文化调适与冲突:以林纾戏曲创作为中心

以林纾“传奇三部曲”戏曲创作为中心,对角色扮相、曲牌唱腔等进行考察,辨析其“戏剧小说化”翻译并非“文体不通”的谬误,而是顺应国情实际、符合国民阅读体验与审美需求的“二次创作”,亦是在民族危亡的历史阶段和文学变革的思潮背景下,以“小说开民心、启民智”的文体观念实践。而剧本内容的“传奇”性质,体现了林纾努力传承弘扬传统道义美德,感化人情、聚合民心、整肃秩序的文化调适。然而在以报刊为主的现代媒介生态环境下,“传奇三部曲”传统的时政隐喻功能,以及影射的修辞手法、讥讽的戏谑风格、不加节制的情感宣泄等,不仅难以收获广大受众市场,而且存在被误读和曲解的可能,最终导致林纾成为新文化人集中攻击的对象,反映了特殊历史阶段新旧文化思潮的激烈冲突。

吴文化下朱素臣戏曲创作研究

我国存在很多带有明显地域特征的文化,如燕赵文化、齐鲁文化、吴越文化等,每种文化都有独特的魅力,其蕴含的美学风貌和文学追求,给文学创作、文学思想留下了深深的地域烙印。在中国江南地区,吴文化是比较有代表性的地域文化,以苏州为核心的江南之地,临山靠水,河流纵横交错,有独特的山水风光。江南文化具有诗性特质和审美精神,在“春溪流水去无声”的浸润下,其文人文学以真情直意表现出对适意生活的向往与追求。苏州派成员之一的朱素臣出生在吴县,他深受吴文化的影响,其戏曲作品常常以发生在苏州地区的故事为题材,尤其喜欢从当代的苏州故事取材,通过吸收和融合吴文化的多种元素,朱素臣创作出了具有独特风格和内涵的戏曲作品。文章着重探讨吴文化对朱素臣戏曲创作的影响,分别从文化认同和情感表达、文学题材和表现手法、创作意境和审美取向几个方面分析吴文化对朱素臣作品风格的影响,有助于深入了解吴文化的历史演变,为更好地认识中国文化和戏曲艺术提供重要参考和借鉴,同时也对保护和传承吴文化、推广戏曲艺术具有重要的现实意义。

新时代戏曲创作实践与趋势研讨会会议纪要

2023年5月12日,由文化和旅游部艺术司、中国戏曲学会共同主办的“新时代戏曲创作实践与趋势”研讨会在中国艺术研究院举办。文化和旅游部艺术司副司长张宜,文化和旅游部艺术司戏剧处干部夏冰原出席会议。中国戏曲学会会长、中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗主持会议。龚和德、王安葵、汪守德、宋宝珍、吴新苗、彭维、徐健、郑荣健、景俊美、李小菊、张之薇等多位专家学者,参与本次会议并发言。

批评话语下的戏曲创作主体类型论

古代戏曲理论家对创作主体的辨识,缘于中国自古以来严格的雅俗文化等级观念。在对创作主体性的探究过程中,他们有着从主体外在社会地位向戏曲内在创作规律的逐步深化过程。元代批评家以社会身份为标准,把伶人俳优从戏曲创作主体队伍中清除出去或隔离开来,以提高创作主体和戏曲文学地位。明清批评家更多地从戏曲内部规律进行探讨,具有明确的戏曲本体的认识自觉和尊体意识。他们对创作主体类型的探索历程,是古代曲论家对戏曲本体特征认识的逐渐深化的过程。

洪炳文的戏曲创作与近代戏曲的创变

南社杰出文学家、戏曲家洪炳文以传奇杂剧为中心的戏曲创作,以广泛丰富的题材内容和富于创新精神的艺术手法,集中体现了近代戏曲的时代特征和艺术探索,反映了传统戏曲的重大发展和深刻的近代转换,产生了显著的影响,取得了杰出的成就,从而使他成为南社最重要的戏曲家之一,也是代表了近代戏曲史上最高成就的戏曲家之一。

作家性别与戏曲创作

创作主体的性别 ,应当被纳入考察戏曲创作问题的视野。从社会学而不仅仅是生理学角度看 ,男女作家均具有“女性文学”和“男性文学”的二重性。坚持这一点 ,对于正确认识 ,东方戏曲文学史的性别与创作的问题 ,具有重要意义。

评“汉调二黄”版《五女拜寿》的剧情和唱词——兼论当代中国戏曲创作和表演的一些问题

安康市汉调二黄研究院改编的大戏《五女拜寿》,对父亲落难、女儿忘恩这一经典主题进行了新的处理,使其更符合现代观众的审美心理,上演后得到了观众的好评。"汉调二黄"版《五女拜寿》在唱词的设置上删减了很多表现人物性格的台词,使故事更加紧凑,但同时也导致了人物形象不鲜明、故事叙述逻辑受损等问题。"汉调二黄"版《五女拜寿》在主题处理和唱词设置上的经验和教训对当代中国戏曲创作和表演具有一定的借鉴意义。

40年:戏曲创作与理论批评的双轮驱动

改革开放40年来,戏曲创作和理论批评都取得巨大成就。从"拨乱反正",解放思想,积极应对戏曲"危机",到努力保护非物质文化遗产,弘扬民族艺术,戏曲艺术事业经历了不同的发展阶段,在探索中积累了宝贵的经验教训。在这个过程中,戏曲创作与戏曲理论批评如车之两轮,并驾驱动,新的思想观点与切合实际的批评促进了创作思想的开阔与提高了对艺术质量的追求;戏曲园地的百花齐放为理论建设和批评的发展构筑了坚实的基础。习近平新时代中国特色社会主义思想为戏曲艺术发展指出了明确的方向,戏曲人正为攀登新的艺术高峰而积极努力。

论孟称舜戏曲创作与其戏曲理论的关系

本文试图从孟称舜戏曲创作的角度去观照其戏曲理论，着重从“言传真情”、“人物塑造”、“戏曲语言”等方面论析。文章认为，孟称舜某些戏曲理论主张可能受到其戏曲创作的启发，而其戏曲作品在一定程度上诠释了其戏曲理论。因而，阅读孟称舜的戏曲作品对理解、把握、研究其戏曲理论不无意义。

梁启超的戏曲创作与近代戏曲变革

本文以近代文化转型为背景，结合梁启超的文学理论思想，讨论梁启超的戏曲创作特点、戏曲史意义及其对中国近代戏曲变革的影响。文章指出：梁启超在戏曲样式、戏曲题材、戏曲人物、情节与冲突、戏曲语言等各个方面，都对中国古典戏曲进行了探索和革新，这既影响和规定了本世纪初中国戏曲发展的总体风貌和基本走向，对中国戏曲变革作出了杰出贡献，也留下了值得认真总结、深入反思的理论经验和创作教训。梁启超的戏曲创作与他在文学理论、散文、诗词、小说等方面的大胆探索、卓越建树一道，构成了一座中国文学由古代走向现代的标志性高峰，这座高峰承前启后。

李渔小说戏曲创作的“神引”式结构

由于受中国传统文化的影响 ,李渔在他的小说戏曲创作中 ,呈现出相同的文化思维模式。这种相同的文化思维模式铸成了他小说戏曲异形同构的一个十分重要的方面———李渔小说戏曲的“神引”式结构。这在相当程度上也体现了明清小说戏曲作家的一种共同的创作思维程式。

王钟麒戏曲创作考论

王钟麒不仅是中国近代一位杰出的小说戏曲理论家,而且是一位重要的戏曲作家。但是他戏曲创作与发表的情况长期以来一直鲜为人知。依据新发现文献资料,考辨王钟麒创作四种传奇的相关史实,并对王钟麒戏曲创作与戏曲理论观念之关系做一初步讨论,从一个新的角度认识与评价王钟麒及其文学成就。

论冯梦龙的戏曲创作

冯梦龙创作的《双雄记》和《万事足》,虽说是在真人真事的基础上加工虚构而成,还是打上了冯氏的烙印。《双雄记》作于冯梦龙青年时期,对人性贪婪、官场腐败的揭露与鞭挞,源于作者对现实的清醒认识。《万事足》作于冯梦龙寿宁知县任上,目的在于道德教化,要男人立志,为闺人除妬。两部传奇思想倾向反差甚大,与作者的年龄、身份、地位的变化有关。冯梦龙是一位主张严守曲律的剧作家,《双雄记》、《万事足》都是合律依腔的样板。两部传奇均用双线结构,《双雄记》有借鉴《拜月亭记》的痕迹,《万事足》结构与人物关系的安排更加巧妙。《双雄记》内容有一定深度而艺术略显稚嫩,《万事足》艺术臻于成熟而内容流于庸俗。

大诗人的昆曲情结——论吴伟业的戏曲创作

吴伟业的戏曲三种尚不能归之于后来的"写心杂剧"这样的案头之作。作为一位著名诗人,吴伟业具有高度的文化艺术修养,不仅酷爱昆曲艺术,而且深知曲理和曲律。吴伟业的三种戏曲作品,是在他戏曲观的指导下创作的,不仅文词华美,格律谐和,而且抒情性极强,诗情浓郁,意境深远。作者特别重视剧作的情感结构,与其七言长篇歌行有异曲同工之妙。换言之,吴伟业擅以戏剧的眼光来构思和创作其七言长篇歌行;又善用七言长篇歌行的技法来设置剧作的情节关目,精心撰写曲词。令人遗憾的是,限于主客观的原因,吴伟业未能像七言长篇歌行那样,"选取有关时事之大旨"敷演成剧,不得已,只能借古人古事抒发胸中之抑郁牢骚!

现实题材戏曲创作的两个基本问题

现实题材戏剧创作依然是目前文艺创作中需要认真讨论的问题。其实,现实题材戏剧创作也就是现代戏创作。现代戏创作的关键问题是,在关于生活和关于戏曲化这两个基本的、要害的问题上还缺乏自觉。既然是现代的,那就必须从现代生活出发,从现代生活中去搜集素材、体味人生、体验情感、寻求趣味。既然是戏曲的,那就也还必须是戏曲化的。然而,恰恰在这两点上,目前的现代戏创作还存在许多问题。

当代中国戏曲创作史的浓缩之作——评《新时期中国戏曲创作概论》

戏曲艺术是中国传统文明独特的艺术表现形式之一，具有深厚的文化土壤。新中国成立以来，我国戏曲创作在社会背景、传播途径、文化生态的影响下，创作方式和表现形态都有了许多革新。

关于当前戏曲创作研究中的两个问题

近年的戏曲创作尽管也不乏一些观众喜爱、认可的佳作，但就总体而言还是下滑的，其中的原因很多。在一个日益文化多元、艺术多样的时代，艺术的垄断已经不再可能，传统艺术的边缘化也是必然。在一个日益市场化的时代里，物质利益的大小也决定智者与智慧的投入及投入程度。显然，一种从过去走来的传统艺术与诞生于现实流行文化土壤的艺术是不能争市场高下的。

中国戏曲创作多梦的心理透视

中国戏曲创作‘哆梦”。梦境描写不但是一种审美的艺术手段，更是戏曲作家观照人生的重要方式：通过对梦境的哲学沉思，把目光重新投向现实并折射其社会理想。

戏曲美学与戏曲创作

从事戏曲创作的人(包括编导演音美各个方面的人)应该学习戏曲美学。美学是哲学的一个分支,属于认识论范畴,美学也被称为艺术哲学。戏曲美学应是戏曲艺术哲学。有的同志可能觉得美学是抽象的、高深的,与戏曲创作距离较远,实际上不是的,戏曲美学是一种观念,也是一种修养。从事创作的人无论意识到与否,都要受到一种创作观念的支配。