当代戏曲电影从“地方性”到“中国性”的多元审美追求

据全国地方戏曲剧种普查统计,中国戏曲的种类多达348种,戏曲舞台上的故事饱含不同地域的风土人情,逸闻传统。它们或高亢、或幽婉、或直白、或写意;或纵横家国天下,或包含浓情蜜意。多元性和地域性正是传统戏曲的魅力和特色所在。穿越百年,这些戏曲故事凝聚了人情礼仪、生活智慧,但也饱经岁月的磨砺,让经典略显暗淡无光。

西洋管弦乐队伴奏在地方戏曲中的运用--以浙江地方剧种为例

艺术的发展反映时代特征,都是时代的作品。任何艺术形式的变化都离不开社会大环境的影响。我国传统戏曲在跟随时代发展的过程中,戏曲的内容、表演形式、戏曲伴奏等都发生了较大变化,人们在其中增加了更多与现代生活与审美相符合的内容。其中变化最大的是西洋管弦乐队伴奏的加入。西洋管弦乐队伴奏的应用增强了传统戏曲的表现力和感染力。但是在西洋管弦乐队伴奏与传统地方戏曲融合的过程中遇到了较多问题,比如尝试的戏种少、伴奏少。这与我国传统戏曲的伴奏特点鲜明有关。在大众审美发展的今天,传统地方戏曲也要迎合时代变化,将西洋管弦乐队伴奏加入戏曲伴奏之中,丰富地方戏曲的表现形式,让传统戏曲焕发生机。

浅谈传统戏曲程式下的人物塑造

戏曲作为中国传统文化的重要载体,其传承、发展、传播在一定程度上与社会发展过程中的文艺导向息息相关。近年来大众的思想水平不断提高,审美观念不断变化,戏曲创作也需随之积极革新,以适应大众的审美需求。如今,众多戏曲创作者在新时代中国特色社会主义思想的指引下,对中华优秀传统文化的价值有了新的认识,对中国戏曲的美学精神有了更深的体悟,进而在守正创新中寻求新的理解和突破。因此,一大批优秀的戏曲剧目如雨后春笋般出现在了大众视野中。

俄罗斯对中国古典戏曲理论的翻译和研究

相较于中国古典戏曲在俄罗斯的翻译和研究,中国古典戏曲理论在俄罗斯的翻译更少,但俄罗斯汉学家对中国古典戏曲理论的研究成果十分丰富,既有数量可观的单篇论文,也有专论元杂剧特点、明杂剧历史的专著,甚至出现了专论戏曲演出的著作,所论内容涉及中国古典戏曲的起源与发展、创作与批评、角色与演出等方面。俄罗斯汉学界对中国古典戏曲史的关注始于20世纪初,研究持续时间最长;对戏曲创作和批评理论的研究较晚,大概是从20世纪五六十年代受到国内《中国古典戏曲论著集成》出版的影响开始的;关于角色和演出的论述不多,但也有少数汉学家长期深耕,取得了丰硕的研究成果。

三国戏曲对徽州戏曲木雕的影响

徽戏诞生于明末清初,随着徽州商人的经济活动在扬州、苏州和京城广泛传播,三国戏曲是其中重要的组成部分,三国戏曲的广泛流传使江南地区产生了以三国戏曲为主题的戏曲木雕。从程式化表演、故事情节和价值观等方面对徽州的三国戏曲木雕进行研究,探讨三国戏曲文化对徽州木雕的影响,从而更好地保护这种物质文化。

《戏曲小说丛考》

《戏曲小说丛考》为叶德均(1911—1956)的遗著,1957年由赵景深、李平整理完成,1979年初版,2004年再版。在45年的人生中,叶德均于古代戏曲、说唱、小说、民间歌谣、民俗等多个学术领域着力甚勤,曾发表二百余篇论文或随笔。《戏曲小说丛考》既收录了其中一部分重要成果,也包含一些未曾公开发表的作品。全书分为上、中、下三卷,卷上论戏曲,卷中论小说,卷下论说唱及歌谣。卷上首篇《明代南戏五大腔调及其支流》研究了明代南戏五大声腔的演唱特色、流传地域及兴衰变迁.

探讨地方戏曲音乐话语的当代转换

地方戏曲作为中华民族传统文化的主要艺术形式,面临着音乐话语的当代转换问题。若想顺利完成戏曲音乐话语的当代转换,我们需正确认知戏曲音乐的美学价值,从多方面总结转换经验,以体现出戏曲的时代性和现代性特征。本文对地方戏曲音乐话语的当代转换路径进行了探讨。在转换地方戏曲音乐话语时,我们需认真分析地方戏曲的特色,关注音乐话语的情感,根据戏曲剧种创作不同的话语体系,以展现出当代社会的文化特点。

出版视域下明清戏曲的发展与传播——评《明清书坊与戏曲研究》

明清时期戏曲文学空前繁荣,日渐发达的市民经济催生了诸多经典的戏曲名作,而这些经典戏曲在坊间的传播又深刻影响着当时人们的思想情感、价值观念以及审美趣味。因此,以出版文化作为切入点探究明清戏曲的发展与传播,为戏曲研究提供了一种新颖的视域,而这一研究领域也是传播学与古代文学、历史学、社会学等学科的交叉领域。作为国家社科基金课题的最终成果,《明清书坊与戏曲研究》一书从出版文化的角度,系统探讨了书坊与戏曲之间的复杂关系,阐明了明清戏曲的创作观念及审美风尚的形成机制,厘清了出版文化对戏曲文学的具体影响。本书可作为高校美学、古代文学、传播学等相关专业教师和学生的教材或参考书,也可作为广大戏曲爱好者和研究者的读物或工具书。

中国戏曲海外传播文献、翻译、研究

随着全球化的推进,中国戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,逐渐受到海外观众的关注和喜爱。同时,中国戏曲是一种独特的艺术形式,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着全球化的推进,中国戏曲在海外的传播、翻译和研究越来越受到关注。基于此,探讨中国戏曲海外传播的现状、问题及对策,并分析相关文献、翻译和研究,以期推动中国戏曲在海外市场的更广泛传播。

传统戏曲元素融入歌曲创作的研究

中华传统文化源远流长,中国传统戏曲底蕴深厚,传承了传统音乐文化的精髓。戏曲艺术以传统文化审美为基础,与当前大众音乐文化审美相辅相成,在音乐创作过程中,创作者可以从大众审美需求入手,将传统戏曲元素融入歌曲创作,突出戏曲伴奏乐器、戏曲曲牌和戏曲唱腔的特色,加强戏曲唱词、戏曲唱腔、戏曲典故以及戏曲伴奏在歌曲创作中的应用,可以丰富歌曲的文化内涵,打造独特的审美风格,提高戏曲元素在现代歌曲中的艺术感染力。

浅谈戏曲程式编排——以跨文化作品中的程式移植与借鉴为例

戏曲程式是戏曲艺术的根基,也是戏曲演员表演的规范与标准。尽管戏曲程式源自历代戏曲作品创作和表演经验的积累,但它会在实践中根据作品的需要不断变化和发展,从而形成新的戏曲程式,这将有助于推动戏曲艺术的创新和发展。本文将以跨文化作品对传统程式的移植与借鉴为案例,探讨戏曲程式编排的相关问题。首先从戏曲演员的程式训练入手,介绍了程式编排的概念及其在戏曲作品中的应用;其次,进一步探讨现代戏曲程式编排创新的经验;最后,通过跨文化作品中程式移植与借鉴的实践案例,分析戏曲程式编排的新思路与新方法,总结程式编排在跨文化作品中的作用。

剧种流变对戏曲表演理论发展的影响——以民国京剧和戏曲现代戏为例

戏剧剧种结构与体系的改变,势必会对戏曲表演理论的发展方向与结构产生影响。在中国近、现代戏剧中占有很大比重的民国京剧与戏曲现代戏,二者之间的转换对戏曲表演理论的建构具有重要影响。如今,戏曲理论研究非常注重戏曲的现代思想,突出中西结合的理念。而民国时期的京剧表演理论呈现的是中西戏曲理论的对立发展,从新旧和雅俗之间探讨戏曲表演中存在的问题,从而为推动和深化京剧表演理论的发展与研究提供了机会。剧种流变促进了剧目和角色的发展变化。

戏曲社团——传承与成长的舞台

从害羞到自信,从陌生到热爱,我在戏曲社团的成长之路上,收获了无数珍贵的体验和感悟。这里不仅是传统戏曲文化的传承地,也是我提升自信和综合素质的摇篮。在开学进行社团体验的时候,我看到了各种各样的社团,目光却被一个穿着漂亮的戏曲服装、唱着动人戏曲的大姐姐所吸引。她头戴精美的头冠,妆容精致,充满了精气神。我一下就被她的魅力深深吸引住了。

浅谈戏曲导演对艺术形象的创造与构思

戏曲风格独特,文化底蕴深厚,群众基础广泛,是我国传统艺术和综合艺术门类。在戏曲艺术繁荣发展的过程中,戏曲导演的重要作用是呈现高水平、完整的舞台表演。导演的艺术创作是设计和优化表演者的实践活动,反映表演者的动作和情节冲突,增加艺术呈现的独特性,并结合戏曲剧本进行二次创作。因此,为了充分表达中国戏曲艺术的核心元素,优化演出质量,有必要把充分发挥中国戏曲导演的职能作为促进中国戏曲艺术发展和提高演出质量的重中之重。

“一带一路”背景下陕西戏曲文物的保护与传播

戏曲文物作为我国物质文化遗产的重要组成部分,对研究我国戏曲表演、社会民俗、历史文化有着重要的价值。陕西不仅是我国的文物大省,还是戏曲大省,有着丰富的戏曲文物资源。“一带一路”倡议的提出加快了我国戏曲文化跨文化传播的速度。“一带一路”背景下,通过利用数字技术、文化旅游、教育资源来保护、传播陕西戏曲文物,能够有力提升陕西省文化的丰富性与国际影响力。

二胡演奏在戏曲伴奏中的情感与技巧

戏曲是中国传统文化的重要组成部分,而二胡作为中国传统乐器之一,在戏曲表演中扮演着重要角色。二胡演奏者既要有深厚的技艺基础,又要有深厚的感情和文化底蕴。在戏曲演出中,二胡演奏者的情感状态和技术水平高低,都会对演出的整体效果产生影响。所以,对二胡演奏中的感情和技法进行研究是非常有必要的。

戏曲化妆对人物形象塑造的影响

在戏曲表演过程中,人物是核心内容,鲜明的人物形象不仅能带给观众直观的感受,让其产生情感上的共鸣,还能进一步完善戏曲作品,将戏曲内核毫无保留地展现出来。就戏曲形象而言,一般划分为社会、心理和外貌三部分,其中外貌又包含人物形象。化妆师通过化妆,将人物形象精准地塑造出来,并将观众带到特定的情境中去,如此才能够高质量地完成戏曲的情感表达,加深观众的感悟,让其回味无穷。可以说,戏曲表演的关键是人物形象的塑造,而化妆直接影响到人物塑造的效果。目前,国内戏曲化妆技术已经取得了较大的进步,不同化妆师在塑造人物之前不仅要正确解读剧本,还要充分利用道具、服饰,结合舞台灯光等。

戏曲、曲艺学学科体系与学术体系的现状调查与建设方略

面对当前戏曲与曲艺学学科体系建设存在的理论研究与当下的舞台实践脱节现象较为严重、既有理论素养又有动手能力的教师紧缺、教材没有构成体系且高质量的教材较少等问题,其未来学科体系建设方略为:要明确构建戏曲与曲艺学学科体系的主要目的在于传承发展戏曲、曲艺;对戏曲、曲艺学学科进行科学的二级分类;培养出一批知识与技能相结合、既有理论素养又有创新能力的教学、科研人员;顶层设计、集中统一、有计划地进行教材建设。目前戏曲学界在戏曲文献整理、戏曲文物研究、概念与体系研究、古代戏曲研究、现当代戏曲研究、戏曲海外传播研究、木偶戏和皮影戏研究等领域的许多成果超越了前人,但是戏曲的学术体系构建还远没有达到完成的地步,其提升的空间依然很大。曲艺的学术研究在近十多年来发展较快、取得的成就也较大,然而其学术体系的建设才刚刚起步。戏曲、曲艺学学术体系的建设要坚持理论研究为现实服务的思想——引导学界研究戏曲、曲艺在保护、传承、发展上亟须解决的问题;研究应面向所有的戏曲剧种与曲种,对它们的历史、现状、特征、发展的规律做深入的探索;以国家级、省部级的科研项目对戏曲学术体系内容进行拾遗补阙,并着力促进曲艺学术体系的构建;营造以追求高质量成果为学术研究目标的良好风气。既然戏曲与曲艺已被列在一个学科之内,又有着许多共同点,戏曲学就应该携带着曲艺学一道前进。

戏曲技巧在民族声乐演唱教学中的借鉴及运用

在音乐表演艺术中,民族声乐是特定的表演形式之一,而且具备着专业性强的特点。这是一门独立且具备着个性化的音乐学科,只有当学生掌握扎实的表演技巧,并了解作品故事的梗概,掌握作品情感的表达时,才能实现将背后的民族文化内容深深地挖掘出来,这样在表演的过程中,才会有好的艺术效果。在教学中,多元化的教学形式有利于学生的全面发展,更有利于提高学生的专业素养,而戏曲表演技巧的使用最为常见,也是与民族声乐演唱能够完美融合的一种方法。

基于戏曲中叙事创作与身体运动的江南园林空间路径范式

园林与戏曲在叙事创作中以人的身体运动为共同关注点,表现出转换时空的类似叙事效果。对园林实例和戏曲表演的空间路径进行图解对比,得出连续转折、相间错动、闭环聚合和多环相扣4种基础空间路径范式,并在此基础上分析“环径”范式应对不同情境需求时的5种异变方式,进而总结出空间范式的功能特征即折叠扩大空间表达面、模糊空间的方向界限、控制视线焦点的聚散,指出“环径”范式可创新应用于当下园林与戏曲的沉浸式空间设计,为研究园林与戏曲互通的空间路径范式及设计创作提供借鉴。