笙在闽剧戏曲乐队中的作用

笙是我国的传统簧管乐器,具有极强的音乐表现力,运用范围十分广泛。尤其是在地方民间乐队演奏、地方戏曲伴奏当中具有重要的作用。经过历代艺术家的努力,笙的演奏技巧变得更加多样化,感染力也因此得到显著的提升。吹奏者通过灵活地运用不同的技巧,可以充分体现笙与众不同的音色特点,还可以发挥笙在表现音乐情感方面的独特作用。笙不仅可以独奏,还可以为多种乐器提供伴奏,当笙与其他民族乐器相配合,演奏的风格会显得更加鲜明。本文首先分析笙的发展历程及乐器特点,进而探讨笙与地方戏曲音乐之间的密切关联,最后结合经典闽剧剧目,分析乐器笙在闽剧艺术表演当中的重要作用,希望能够为相关研究者提供有益的参考。

上伴唐三千 下奏宋八百——漫谈戏曲乐队

在我国戏曲百花园里,有着许许多多的不同剧种,它们各自闪烁着特有的光彩。各剧种的唱腔和音乐伴奏是反映剧种特色的基础。所以我们在纵向继承的同时,也必须注意横向吸收,采撷众华,把传统艺术同现代艺术嫁接杂交,不断开拓和丰富戏曲艺术的表现手段和能力。每个剧种都离不开戏曲乐队,鼓师作为乐队的总指挥,他能加强舞台表演的节奏感和戏剧性,将演员的表演和乐队的演奏相融合,还能带动观众的情绪,更好地烘托演出的气氛。

大提琴在戏曲乐队中张力和空间问题

中华文化源远流长,有着足以震撼世界的魅力,其中所包含的艺术形式种类丰富,而中国传统戏曲更是这些艺术宝库中重要的组成部分。随着现如今科学技术的发展使得越来越多的人了解到中国传统戏曲,而戏剧文学又是中国戏曲表演的基本,一部好的戏剧文学与戏曲相互促进,戏曲将戏剧文学当中的情感生动呈现在世人面前,戏剧文学为戏曲提供了所要表演的基本内容。传统戏曲乐队的伴奏是以其中所演奏的主要乐器为主,其中包含笛子、大小唢呐以及其它的传统乐器,但是随着时代变迁大提琴作为低音声部在戏曲乐队中的作用也越来越重要。本文以大提琴在戏曲乐队中张力和空间问题为切入点,研究大提琴在戏曲乐队中现如今的地位及意义。

戏曲乐队伴奏艺术研究

戏曲乐队伴奏是戏曲作品艺术化呈现的关键之一,提升伴奏水平是新时代戏曲艺术发展需探究与解决的问题之一。本文针对戏曲乐队伴奏的要点及艺术化呈现的阻力、策略进行分析,分析结果表明,为了增强伴奏的艺术性,需明确乐队编制,把乐队伴奏与唱腔相关联,在伴奏前深入研究音乐作品,在此基础上凸显地方戏曲的特色,有效运用民族器乐,合理使用合成器,灵活应用西洋乐器,培育专业人才,才能优化戏曲乐队伴奏的艺术效果。

我国戏曲乐队编制的新发展

新中国以来，经全国各地许多戏曲演出团体的艺术实践，戏曲乐队从编制到伴奏技法都多姿多彩，形成了许多不同样式的乐队类型，可以说戏曲乐队伴奏形式的百花齐放，不仅增加了我国戏曲音乐的表现力，也给整个戏曲艺术带来了勃勃生机，丰富了戏曲的艺术感染力，赢得了更多观众的喜爱。

戏曲乐队中乐器拾音方法的应用

介绍戏曲乐队中不同乐器的拾音方法,并结合河北电视台戏曲栏目《绝对有戏》的现场录音,阐述乐队中乐器的摆位、音频系统的设备选用、立体声录音的声像处理、观众席效果声的拾取。

戏曲乐队大提琴演奏者如何提高演奏水平

河南是一个戏剧大省，戏剧事业非常繁荣，但乐队的编制却是多种多样不尽相同。随着社会经济的发展和时代的进步，人们的审美观念发生了很大的变化。戏曲乐队中的大提琴演奏者要想适应今天的时代发展，就必须不断提高专业水平，使自己的演奏达到专业化。

浅谈戏曲乐队鼓师的作用

戏曲乐队鼓板演奏者为司鼓,是乐队的指挥者。在戏曲乐队中占有十分重要的地位,起着关键的作用。具体表现在以下几大方面——一、乐队的主奏兼指挥艺谚云:"板小乾坤大,鼓小掌万军。"说的就是戏曲鼓师的重要地位与作用。

浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法

戏曲音乐是祖国艺术百花园中一朵绚丽多彩的奇葩。行内冬自古有句话：“七分场面三分唱。”作为占七分比重的场面，在乐队戏曲艺术、尤其在戏曲音乐的发展演变中，具有十分重要、甚互是决定性的作用。而大提琴在乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用，在某种程度上，支撑着戏曲乐队的伴奏群体．它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助，同时，也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，都有了很大的改观。笔者通过多年演奏的经历，试图对于大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识。

司鼓在戏曲乐队中的作用

戏曲是一项有着悠久历史的艺术,在我国传统文化中拥有非常高的地位。在戏曲演奏中,司鼓是表演过程中的核心存在,是整个乐队灵魂的象征。同时,司鼓作为戏曲打击乐重要的组成部分之一,从戏曲的开场到结束,整个戏曲的表演都是需要司鼓进行指挥与衔接的。由此我们可以看出,司鼓在戏曲乐队中发挥着非常重要的作用,它是整个表演是否能够取得成功的关键。在本文中,笔者首先介绍了司鼓的内涵与演奏要求,再对司鼓在戏曲乐队总的重要作用进行了详细分析,旨在为促进戏曲乐队表演的进一步发展提供理论支撑。

扬琴在戏曲乐队中的即兴伴奏

扬琴在演奏传统戏曲时,即兴加进一些变化的节奏型及简单的和声配置,就会丰富整个乐队,使乐队不显单薄。反之,如果按照唱腔旋律平铺直叙地演奏,就毫无生气,也丝毫显不出扬琴的组织功能,当然,若添置得恰当、合适就会起到画龙点睛之作用,反之,则有画蛇添足之嫌,并且还会妨碍包腔乐器的正常进行。在戏曲乐队中,除了板胡、二胡之外,扬琴在乐队中是一个至关重要的乐器,扬琴即兴伴奏水平高低直接影响整个乐队,扬琴不仅起着平衡乐队的作用,在没有唱腔时,甚至起到直接驾驭乐队的作用。要驾驭整个乐队,要丰富乐队的织体,必须具备良好扎实的专业基本功底,以及熟悉各种板式曲牌的运行谱例,融汇贯通,并创造性地发挥运用,灵活多样,突出特色,才能使二者有机结合,突显其鲜明的个性及演奏风格。

二胡在戏曲乐队中的作用

二胡是戏曲乐队里的主要乐器之一。秦腔音乐极富地方色彩，给二胡提供了演奏手法多样化的最大空间，使二胡充分地发挥着自身优势，突显其魅力。一、独奏情节化的艺术魅力——心灵表述二胡在戏曲乐队中担当主奏（小乐队），伴奏（大乐队声部）和独奏，在乐队中起着举足轻重的作用。我在多年的演奏历程中，除了在学校学习的方法以外，在戏曲传统的演奏手法方面，还学到了很多知识技巧及伴奏方式，并使我认识到二胡独有的阴柔、醇厚、深沉、蕴藉的音质和细腻、缠绵、哀婉与柔美的艺术魅力。

司鼓在戏曲乐队中的作用探析

外行人看戏看到的往往只是演员的精彩表演,而忽略了戏曲乐队的作用。在戏曲乐队中司鼓占据着核心地位,既是戏曲乐队的指挥者,又是整个舞台表演的主导者,为此演员表演的成功与否与此有着极大的关联度。文章首先简要介绍司鼓的含义和演奏要求,然后重点探讨司鼓在戏曲乐队中的作用。

扬琴在戏曲乐队中的即兴伴奏

在戏曲演奏中,扬琴是一种常见的乐器,扬琴在表演的时候可以即兴加入一些变化的节奏,掺和进去一些简单的和声旋律,会使得戏曲乐队的演奏变得丰富,显得不再单薄。同时,如果戏曲乐队完全按照唱腔的旋律进行演奏,扬琴表演的时候过于平铺直叙,将会显得无生气,无法起到扬琴在乐队中的组织功能。

论戏曲乐队伴奏艺术

伴奏,就要以＂伴＂为主,其次才是＂演奏＂作为音乐的体现者,只有在准确把握人物性格了解剧情及掌握乐器性能和技能的前提下,充分发挥每件乐器的独特性能,为剧情服务,为剧中人物服务,从而达到高度的统一。另外,旋律行进的快慢强弱及器乐特殊音色的运用等,都要因人物性格的不同特定环境的需求而改变欲冲必先缓,

大提琴在戏曲乐队伴奏中的重要作用

中国传统戏曲是中国传统艺术文化的主要门类，是一门集戏剧文学、表演艺术、舞台芙术、戏曲音乐为一体的综合艺术。戏曲音乐则是涵盖了唱腔设计、音乐创作以及伴奏音乐等诸多内容与形式高度统一的综合体。戏曲乐队作为戏曲表演艺术重要的支撑体，它与戏曲表演互为依存、相得益彰，其作用不可低估。20世纪50年代以来，随着时代的发展，作为戏曲音乐主要组成部分的戏曲乐队在乐队编制、声部平衡、音响追求、音乐表现等方面发生了重大变化。