十五贯、小百花与浙江戏曲事业的发展

本文着眼于新中国成立六十年来浙江的戏曲改革实践,以《十五贯》与"浙江小百花"为典型案例,研究、总结浙江人民在社会主义文化建设上所体现出来的与时俱进、自强不息、薪火相传的人文精神,研究浙江人文历史与戏曲事业发展之间的关系,对推动浙江建设文化大省与浙江戏曲事业的进一步发展都将具有重要的指导意义。

迎接戏曲事业发展的春天

阅读《关于支持戏曲传承发展若干政策》文件，如沐春风，如沥春雨，心情格外兴奋。本人在戏曲圈里工作了一辈子，亲身经历戏曲生态的种种变化，深切感受到这个文件的发布，是党和政府给予戏曲发展传承的巨大支持与扶植，是促进我国戏曲事业繁荣发展的强大动力。

李寅与广西戏曲事业

李寅同志是我区久著声誉的戏剧家、评论家，在全国戏曲界亦有一定的影响。记得1963年仲夏，我刚从中国戏曲学院毕业，正等待分配工作，适逢北京召开了一次重要的戏曲座谈会，首都的戏剧家出席的不少，听说广西的李寅同志被特别邀请参加，是会议仅有的外省代表，并且在大会上作了专题发言，这给我们青年学子留下了深刻的印象。

郭汉城:“我这一生愿意为戏曲事业献身”

有人说,郭汉城先生一辈子只说了两句话:一句是"中国戏曲是最好的";另一句是"中国戏曲不会消亡"。而他的一生,都在为这两句话力行实践。青年时期亲身经历过抗日战争、解放战争的郭汉城先生,在革命圣地延安马克思列宁主义、毛泽东思想和文艺理论的熏陶下.

从“梨园春”看河南戏曲艺术在当今的发展

上世纪90年代,戏曲事业的发展面临着尴尬的局面——年轻的观众已不再被这种古老的传统艺术形式所吸引,而老一辈的观众群也在不断的萎缩。在这种情况下,"梨园春"以电视文艺媒体的方式出现,它的出现给河南戏曲事业的发展带来了新的生机,使河南戏曲艺术(尤以豫剧为代表)在艰难地拼搏中显示出特有的生命力。从"梨园春"现象中,我们可以看出,河南戏曲艺术在当今社会的发展中所要走的新型路线以及面对新的市场环境和市场需求,推广戏曲艺术的形式所需做出的必要调整和改革。

百年树人--中国共产党对戏曲人才的培养

在中国共产党的领导下,中华人民共和国的戏曲事业取得了举世瞩目的成就。党重视对人才的培养,从中华人民共和国戏曲事业的奠基人、戏曲改革的骨干力量,到剧作家、理论家、演员以及各个门类的艺术家,造就了一代又一代优秀的戏曲人才,这是戏曲事业取得成功的重要原因和标志。我们必须牢记习近平总书记的嘱托,落实立德树人的根本任务,坚持守正创新,创造戏曲艺术新的辉煌。

学术弘扬惟敬谨——曾永义先生戏曲研究的特点和贡献

曾永义先生对弘扬祖国的戏曲事业确实充满热情,而且抱着严肃认真虔诚敬谨的态度,因此其研究成果是扎实的,既有益于当代,亦足以传之后人。他的贡献在于:第一,抓住构成戏曲艺术的重要因素和戏曲艺术形成发展中的关键问题进行深入研究,在多个领域有所推进;第二,重视前人和同时代学者的研究成果,又力求超越前人,从新的角度提出新的观点;第三,治史严谨,考证缜密,体现了一种良好的学风。

论“富连成”的优长

富连成创建于1904年,在其存续的四十四年间培养了一大批优秀的京剧人才,是京剧教育史上公认的办学时间最长、造就人才最多、影响最为深远的科班,为京剧艺术的发展作出了不可磨灭的贡献,是“京剧第一科班”。其在戏曲事业上的成就被时人誉为“梨园界的北大”。富连成在民国时期取得了巨大成功,影响力波及全国。创办于天津的民国四大报刊之一《益世报》对富连成的许多方面进行了详细报道,留存了富连成演出与经营等各方面的珍贵历史资料。

践行戏曲创作三十年——论剧作家郑怀兴的戏曲创作

郑怀兴是改革开放三十年来中国剧作家中最优秀者之一,他以自己卓越的艺术才华和对戏曲事业的挚爱之情,为新时期以来的中国戏曲舞台奉献了一曲曲值得称颂的佳作。关于郑怀兴的戏曲创作,观众和专家都曾给予多方面的好评,十年前,笔者曾经对郑怀兴的剧作做过系统研究,今天重新翻阅当年那些怀着敬仰与激动写下的文字。

戏曲大师的真知——《老两口谈戏——京昆之二》序

今年秋天，老友刘乃崇到我家作客，并携来与其夫人蒋健兰合著的《老两口谈戏——京昆之二》书稿（以下简称《书稿》），嘱我写一小序。健兰同志也是我熟悉的朋友，今年已经去世，不能偕来，不免有点惆怅。老友已八十五岁高龄，是很受戏曲界尊敬的“老戏改”或“铁杆老戏改”，都是说他对戏曲事业的坚定性，虽然年老，仍在孜孜不倦地工作。说起“老戏改”三字，看似平常，实际上有很丰富的历史内涵。大凡一个时代的变化，必然引起许多观念上的变化。随着观念的变化，人的行为也要发生相应的变化。

戏曲现代戏如何走向高峰

数十年来,戏曲现代戏从探索到成熟,经历诸多坎坷,成就卓然可观。尤其最近一段时间,戏曲现代戏出现了多部思想性和艺术性都达到相当高水平的优秀作品,它们代表了改革开放以来戏曲创作的新高度,有力推动戏曲事业发展,正在逐渐改变戏曲领域传统戏和现代戏剧目质量严重不相称的现象。这些优秀作品为戏曲现代戏树立了新的标杆,同时也昭示着戏曲现代戏走向高峰的可能和方向。

壮心未已红氍毹——京剧前辈王玉田喜获中国戏曲表演学会奖

戏曲表演是一种口传身授、代代相继的艺术，前辈艺术家是戏曲事业的宝贵财富，尊重他们，就是尊重历史，尊重文化。因此，抢救、继承老艺术家的艺术，宣传、弘扬他们的人品艺品，已得到戏曲界的广泛认识和重视。

菏泽戏曲杂谈

菏泽古称曹州,地处中原腹地,文化底蕴丰厚,戏剧活动历史悠久,享有＂戏曲之乡＂的美誉。 菏泽戏曲有着悠久的发展历史,据有关史料记载,明末清初,菏泽戏剧活动已较普遍。早在1760年左右成立的＂大姚班＂,名伶荟萃;后来成立的＂大兴班＂、＂长生班＂、＂东三义堂戏班＂培养了大批名艺人。随着戏剧班社的不断发展,在较大的集镇和寺庙,都建有不同规模的戏楼（戏台）,有＂村村有戏楼,夜夜唱灯戏＂之说。特别是建国后,在党的＂百花齐放、推陈出新＂方针指引下,菏泽地区的戏曲事业得到了迅猛发展。

舞台演出策划贵在创新——第六届中华优秀戏曲文化艺术节舞台演出策划简析

在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，我国戏剧事业迎来了大繁荣、大发展的可喜春天。2015年7月国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》确立了由政府扶持戏曲事业的方针，把戏曲的保护、传承和发展，提升到国家和社会发展的战略层面。2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，接着中宣部、文化部、财政部、教育部印发了《关于戏曲进乡村的实施方案》《关于新形势加强戏曲教育工作的意见》等一系列重要文件，使保护、传承和发展戏曲传统文化这一发展战略，得到进一步的推进和落实。

戏曲改革面面观

戏曲事业要走出低谷，必须大胆改革，增强活力，重焕生机。戏曲如何改?戏曲往何处去?本人认为有几点可以总结。

戏曲演员要读书

美学家王朝闻在他主编的《美学概论》中说：“艺术家要形成自已对世界的某种带根本性的看法，即形成自己的世界现。离不开对前人和当代已经取得的各种知识的掌握。这些知识，包括哲学、政治、历史、自然科学、文艺以及其他有关社会和文化的知识。……艺术家的世界观的深度和广度，是同他所掌握的知识的深度和广度分不开的。”戏曲演员的艺术素养，受戏曲演员自身思想品格的制约。因为。戏曲演员的思想品格，往往决定他们对现实生活的认识正确与否和对现实生活体验的深浅程度，从而决定他们所塑造的艺术形象，在艺术品位上的高低雅俗。因此，戏曲演员的艺术素养，首先取决于思想品格的修养。戏曲演员只有把戏曲事业看作是对国家、对民族、对人民的崇高使命，就会忠心耿耿地竭尽全力而为之奋斗终生。