20世纪50年代戏曲剧团体制改革研究

为了让戏曲为社会主义革命和建设服务,对民间职业剧团的改造便成了20世纪50年代"戏改"的重要内容之一。改造分成初步与实质性两个阶段。初步阶段的措施为:(1)切实帮助剧团解决实际困难,让他们感受到党和政府的温暖;(2)多次举行大规模的艺人学习班,以提高艺人的思想、文化与业务水平;(3)建立由党和政府领导的戏曲改进协会,通过协会来组织艺人学习并引导、规范剧团的行为;(4)要求剧团一律改为共和制,废除封建把头制、经励科制、养女制等不合理的剥削制度;(5)构建以国营剧团为戏改榜样和主力军的戏曲环境。实质性阶段的改造方式是:(1)对所有的民间职业剧团进行临时登记,将剧团初步纳入政府管理的轨道;(2)对条件具备的剧团进行无偿资助,以保障其正常运转,使其主动接受政府的管理;(3)要求民间职业剧团在政府的监管下流动;(4)严格执行对所有民间职业剧团的登记政策,而对于条件不合格者,在党和政府的领导下进行限期整顿;(5)将民间职业剧团基本均匀地分布在各地,以便使戏曲服务全体中国人民。站在今天的历史高度来看,剧团改造的成绩为:成功地创演了一大批优秀剧目;剧团与艺人的社会地位得到了大幅度的提升;演员的文化和艺术素质有了质的飞跃,从而大大提高了剧团整体的演出水平;剧团行当齐全、体制完备,并稳定发展。其缺点是政府对剧团干预过度,让戏曲与市场脱钩;限制了剧种艺术在更大范围内的传播,弱化了戏曲的生命力。

简谈基层戏曲剧团的乐队配器

经过配器处理的乐队演奏效果,比之于单旋律齐奏要强得多:这音响丰满而有层次,各种乐器均能充分发挥性能,颇受乐手及听众喜爱。但地、县级剧团能编写配器总谱的人员不多,加之排练时间紧,使他们往往无法编写出正规的配器总谱。在长期的艺术实践中,他们却创造出了一系列行之有效的处理方法,表现出因时。

戏曲剧团中几个问题的辩证关系

在戏曲剧团业务工作中、常常会遇到各种各样的矛盾.对这些问题能否辩证地认识并正确地加以解决,则反映出一个人水平的高低.一、编剧与生活的关系任何艺术创造都离不开生活.

浅析基层戏曲剧团舞美设计理念的创新

山东是全国地方戏曲较为发达的省份之一,地方戏对于丰富群众日常文化生活具有特殊意义。但近年来,山东戏曲发展与传承遇到了一些新的困难和问题,例如：地方戏曲院团经费投入不足、演出市场不景气、人才队伍老化、演员青黄不接,造成山东境内剧种数量呈不断减少的趋势。如蓝关戏、鹧鸪戏、蛤蟆嗡、周姑戏等剧种面临传承困难,几乎成为＂濒危剧种＂。

中华人民共和国成立初期皖北地区戏曲剧团工资制度的嬗变

传统戏班工资分配有拆账和包银两种方式,名角拿包银,班底一般采取拆账制。解放后,地方戏曲剧团逐步废除包银制,民主评议薪水,按照一定的分值分配收入。这一分配制度在保障演职人员基本生活的同时,逐步缩小了剧团内部工资差距。此后,货币工资制逐渐代替了原来的工资分制,剧团人员按照工作类别与职级划分不同的工资标准,并以货币形式结算。剧团工资制度改革是贯彻按劳分配理念的实践过程,在破与立、内与外、个人与集体之间呈现复杂的张力关系,需要改革者灵活调控。

福建客家戏曲剧团生存现状的调查与思考

福建客家诸剧种来源不一,有的是由本地民间歌舞基础上发展起来的闽西山歌戏;有的是由外地传入并逐渐地方化的闽西汉剧、采茶戏、傀儡戏等;还有的经过了几百年的传承,依然保持原汁原味的宁化祁剧。当外地剧种流传到客家地区之后,与当地的民间音乐相结合,生根开花,结出硕果。

台湾戏曲剧团的发展现状及补助政策

台湾戏曲剧团近半数运营亏损,戏曲消费市场的规模虽然十分有限,但却是一个真实的观众消费市场。台湾戏曲剧团的收入结构中近五成主要依赖于公共部门的补助。为实现创作、生产、传播、展示传承、消费参与的文化循环,台湾公共部门侧重对职业剧团发展、专业秩序建构、资源活化利用的引导与支持,着力于促进戏曲剧团以自然能力、内生发展直面和适应真实的观众消费市场。

论抗战时期华北解放区戏曲剧团的性质和特点

1937年七七事变爆发后,中华民族同日本侵略者之间的矛盾上升为主要矛盾,中国的版图被划分成了沦陷区、国统区和解放区。在民族危亡之际,中国共产党领导的八路军挺进华北,与敌人展开了游击战,并积极创建敌后根据地。1938年1月,第一个敌后抗日根据地——晋察冀抗日根据地建立以后。

一个靠戏吃饭的戏曲剧团

梨园界素有“靠戏吃饭,天经地义”之说。然而,用炎黄子孙乳汁哺育繁衍至今的戏曲,当她疲惫的身躯跨进我们这一代的门坎儿时,却遭遇了一场危及自身生存的大磨难。它波及之广,危害之深是人们始料不及的。其受害最深的“重灾区”就是以唱戏为生的戏曲剧团。具体表现为,大多数表演团体入不敷出,观众上座率逐年下降,演出收入微乎其微。在这种深重的灾害面前,人们不知所措,一片茫然。于是,有人断言:“中国戏曲长期停滞在旧文化层次,自身缺乏适应审美变化的艺术因素,败下阵来是大势所趋,且复苏无望。”这样,就出现了许多有影响的剧团散摊儿;许多有才能的演员丢了饭碗,这种现象从南到北,遍及全国。正当人们惊呼“危机”“不景气”“戏曲行将灭亡”的时候,却偏偏有一个戏曲剧团如沙漠中的绿洲,他们很会吃戏饭,从来就没有遇到什么“危机”,连续10多年,年年超额完成演出场次,经济收入也很可观,而且剧团的艺术建设也搞得有声有色。

江苏基层戏曲剧团的调查与研究——以南京市江宁区锡剧团为例

南京市江宁区锡剧团是南京市仅存的一家区县级剧团,近年来,通过出人出戏、大力开拓演出市场等举措,目前已经成为全市文艺战线一道靓丽的风景线,共获得包括省市"五个一"工程奖在内的多个奖项,在全省同级戏曲剧团发展中遥遥领先。在基层戏曲剧团发展面临重重困难的今天,本文分析其成功的做法,以期为基层戏曲剧团的发展、开拓演出市场提供一些参考。

“回归人民”与“走向城市”:山西城乡两栖戏曲剧团生态模式初探

国有院团作为戏曲艺术的重要载体,承担着社会效益的传播与戏曲艺术的传承等多重时代任务。过去数年,国有院团体制历经多次改革却尚未完成,仍处于过渡阶段。笔者在阶段性田野调查的基础上,发现山西境内存在一种城乡两栖剧团一一它们不仅创作新剧目到城市剧院内演出,更以高比例的村、镇、乡、矿商业演出作为自己工作与生活的一部分,在国家财政支持的情况下保持国有艺术团体的社会担当,又长时间与民间观众紧密联结。

戏曲的老话题：生存还是毁灭

戏曲的老话题：生存还是毁灭中国戏曲学院编审陈培仲正如灾难深重而又自强不息的中华民族一样，中国戏曲磕磕碰碰而又实实在在地走完了２０世纪，即将跨入２１世纪的门槛。孕育、成长和成熟于封建社会的古老的戏曲艺术，在本世纪初即交了厄运。辛亥革命、五四运动等一浪高...

戏曲现状之思考

近年来,不少报刊就戏曲的命运与前途展开了讨论,很多同志从不同角度阐发了自己的见解。真可谓是仁者见仁,智者见智。但讨论似有一种不足,结合戏曲现状不甚紧密。尽管报端讨论甚至争论轰轰烈烈,而戏曲剧团却多是冷冷清清。这种现象不太正常。出于这种考虑,木文想就戏曲现状谈一些看法,敬希戏曲研究者、创作者教正。振兴戏曲的障碍自四川率先提出“振兴川剧”以来,好些省、市相继提出振兴本地区剧种的口号。在振兴口号下,诚然产生了少量的好戏,但平心而论。

“尊神归位”——戏曲发展面临最新抉择

近几年来,络续出现在上海戏曲舞台上的一批新创作剧目,大都在“各领风骚三、五天”之后就消声匿迹了。这种状况充分表明了戏曲危机已经迫近到了何等地步。由于排演一台新创作戏的成本少则二、三万元,多至七、八万元,院团化了如此大的血本搬上了舞台,旋即就“短命夭折”,势必由此遭受经济亏损,越来越感到排不起新创作剧目,尤其是一些承包团队,他们无法做“赔本买卖”,只好带老戏外出“集体扒分”。这样,就更加重了戏曲危机。众所周知,过去戏曲处在兴旺时期,编剧的思想,业务素质主要从整理。

担当·创新·分享 浙江小百花越剧团创新发展的样本意义

1984年浙江小百花越剧团组建时,估计没多少人看好它。因为,从上世纪30年代越剧十姐妹整体亮相大上海,实际上就宣告了越剧已从浙江民间（农村、乡镇）登陆大上海舞台。随着越剧的市民化普及和上海市场的影响力,浙江越剧进一步被边缘化了。可以说,初创时的小百花,就似生长在上海强大的越剧艺术这座高山边的小花,没有大牌艺术家,只有几个戏痴和从各地选来的一批未出道的小姑娘,因此,曾有专家认为,这是几乎没有胜机的出海。

全面综合 多元发展——从观众的角度探索戏曲创新之路

戏曲创新离不开观众。没有观众,戏曲舞台艺术也就失去了存在的价值。可是,观众是多层次的审美群体,虽然戏曲历来提倡“雅俗共赏”,但是当今观众毕竟众口难调,所以,我们探讨戏曲创新,只能从共性出发,研究观众共同关心的问题。当今观众的戏曲审美情趣发生了哪些变化?当今观众需要什么样的戏曲艺术?探讨这个问题时,我们既要对戏曲的历史传统与现今演出状况进行检验和反思,又要站在观众意识的高度上,对当今艺术实践的新流向和当今戏曲观众的新情趣进行研究,对戏曲和观众所处的时代、社会特点及其对戏曲创新的重大影响,从宏观上加以认识和分析。

市场经济冲击下的剧团生存思考

的确,中国的艺术正面临和经历着一个大变动大转换的历史时期.一经济大潮的汹涌,开放搞活政策的实施,市场经济体制的确立,与多种经济形式带来人们欣赏层面的分化。