角色扮演类网络游戏拟生态互动传播模式分析

角色扮演类网络游戏是一种独具建构性的文化消费品。在角色扮演型网络游戏中每个游戏者都“扮演”了一个角色，这个角色既不同于现实社会中的我（客我），又不同于理想中的我（主我），他是在网络游戏中产生的一种象征性的我（拟我）。这个“拟我”是在客我与主我共同作用下，在网络游戏中虚拟环境中不断互动而产生的。这个“拟我”，带着客我的影子和主我的希望，来到了网络游戏的世界中，受到游戏环境的影响，与其他的“拟我”不断地互动而形成的。

嘲讽、戏拟还是借鉴、模仿——《诺桑觉寺》与哥特小说

许多评论家和读者一度认为《诺桑觉寺》自始至终贯穿着对哥特小说的嘲讽、戏拟。但细细品味之余可以发现,奥斯丁嘲弄的是对小说的误解与误读,该小说其实是借鉴、模仿了哥特小说,以反对当时上流社会流行的对小说的诋毁和刻板的道德说教,同时也反对把小说世界等同于现实世界的狭隘观念,倡导正确的小说阅读方式。这既是当时社会风习的折射,更蕴含着作者对包括哥特小说在内的小说艺术的自觉追求和对小说地位的坚定维护。

《儒林外史》的互文、戏拟和反讽

本文使用汉语修辞范畴“互文”概念来探讨《儒林外史》的内指涉现象。使用“戏拟”来描述《儒林外史》与中国传统文本的文际关系。指出《儒林外史》通过互文性和戏拟化处理，构成了强烈的反讽效果。

戏拟之间:日本汉文假传集《器械拟仙传》的叙事张力

《器械拟仙传》是日本现存唯一一部汉文假传集,该书用"以史为戏"和"以物为人"的方式为日常生活中三十五种器物一一作传。这些假传的叙事一方面紧扣传记主人公器物的特性,另一方面又突出传主"归隐"和"升仙"的面向,明显受到中国高士类、神仙类杂传的影响。这些假传深受中国叙事文学的影响,同时也体现了日本文化的元素,用了不少日本的意象和语汇。《器械拟仙传》对于东亚汉文假传文学之研究,假传在东亚之流传,都颇具价值。

试论元杂剧脚色与人物之间的“戏拟”关系

元杂剧的脚色与人物是既可相对独立又能相互交融的辩证统一体 ,脚色与人物之间形成一种“戏拟”的关系。“戏拟”追求“神似” ,是诗画“离形得似”

《金瓶梅》与《唐吉诃德》“戏拟”叙事之比较

以讽刺世相来揭示生存的荒谬和人性危机的《金瓶梅》与《唐吉诃德》,都采取了传统小说既成的"戏拟"叙事谋略。但基于各自不同的文化境遇及美学价值指归,两部作品又各有其讽刺的具体内涵。因这一缘故,读者从两部文本同一性的"戏拟"叙事方式中获得的审美体验是完全不同的。

引用、暗示、仿作和戏拟——对约翰·福尔斯的《法国中尉的女人》的互文性阅读

20世纪60年代的西方社会反叛和怀疑一切权威。小说界自然也毫不例外地质疑曾经"伟大的传统",现实主义和现代主义均无可幸免,小说甚至被宣布走到了"路之尽头"。约翰.福尔斯在《法国中尉的女人》中探索并提供了小说写作的新的可能性。文章将对小说进行互文性阅读,揭示其以引用、暗示、仿作和戏拟的手法与19世纪数部小说和其他经典文本的联系,展现其多元并包的后现代艺术特点,并借此论证作者面对文学传统既想"借用"又意欲"抛弃"的矛盾心态。

英国现实主义小说的传统与革新:论戴维·洛奇《小世界》中的“戏拟”

《小世界》的戏拟兼具喜剧性和元小说两种功能,从表面看来它类似于后现代主义小说技巧,但所表现的是传统现实主义小说的自由人文主义精神和对后学理论反人文主义倾向的批判意识。《小世界》是一部新现实主义作品,既继承了英国现实主义小说的传统,又融合了后现代主义小说实验革新的因素,标志着战后英国小说的一个重要发展方向。

论《堂吉诃德》中戏拟手法的艺术表现

滑稽模拟骑士小说的戏拟手法,给《堂吉诃德》带来了丰富的艺术效果。《堂吉诃德》中戏拟手法主要表现为讥讽嘲弄与文本互涉(互文),它们使得文本在滑稽模拟骑士小说的过程中,展现给读者的不仅仅是解构与笑谑,而更多的是读者在文本理解中所不断发觉的文义自增性与多重性。

“戏拟”:隐藏在经典背后的另类人生——试论严歌苓历史题材作品的人性

严歌苓小说独特历史叙事方是对现实种喻,同又表现了对现实理解,表达了她对个体生存价值追求和她对人性期盼。严歌苓历史题材小说,内求叙事规律,外诉诸历史范。其创目是要定位于人性本体思考,回归对现实世体认,营建精神。用"元小说"中""概念,可揭严歌苓历史题材品中历史背后异特性和藏于节中人性。

论鲁迅杂文中的戏拟

一、戏拟的定义戏拟总是关联着两个文本、话语或思想之间的比较,没有比较就不可能产生戏拟。善于将不同文化、不同阶层、不同历史阶段之间的文本进行比较与对话是鲁迅创作思维中的一个基本特点,宏阔的眼光与深厚的学养决定了他即使是＂滞执于小事情＂,也绝不会局限于就事论事,而总是能在现实与历史、中国与世界的时空大格局中进行透视,表现出巨大的历史深度与深刻的批判力度。

巴塞尔姆《白雪公主》中的戏拟

戏拟(parody)是一种古老而崭新的艺术手法,它通过对原有艺术作品的戏谑性模仿,来实现对传统艺术形式的批判与更新。后现代主义者对于艺术传统的反思与批评意识越来越强,戏拟作为强有力的艺术批评手段在后现代主义的各个艺术领域空前活跃,因此,后现代主义时期又被一些评论家称为“戏拟时代”。美国后现代主义作家巴塞尔姆的《白雪公主》就是这种背景下的典型之作。分析《白雪公主》在叙事、人物等方面戏拟的应用,展示巴塞尔姆对童话这种传统文学模式的反思和对现代人生存现状的透视。

论安吉拉·卡特对经典童话的戏拟

英国作家安吉拉.卡特认为童话是男权社会教育、驯化儿童,尤其是麻木女性思想的工具之一。其作品揭露了男权话语霸权,成为上世纪英国开创利用经典童话批判男权思想的先驱之一。卡特成功地对经典童话进行了改写、戏拟和仿作,从而达到颠覆、消解男权话语霸权目的。她或是揭露童话的伪善欺骗性;或是把扭曲的女性还原到本来面目以张扬女性意识。

安吉拉·卡特对经典童话的戏拟

英国作家安吉拉·卡特认为童话是男权社会教育、驯化儿童,尤其是麻木女性思想的工具之一。其作品揭露了男权话语霸权,成为上世纪英国开创利用经典童话批判男权思想的先驱之一。卡特成功地对经典童话进行了改写、戏拟和仿作,从而达到颠覆,消解男权话语霸权目的。她或是揭露童话的伪善欺骗性,或是把扭曲的女性还原到本来面目,以张扬女性意识。

隔绝于“礼”文化的游魂阿Q--兼论《阿Q正传》的历史戏拟

传统的历史叙事为“不朽之笔传不朽之人”,鲁迅用文学的方式进行历史叙说,为社会最底层的人立传,用细节性的笔法与碎片式的勾勒为读者呈现出一种独特的人性之劣。《阿Q正传》是对传统历史的戏拟。中国传统文化的核心是“礼”,“礼”是仁的具体表现形式,儒家的本源是对人性之善的高度信仰。阿Q时代未庄之“礼”已失去其生命力,传统礼制教育中的“善”被丢掉。“礼”使得未庄有了一个等级森严的垂直结构,并呈现出乡村所特有的“静态”,具有排他性。阿Q行状渺茫,如水上浮萍,是一个飘荡在未庄的游魂。他处于一种十分自然的生命状态,未接受传统礼制教育,整个人生是彻底感性化的,即失“礼”与失“理”。鲁迅通过阿Q去审视受传统礼制教育的上层人物以及有“礼”的未庄,借以表达了对儒家文化之根本——“礼”的思考。

戏拟派与体验派之比较研究

在世界艺术表演体系中,斯坦尼斯拉夫斯基的"体验派"、已被世人所熟知,而以东北喜剧演员赵本山的戏拟派表演艺术也可以与其相媲美。戏拟派的表演强调演员对角色的体验和演员与角色的完美合一,戏拟派表演则是以夸张变形的方式去表演,在表演过程中,演员始终保持着丑角的角色,不与表演者完全合一。戏拟是在体验的基础之上发展而来的,是对体验的深化、超越和升华。不同的表演理念也呈现出不同的艺术风貌和艺术魅力。

戏拟的力量——两篇现代女性小说的独特叙事和文化意蕴及其启示

庐隐的小说《父亲》以别具匠心的双重性别叙事 ,在一个看似普通的子恋父妾的反封建故事中寄予了丰富而深刻的文化内涵 ,讽刺性地模拟并拆穿男性文本对女性形象“天使 /魔鬼”式塑造的心理内幕 ;张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》也成功利用这一策略 ,对制造这种女性形象的男性“强者”神话进行了有力的颠覆。二作利用戏拟手段、尖锐地揭示中国男权伦理文化反人性实质的成功经验启迪我们 ,女性主义研究对于“戏拟”

论罗伯·格里耶新小说中的“戏拟”

“戏拟”是罗伯·格里耶钟爱的一种小说表现方式。它以模仿为基础,以生成崭新的、具有戏谑性的否定意味为核心。格里耶通过对传统小说的景物描写、结构安排与主题意味等多个方面的“戏拟”,来达到否定传统小说真实性、体现小说形式革新观念的目的。

论古希腊时期的戏拟创作

作为一种对源文本进行反讽和戏谑地模仿和改写的文学体裁和创作形式,戏拟在西方文学史上形成了一个从古希腊延续至今的创作传统。戏拟创作在古希腊时期就已经颇为繁盛,涌现出大量的优秀作品,其中主要包括三种类型或体裁:模仿史诗、萨提尔戏剧和旧喜剧。作为西方文学史上戏拟创作的初创期和第一个繁盛期,古希腊戏拟创作呈现出与其他时代明显不同的特点。戏拟是古希腊文学中重要的创作形式,它作为当时史诗、悲剧等崇高体裁创作的纠正、补充和制衡性力量,具有非常积极的文学和文化意义。

论晚清小说中的戏拟叙事

晚清小说对"戏拟"叙事手法的充分运用,表达出中国小说的传统叙事向现代叙事的转变,其中蕴含着小说在价值观念、美学特质等多方面对传统的消解,对时代话语的文学表达,也是晚清小说家力图突破传统叙事模式的束缚、尝试新的叙事方式的一种努力。