才问题较为突出。文章对戏剧院团的人才队伍建设问题进行了分析,并提出几点建议,以期对戏剧院团的良性、可持续发展提供一些启发与借鉴。

戏曲舞台中音响的技术与艺术初探

20世纪50年代,出现了“音响”这个概念。戏剧院团一般会称之为“效果”,其职能首先是模拟自然界、生活情景的声响(例如:风、雨、雷电、汽车、爆炸等),其次才是对演员和乐队声音的放大。随着当代戏剧的不断发展,科技水平与舞台的整体效果呈现日渐丰富,观众的审美水平逐步提高,演员或观众都对自己在演出现场所听到的声音有了更高的要求。音响师所使用的设备、所承担的责任和压力也在逐步提高,对这个岗位的称呼也悄然发生变化。2002年,国家正式把这个职业名称定义为“音响调音员”。众所周知,现场调音从来不是一件简单的事情。当下任何一场成功的演出都离不开音响师对现场声音架构的精心设计、演出中的精确把控和“二次创作”。

从2015年中国戏剧市场看其背后的三种现象

文章从2015年北京戏剧演出市场的三种现象切入,浅谈笔者对当下中国戏剧的三点观察之得。以北京人艺为代表的体制内戏剧院团虽身处客观的瓶颈期,但其瓶颈也并非铁板一块,其中的一些院团、创作者及作品,还是可以让我们看到突破万难、锐意革新的勇气与活力,这令我们对体制内戏剧院团的未来,又多了一份好奇;外国戏剧引进的大潮已经不可阻挡地来袭,但需要细审的问题包括,为什么这些外国戏剧作品来到了中国?其背后代表的外国戏剧现状到底是什么?对外国戏剧作品的剖析当然是很有必要的,但同样必要的是跳出"就戏论戏"的局限,站在更高的视点上与外国戏剧接轨;当下中国戏剧产业正在进行整合,政府、企业所引导的强势资本对作品、剧场、人才等中国戏剧的结构性元素都有可能产生洗牌性的影响,这一现象是喜是忧?值得持续关注。

申城戏剧忧思录

我做戏剧报道十多年了，跟一些戏剧工作者也常交流。总的说，目前上海的戏剧环境不错，成果不少，但也存在一些令人有点忧虑的问题。

戏剧应该表现历史的启示 由京剧《梨园少将》想开去

为纪念辛亥革命100周年，全国各地戏剧院团，纷纷以当年这段波澜壮阔的历史为背景，从不同的角度挖掘题材编演新戏。上海京剧院也创排了《梨园少将》，着力表现京剧名伶潘月樵目睹国力衰败、民不聊生，在革命思潮的感召下，奋起革命，希望改变自身和民族的命运．从一个梨园弟子成长为民国将军的历史故事。

当今戏剧专业媒体的价值认知与责任担当

上海的大众媒体与戏剧院团在行政管理上多为主从关系。如此布局的目的,是为了让已经取得市场化改革成功的大众媒体帮助、促进戏剧院团加快自身市场化改革的进程。由于两者性质的不同和业务的疏离,大众媒体无法从艺术的实质层面帮助戏剧院团提升创作、演出的质量和水平,只能游离在艺术的外围,为戏剧院团提供宣传包装和争取市场,还需戏剧专业媒体承担起对艺术质量的责任担当。当今的戏剧专业媒体,应该清醒认知自身存在的价值,担当起应有的责任。

第二十八届全省戏剧会演舞台美术述评

2021年是不平凡之年,在此之际.第八届福建艺术节·第二十八届全省戏剧会演如期举行。三年一届的艺术盛会,全省各地戏剧院团都憋足劲倾心打造精品,12月会聚省会福州为广大人民群众带来丰富多彩的戏剧作品,展现各自地方剧种的艺术魅力,本人作为戏剧评委再次走进剧场观摩演出,与艺术家们共享福建戏剧艺术盛宴。这是一次向舞美同行们学习取经的机会,在此与同行们分享观剧心得,以此共勉。

江城十月秋更艳——省市戏剧舞台看点

国庆期间，武汉市各戏剧院团积极下基层演出，广受市民热烈欢迎。图为武汉市领导殷增涛（右二）、车延高（左二）一行于9月30目亲赴葛店白浒镇，看望武汉市楚剧团下乡演出的演职员工。

促和谐,树新风 湖北戏剧人寄情新春

为丰富群众文化生活，努力营造文明、健康、欢乐、祥和的节日气氛，为构建和谐社会作出贡献。2007年1月26日上午，由湖北省剧协主办，以“送欢乐、下基层、促和谐、树新风”为主题的湖北戏剧界迎春大联欢暨省剧扔六届七次理事会在汉口小蓝鲸美食城举行。湖北省委宣传部、省文化厅、省文联领导和来自省市各大戏剧院团的会员、戏剧票友及各界嘉宾一百多人出席。

“戏曲工作室”——戏曲表演团体改革的一种有益尝试

近两年来，戏曲界借鉴美术界的“工作室”模式，创建了一种新型的演出组织形式——“戏曲工作室”。它由一些戏曲界名演员牵头，并以这些名家个人名义命名，与戏剧院团联合组织演出。在戏曲市场面临巨大压力的背景下，这一新颖的运营形式引起了戏曲圈内外的广泛关注。在这些“工作室”中，成就比较突出的是以著名京剧程派青衣张火丁名字命名的“张火丁戏剧工作室”。它自2004年创建以来，已在北京、湖北、江苏等地演出多场，所到之处皆受到观众与业内人士好评，而它所依托的中国京剧院也因其在经营理念上的这次大胆尝试成为同行业中转变管理观念、自主创新开拓市场的佼佼者。“戏曲工作室”作为一种剧团新的组织形式和运营机制被戏曲界誉为“探索新的改革思路和经营策略的一步棋”，它不仅为戏曲团体提供了面向市场、转变观念的新思路，也为戏曲发展提供了一个更加广阔的平台。

汉剧《打花鼓》获长江流域戏剧节四项大奖

2012年10月28日至11月9日,“2012张家港长江文化艺术节暨第五届长江流域戏剧艺术节”在江苏省张家港市举行。来自西藏、青海、云南、贵州、四川、重庆、湖北、湖南、江西、安徽、江苏、上海12省、市、自治区多个戏剧院团的9台大戏、8台小戏和l台中国戏剧梅花奖艺术团演出竞相登场。

紧随时代 拥抱生活 回归大众——关于戏剧现状及前景的思考

长久以来，关于戏剧（包括话剧和戏曲）不景气、戏剧市场低迷、戏剧危机的谈论时起时伏，不绝于耳。对此，从政府到戏剧界、从媒体到观众，都给予了不同程度的关心，但看法各有不同。老百姓在抱怨看戏难，一方面想看戏一方面又不愿意掏钱看戏；政府则抱怨戏剧不景气是因为戏剧院团生产的精品佳作太少，因此，采取了一些应对措施，把很大一部分资金都用在了推出精品上，