历史城市的传统空间演变——以北京戏园观演空间为例

京戏观演是北京城中具有代表性的文化聚集现象,其物质空间的演变代表着本土文化的选择。以北京戏园这一谱系为研究对象,选取有准确史料记载的北京戏园为样本,对其观演空间的前后面貌进行梳理分析和对比,发现自酒楼开始到成熟的戏园形态,再至20世纪的改良剧场,其内部观演空间在不断更新的过程中明显存在功能、形态、习俗的传递现象。最后透过建筑本质研究其社会背景,认为近代以来,以戏园为代表的北京传统剧场观演空间的演变一定程度上是市民在社会更迭中的观念表达,体现了中国本土文化和外来文化在碰撞、冲突、转化过程中的空间实践。

窗景·重屏·镜游:中国早期电影的戏园空间——以电影《前台与后台》为中心的视学文化分析

自电影进入中国,便与戏曲在文化类型、放映场所、观众类型以及城市文化地位等多方面产生了紧密的关系,戏园、茶馆等城市公共空间与电影放映实践形成了极强的互动关系。而对戏曲“戏园”空间的展现,也成为早期电影视觉空间营造中的典型领域。《前台与后台》是1937年由周翼华执导、费穆编剧的电影作品。该片将目光投射于“戏园”这一独特的城市文化空间,以独特的“后台之看”营造“取景在借”的窗景效果,以“视景”与“声景”的叙事双合与“元叙事”缔造“前台—后台”的重屏空间,以对“空气”中“镜游”效果的营造形成独特的“戏—影”关系,提供了一种更具东方美学意味的空间实践。文章以《前台与后台》为中心,通过对“戏园”空间中的“窗景”“重屏”“镜游”的视觉文化分析,旨在展现出《前台与后台》《歌女红牡丹》等早期电影中的“戏园”空间处理,既是对于电影传入初期的一次影像考古,同时也是对于其城市文化身份的一种“现代性”的侧面展示,这种展示与电影对于本体的自觉存在密切联系。对此问题展开研究,不仅可以为学界发掘中国电影学派的空间美学旨趣、进入“影—戏”关系深处提供了分析实例,还可以辅助人们追寻民族电影美学中动人的“影戏”灵韵。

清末粤商所建戏园与戏院管窥

光绪年间广州及佛山四大戏园之设,在当时的粤东实属创举,亦可谓是晚清城镇新兴的公共场所之一。我们可以估计,戏班在戏园演出,与在乡村空地或私人庭院里演出,可能会因环境、物质和社会条件、观众与演员的互动等因素不同而有异。可惜,目前笔者所能掌握的资料,均未能反映此四大戏园的建筑、舞台陈设、室内装璜、灯光和声音效果等具体情况,因而难以就清末戏园之兴起对戏曲表演的影响作进一步的推敲。不过,在四大戏园出现之前的三四十年,美国三藩市的粤商就已经自广州等地延请戏班到三藩市的剧院演出,未几更出资兴建专供中国戏班演出的戏院。

晚清上海的戏园与娱乐生活

一个城市的色彩和名声往往是由这个地方的生活方式而不是生产方式决定的。作为一个商埠，上海的贸易在乾嘉时期就有了一定的地位，所谓“江海之通津，东南之都会”①的说法，在开埠以前就有了。上海一地也出现了不少“一家有海舶大小数十艘”的豪族和来自粤闽的商家巨贾，...

戏园与清末上海公共空间的拓展

晚清上海梨园之盛,甲于天下。作为戏曲演出场所,戏园的基本功能是通过戏曲表演为社会公众提供休闲娱乐服务。时至20世纪初年,在戏曲改良运动的推动下,戏曲被赋予开启民智、改良社会的重任,愈加凸显出社会批判性。以新舞台的建立为标志,伴随着戏园建筑样式、空间结构、表演方式的变革以及表演剧目的推陈出新,戏园的整体氛围、社会功能和空间属性都发生了变化,因之逐渐从一般意义上的娱乐场所转交为批判性的公共空间。

试论北京清代戏园建筑与文化

该文论述了和中国历史上其他戏场类型相比,形成并兴盛于清代的戏园具有室内性、商业性、独立性等明显的特征,并以历史资料为基础,分析研究了清代戏曲活动的中心之一的北京戏园的历史沿革、区位分布、空间格局、演出文化等内容,认为其戏园建筑数量众多,格局完整,功能完善,影响深远。

上海清代晚期戏园研究

清道光二十三年(1843年)后,上海开放为商埠,并很快发展成为国际性商业大城市。与之相应的是,各种戏曲剧种也纷纷涌入上海,在社会生活中发挥着极为重要的影响力。随着戏曲的发展,以商业赢利为目的的戏园逐渐兴起,成为上海清代晚期最为重要的演出场所。清代晚期的上海戏园达百余座,数量居全国之首,在中国剧场史上具有重要的意义。该文根据大量文献史料以及当时的写实性画报中的形象资料,分析了上海清代晚期戏园的历史沿革、空间特征、建筑形式、观演形式等。

权力与市场:晚清上海租界戏园的职业化进程与冲突

晚清上海租界特殊的政治和文化格局,为戏曲发展创造了前所未有的自由宽松的环境。然而,以上海县当局为代表的传统统治方式和伦理观念始终没有放弃干预戏曲的努力,而戏园经营者遂利用租界的缝隙效应与之周旋。从杨月楼案、开演善戏和国制停演等事件引发的争论可以看出,正是来自市场的强大动力,使上海租界戏园在与权力的冲突和博弈中,逐渐走上自主选择消费者、自主决定生产、自主管理经营的职业化道路。对于一个行业的独立发展来说,这个由市场推动的职业化进程,可能比来自观念层面的戏曲改良呼声更具有现代性意义。

晚清上海租界戏园为何能遵守国忌禁戏?

国忌禁乐是清代国家礼制的重要规定,1880年以前,上海租界戏园于国忌日普遍地违禁演剧,1881年3月以后则能较严格地遵守。上海租界戏园能遵守国忌禁戏的主要原因有:国忌禁戏易于监管;忌辰礼俗社会基础深厚;日停夜演对戏园生意影响较小且并不影响租界当局的戏园税收;中西丧祭文化对国忌的认识有共通处,国忌禁戏的执行得到了租界当局的配合。租界戏园遵守国忌禁戏是权力、礼俗、商业、税收等诸因素相互平衡的结果。晚清上海租界戏园于国忌禁戏由违反到遵守的过程有助于认识清代禁戏问题的丰富性与复杂性。

也是小城故事——陈力娇小说集《戏园》简评

也是小城故事——陈力娇小说集《戏园》简评戴洪龄我读陈力娇的中短篇小说集《戏园》时，一边为书里的故事和人物感叹着，一边就想起了一支名为《小城故事》的歌，那支歌委婉地咏唱了一种温馨、恬美又安详的小城生活，歌里的那个小城文化意味很浓，似乎是山美水美人也美，...

梨园私寓制与清中晚期京城的戏园文化

梨园私寓制作为我国京剧发展史上的一个重要环节,是清中后期培养京剧演员的重要制度。吴存存专著《戏外之戏:清中晚期京城的戏园文化与梨园私寓制》是一部全面探讨清代京城戏园文化的压卷之作。该书主要探讨了晚清北京由私寓、戏班、戏园及其周边的酒楼饭庄等共同构成的“制度化”的演艺体制,以及由伶人、士人、商人豪客和普通观众共同营造的戏园文化。揭示了私寓作为京剧发展过程中的一个重要环节,曾经具有哪些具体的规则和作用,并深层次反思了社会等级和权力在清中后期戏园文化中的实际影响。是一次对传统戏剧文化的新的探索。但其在史料运用上的局限性也反映出社会史研究所共同面临的困境。

近代上海戏园经营模式对昆剧的影响

1843年上海开埠后,经济飞速发展。咸丰年间,戏园应运而生。同治、光绪年间,戏园渐趋兴盛。在发展过程中,上海戏园采用了许多带有浓厚商业特色的营销手段,形成了相对固定的经营模式。这种经营模式对昆剧产生了多方面影响:一是为昆剧演出提供固定场所,使昆剧得以持续生存;二是增加昆剧受众群体,拓宽受众层面;三是在一定程度上刺激了昆剧在剧目、舞台美术等方面的艺术创新。通过分析戏园经营模式对昆剧的影响,揭示了昆剧与市场的关系。

开明戏园

开明戏园鲁迅日记１９２４年４月１９日记载：“……午后往开明戏园观非洲探险影片。”开明戏园在何处？《鲁迅全集》注释和各种版本的《鲁迅年谱》中均未说明。近日珠市口影剧院的同志为写院史到鲁迅博物馆调查，方以得知，开明戏园即现在的珠市口影剧院。位于宣武区珠市...

上戏园开辟新学科——“电视节目主持人大专班”设想

自本世纪八十年代起,中国的电视事业进入了黄金时代,随之,电视文化也猛然崛起。在电视机进入千家万户的同时,需要一支训练有素的电视从业大军,其中包括一支电视节目主持人的庞大队伍。中央电视台的节目主持人赵忠祥同志在和我共同讨论中,有过一段语重心长的话:“真正合格的电视节目主持人,需要量极大,可是人才奇缺,中央和省市一级电视台更是难觅光彩照人、满腹经伦的杰出节目主持人,你们上海戏剧学院,作为高等艺术学府,如果不与电视接轨,不研究电视,一开设电视课,那将是极大的失误。上戏园不仅仅培养话剧和影视演员,更应该培养电视节目主持人,这是时代的要求,社会的需要,你们该责无旁贷地担负起这个任务。”赵忠祥同志的这番话正合我们的初衷。培养一大批具有较高专业素养和文化修养的电视节目主持人,这是一块等待我们去大力开发的文化处女地,一个全新的学科教育阵地。作为建院有四十年历史的上戏园能否担此重任?能,一定能。因为我们有雄厚的师资力量和具有开拓精神的院系领导。还有大力支持我们的中央一级的电视文化机构及兄弟艺术院团。赵忠祥同志曾以中国广播电视学会会长的名义宣布支持我们的事业。我们计划集中表演系和戏剧文学系的力量,共同创办“电视节目主持人大专班”,学制两年,面向全国招生。

晚清戏剧禁管制度下戏园戏班的应对策略

清代戏剧演出禁令繁密,在法令规条的夹缝之中,戏园和戏班采取了许多方式来规避监管。这些应对策略背后,隐藏着复杂的戏剧生态,据此可以描画出戏剧历史十分丰富的内容。一、改换名目,翻新花样情色剧目是清代戏剧禁管的重点对象,也是当时观众热衷观看的一类剧目。在利益驱使和禁令约束的双重制约下,戏园往往阳奉阴违,针对官方在戏园张贴禁演戏单之举,采用更改剧名的方式进行演出。

川剧戏园小史

川剧戏园始建于清光绪三十二年(公元1906年)。在此之前,虽有川戏,但无固定演出场所。一般多在庙宇或会馆的舞台上演出。当时吴碧澄在成都会府北街(后改名忠烈祠北街)西则创设"可园",又名"咏霓茶舍",并组建川戏"文化班"上演川戏。这时川戏已为广大市民所爱好。所以官府同意可园的创办,并允许市民购票入座看戏。当时可园虽然赶不上北京戏庄那样文明,但也具有一定规模。

七十年前的上海戏园广告

一、释题 1.这里所说的戏园,指的是当年上海戏院和演戏茶园。材料据老《申报》,但也有根据《字林沪报》的; 2.“七十年”云云,并非整整七十年。约起于1878年,迄于1885年。文中年月悉依公历; 3.所叙并非单据广告,间亦应用当时新闻。广告标点系笔者所加;

茶馆、戏园与通俗教育——晚清民国时期成都的娱乐与休闲政治

晚清民国时期的茶馆戏园,作为公共空间为大众提供娱乐,从中除了可以了解人们在茶馆戏园的日常生活外,还可以看到改良精英和地方政府竭力改革戏曲作为控制大众娱乐的一部分,把他们的政治灌输在表演的节目之中,把他们所认为的"新的"、"进步的"情节加入到传统戏曲中,以"教育"民众。精英和国家对茶馆戏园的改良和控制揭示了大众文化与精英文化之间、地方文化的独特性与国家文化的同一模式之间的斗争。在国家权力及其文化霸权之下,大众娱乐不可避免地被改变了。但国家要达到控制的目的远非轻而易举,从晚清改革到国民政府的崩溃,成都地方文化和习惯堡垒顽固地坚守着它们的防线,充分显示了近代中国文化变化与持续性同时并存这样一个重要的历史现象。