论陈彦戏剧题材小说的民族性与现代性

陈彦的戏剧题材小说融合了西方现代主义思潮和中国传统文化,展现出了独特的文学风貌。他在社会整体的现代性转型中以文学之眼观照现实问题,表现出对现代社会的深刻关注和思考。陈彦一方面通过对陕西地方方言、戏曲文化符号和对偶美学理论的运用凸显了其作品的民族性;另一方面通过对传统戏曲的现代转型及现代社会女性的迷失等问题的探究展现了他对现代性的思考。陈彦在对民族性与现代性的共生融合与矛盾冲突问题的探讨中彰显出其强烈的社会责任感。陈彦通过传承和创新传统文化,将民族之根与现代之魂相结合,对中国式现代化的当代语言与文学表达进行了创新。

全景书写的建立与文化立场的突破——论当代戏剧题材小说的嬗变

在戏剧题材的文学作品中,“戏中戏”的结构使得戏剧与小说之间的联系非常紧密。从20世纪八九十年代到21世纪,戏剧题材小说随着时代的不断发展呈现出新的特点:一方面,戏剧不再成为背景元素,而是作为小说叙述的主体对象。同时,小说中人物形象的塑造,开始摆脱个人叙述中“戏中戏”模式下的身份置换,呈现出一种集体叙述,成为全景式书写的重要组成部分。另一方面,小说对于戏剧的态度,突破了寻根文化中的落寞心态和对于戏曲的同情立场,以文化的继承与创新探求文化传播的新途径。从总体而言,在时代主题从个人主义觉醒向传统文化复兴的转变中,戏剧题材文学作品“以小衬大”的文学理念没有发生变化,但故事内核与文化立场已经跟随时代发生根本改变。

戏剧题材小说《青衣》与《主角》的比较研究

以毕飞宇的《青衣》和陈彦的《主角》为研究中心,采用平行比较与细读文本的方法,阐述了两部作品虽然同是戏剧题材小说,却因创作背景、关注重心、叙事格调、表现手法的不同带给读者的不同阅读感受。认为《青衣》和《主角》均在一定程度上契合了时代的发展,对推进精神文明建设、改良社会发展生态,提升个人思想境界有着不容忽视的作用。

戏剧题材小说《青衣》与《霸王别姬》比较论

戏剧元素作为重要的文化资源,经常被作家运用于小说创作中。毕飞宇的《青衣》和李碧华的《霸王别姬》,作为戏剧题材小说中的优秀作品,通过戏剧舞台表现出迥异的时代特征,透视戏剧舞台名伶的求戏之路与性格命运,建构起不同的文学主题,彰显出别样的艺术风格。两位作家看似刻画戏剧演员的悲剧人生,实则描摹世间百态甚至历史宿命,一定程度上表现出个人与时代的紧密联系,以及对女性悲剧命运的省思与叩问。

一个戏剧题材的演化——《白兔记》诸异本比较

成化本《白兔记》与《六十种曲》本相似之处甚多,某些场面在《缀白裘》中也保留了下来。而晚明谢天佑的改写本,与上述“传统”本很不相同。研究这些分歧,有助于理解传奇在明代的演化过程:民间文学因素的重要性逐渐降低,人物的心理过程越来越受重视,作品越来越关心如何解决中心主题的模糊之处。

陈炳熙的戏剧题材小说与潍坊戏剧

陈炳熙的戏剧题材小说既涉及了陈炳熙难以忘怀的人生经历,又涉及了曾经一度辉煌的潍坊戏剧。读者既流连于"这些作品中所涵蕴的那份惆怅、伤感,那种无可奈何的情怀",又沉思于这些作品孤寂的命运。

浅谈农村戏剧题材的创作

不久前,由我创作并参与演出的小淮剧《心路》,获省第十三届“五星工程奖”。此前我创作演出的小品,小戏有两个参加全国戏剧交流演出,每年在全市、全区的文艺调演中都有作品获奖,这些从生活中积累而来的作品,由文艺宣传队走进基层演出,经受舞台的再一次磨炼,不少作品都有了新的提高。结合这几年创作实践,我体会到作品一定要经受生活的体验,艺术素材要从泥土中挖掘,这样作品才能有厚度,有力度,受到群众的欢迎。

红色题材戏剧的当代表达——以重庆为例

“当代表达”是红色题材戏剧创作的新趋向,其中蕴含“当代性”问题。“当代表达”不仅要有时代性,延续现代性的合理性,而且要具备当代艺术的特质。近年来,重庆红色题材戏剧创作颇丰,在主旨、叙事、形式上都有新的改观,但也存在囿于经典作品、难以超越经典形象、在叙事上难以突破创新、审美形式大于内容等问题。基于此,本文针对今后的重庆红色题材戏剧创作提出四点建议:一是开阔选材视野,深刻理解红岩精神;二是注重挖掘人物,赋予现代精神;三是合理运用叙事策略,注入当代思想;四是创新审美形式,统一内容形式。

新时期江西革命历史题材戏剧创作成就述论

进入新时期以来,在现代戏创作中,反映革命历史题材的戏剧创作占有极重要的地位。江西的剧作家满怀创作激情,塑造了一批老一辈革命家真实而富于艺术感染力的舞台形象,创作了许多高质量的革命历史题材戏剧作品。所取得的成就是非常显著的,是多方面的,而多角度的题材视角,是革命历史题材戏剧创作叙事方式突破以往、走向丰富的最主要特征。面对过去一段时期形成的,在革命历史题材戏剧创作中存在的类型化、雷同化的模式,剧作家敢于创新,勇于探索,为突破革命历史题材戏剧创作模式做了有益的尝试。

论当代工业戏剧文学题材的演变

在现代文学史上,反映工业建设与工人生活的戏剧创作,几乎是空白。这与旧中国工业极为贫弱均现实,作家不熟悉工人生活,革命工作重心一直在农村等客观实际有直接关系。新中国建立后,党的工作重心转到了城市,并逐步转移到了社会主义工业化建设上来。这就为反映工业建设与工人生活题材的戏剧创作,开辟了一条广阔的发展道路。于是,工业题材的戏剧创作便迅速崛起,并逐渐形成了初具规模的题材体系。

革命领袖题材戏剧的结构技法探析——以甘肃为中心

肇始于20世纪70年代中后期的革命领袖题材戏剧,一度在全国形成热潮,其余波延续至今。甘肃在此类题材创作中,无论就数量还是艺术水准,都取得了令人瞩目的成就,提供了许多可资借鉴的创作经验。通过对《西安事变》《艰难时事》《邓小平在江西》《上南梁》等剧作结构方法的个案研究,说明创作者针对不同的题材内容,有继承有创新,探索出了受观众欢迎的结构技法,而结构技巧的选择与创新,是决定此类题材戏剧成败的先决条件。

海那边是家--评福建人艺的话剧《过海》

在中华民族伟大复兴的征程上,如何树立大历史观、大时代观,“眼纳千江水、胸起百万兵”,如何用心用情讲好中国故事,一直是中国戏剧家们努力解答的艺术命题。话剧《过海》根据福建作家王鸿的中篇小说《台北来信》改编,由周长赋和王鸿联合编剧,李伯男执导,福建人民艺术剧院精心制作并演出。《过海》的戏剧题材源于真实历史,1949年之后国民党政权败走台湾地区,两岸隔绝,亲人相望不相见。此剧以大历史为背景,以小家庭为焦点,以小人物的情感缝倦,奏响了两岸人民的思乡曲,书写了人的命运跌起伏的悲喜剧。

乡土戏剧的守望者——评袁连成农村题材戏剧《鸡》《鹅》《鸭》系列

袁连成是全国知名的乡村戏剧剧作家,其农村题材系列剧《鸡》《鹅》《鸭》展示了当下和谐、美丽和富裕乡村建设的时代画卷,塑造了鲜活生动的乡村人物形象,语言质朴俚俗,有着浓郁的乡村风情,表现出轻喜剧的鲜明艺术风格,受到了观众和专家们的好评,并先后获得江苏省级和国家级创作大奖。

论新时期以来历史题材戏剧中的“非历史化”叙事

新时期以来,历史剧创作出现了“非历史化”叙事现象。“非历史化”叙事现象由以挖掘知识分子心性特征的文人史剧为发端,以游戏和戏仿历史为余波和尾声,而民间叙事作为戏曲的重要特征之一,使得它在戏曲历史剧中的讲述从未间断过。它们一起构成了新时期以来历史题材“非历史化”叙事的主要内容,并形成了精英立场、民间立场、大众立场三足鼎立的叙事格局。它彻底摆脱了“正统史剧观”“历史真实”与“艺术真实”二元结构的理论格局,标志着剧作家主体意识的觉醒,使历史题材戏剧创作真正走进艺术自由的天地。然而,对历史题材的“非历史化”叙事,要避免落入消费主义的俗套,仍然需要剧作家具有深沉的主体意识与严肃的人生思考。

工业题材戏剧创演之我见——兼论《擎天一柱》

工业题材创作在目前戏剧创作中数量较少,在中国工业力量飞速前进的背景下,工业题材戏剧创演更应紧跟时代步伐,不断创新。文章主要论述工业题材戏剧创演的背景、创新及创演者肩负的责任,并以《擎天一柱》为例具体分析其创作过程、人物塑造、故事情节、舞台设计等。

浅析关良戏剧人物题材绘画的时空表达

关良早期多从事西洋画创作,并被视为与传统中国画保守派相异趣的现代派艺术之代表,但真正实现其融合东西方艺术理想的却是以毛笔、宣纸为载体的现代水墨画。戏剧人物是其水墨画的核心题材,几乎贯穿关良创作生涯的始终。

从《双推磨》到《桃花村》——锡剧《桃花村》戏剧沙龙

由江苏省锡剧团创作的现代锡剧《桃花村》是今年江苏省庆祝新中国成立60周年优秀剧目献礼展演中的一出重头戏，该剧在此前的2009年江苏省优秀新剧目评比展演中获得优秀剧目一等奖，并入选全国地方戏优秀剧目评比展演，荣获参演剧目奖。《桃花村》以民选村长这一社会主义民主化进程中的敏感事件为题材，重点着墨于桃花村党员干部在落选后的反思，通过帮助、扶持新村委工作，以实际行动重新赢得了村民的信赖和拥护，重塑了党员形象。除了戏剧题材上的锐意求新以外，该剧在锡剧的形式探索上也作出了有益的尝试。其中最突出的一点就是在表现雷振天与雷玉英相惜之情时，将锡剧传统剧目《双推磨》中苏小娥与何宜度互诉衷肠的内容模式化了进去，将传统与现代进行了有机的融合，对熟谙传统锡剧的观众来说，也更易引起共鸣。江苏省文化厅特别组织了《桃花村》主创人员、江苏省锡剧院的艺术家和广大的锡剧爱好者，围绕从《双推磨》到《桃花村》的主题进行了研讨，以期有更多的专家学者能够关注现代锡剧的发展、突破、创新等问题。

戏剧艺术精品转化为艺术商品的思考

新时期的文艺舞台呈现出一种繁荣景象，戏剧剧目繁多，戏剧题材广泛，一批有影响的剧目选人国家戏剧“精品库”。这些可喜的现象是戏剧发展的主流。同时我们看到，这些精品并非全部是叫好又叫座的，有些甚至是曲高和寡，如何使艺术精品同时成为市场的宠儿，是每一位戏剧工作者应当考虑的问题。

古代戏剧研究的新收获——评《中国古代神仙道化剧研究》

在中国古代戏剧的各类题材研究中,神仙道化剧的研究长期以来处于相对薄弱的状态,这种状态的形成既有戏剧题材发展演变、选择淘汰的因素,也有社会思潮和主观认识的原因。近年来,神仙道化剧虽然逐渐被重新认识和重视,但仍然缺乏系统、全面的研究。《中国古代神仙道化剧研究》则做了比较全面、细致、深入的探索,对神仙道化剧的发展流变、类型模式、审美特征、创作心态、宗教内涵等方面进行了比较系统的阐述,是神仙道化剧这一研究领域的新成果。

略论古希腊戏剧的宗教性

古希腊戏剧起源于酒神狄奥尼索斯的庆祭仪式。在古希腊戏剧萌芽、产生、发展和成熟的过程中,始终受到古希腊社会、宗教环境的束缚,洋溢着浓厚的宗教色彩。从古希腊戏剧的题材、结构、情节乃至内容里,都可以找到宗教仪式的影子,所以古希腊的戏剧演出自始至终都不仅仅是一种纯娱乐的活动,而是城邦政治生活和宗教生活的一部分。