轻“思”重“诗”曲写人情——以川剧《欲海狂潮》《马克白夫人》为例探讨戏曲之美

戏曲综合性、程式性以及虚拟性的艺术特色,为其在人物塑造、叙事结构以及主题意蕴上赋予了一层专属于戏曲艺术的独特之美。川剧《欲海狂潮》和《马克白夫人》皆是将西方戏剧改编成中国戏曲的成功之作,本文试从这两部川剧入手,探讨戏曲之美。

美从何处寻——论戏曲的美

本文从文本戏曲和舞台戏曲两个方面论述戏曲艺术的美。文本戏曲的美主要从诗性的语言、虚与实的题材与人物、戏剧情节与结构三方面展开论述;舞台戏曲的美主要通过戏曲表演、舞台美术、戏曲音乐来研究。从多个角度对戏曲的美进行分析并得出:美的本质是不变的,艺术的传承和发展需要与时俱进,作为戏曲艺术的传播者,需要经过宣传和设计,让更多的人发现和接受戏曲之美。

戏剧教学的内容选取与教学策略——《窦娥冤》课例研究

戏剧教学要以剧本为本,凸显文体特点。本节课的设计建立在学生充分阅读文本的基础上,课前任务驱动梳理人物关系,课上体会文本的言语表达特点并通过戏剧冲突分析人物的命运及悲剧价值,课后拓展阅读激发学生的新思考。整节课设计严谨,对人物内心的剖析,对戏剧冲突的把握,对主题悲剧性的审视,对元杂剧语言特点的归纳,以及课堂设计的逻辑性、文学性、文化性,均体现了执教者对戏剧教学的深度思考。