《红楼梦》中的戏曲因素及其戏剧化衍生的倾向

小说和戏曲同为中国古典文学史中的两大门类,二者有着密不可分的关系:即同源异质关系。这种关系或隐或显,始终贯穿在小说和戏曲产生、发展乃至成熟的全过程,在此过程中小说也越来越呈现出戏剧化的倾向。明清时期小说的集大成者《红楼梦》正是小说戏曲倾向化的典型代表。本文试图通过对《红楼梦》中戏曲因素的分析来看待长篇章回小说戏剧化衍生的倾向。

汉唐歌舞戏中的戏曲因素

通过对《代面》、《钵头》、《踏摇娘》三部剧目的分析,总结出汉唐时期是我国戏曲艺术形成的重要阶段,此时的歌舞戏中蕴藏了大量的戏曲因素,在中国戏曲发展史上有着不可替代的地位。

论中国歌剧对戏曲因素的吸收

中国戏曲是传统的戏剧形式,集表演艺术、时刻艺术、民族歌舞剧艺术为一体的综合艺术,它在诸多方面影响着中国歌剧的发展,中国歌剧在音乐唱腔、表现手法、演唱及表演等方面汲取了中国戏曲的精华。中国歌剧在走民族化的道路上,体现出民族戏曲的特有风格,建立起具有中国特色的歌剧体系,符合中国广大观众的审美情趣。

戏曲因素在漫瀚调演唱中的遗风之浅见

内蒙古西部鄂尔多斯准格尔地区 ,民间生活里现存的民俗音乐形态漫瀚调演唱 ,其艺术特色鲜明、地方特色浓郁 ,具有多民族民俗音乐文化混生性的特征。在此样民俗音乐形态中 ,笔者认为可清晰的感悟到汉民族戏曲因素对其特色的生成及影响 ,是有其历史遗风存在的 .这是在现今的传承、保护、研究中应加以关注的事项。

浅谈小提琴协奏曲《梁祝》中的戏曲音乐因素

在音乐发展的历史长河中,音乐作品层出不穷,但能够成为经典的却如数家珍,而小提琴协奏曲《梁祝》可谓是经典。1959年,何占豪和陈钢运用西方音乐作曲技法与中国民间音乐语言相结合创作而成,成为家喻户晓的音乐作品。本文针对小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景及它的戏曲组成部分来进行阐述。

江西傩向戏曲演变的痕迹

江西傩有浓厚的戏曲因素,特别是抚州广昌孟戏中戴面具表演的习俗,宜春万载的"开口傩"旁白说唱表演形式,萍乡傩节目内容因以明清传奇《三国演义》故事为主而使情节性增强等因素,在一定程度上标识着江西傩向戏曲演变的痕迹,成为江西地方戏曲发展史上填补傩与戏曲之间空白的过渡性物证。为了强调这一点,文中着重探讨了刘镗《观傩》诗与汤显祖《牡丹亭》的关系。

中国动画与戏曲艺术(上)

自1926年,中国第一部动画片《大闹画室》拍摄成功,中国动画片已经走过了近80余年的发展历程。中国动画学派所创造的辉煌历史依然历历在目。而在国外动画片的强大进攻趋势下,如何走"有中国特色的动画之路",

敦煌讲唱文学对戏曲的影响探析

敦煌讲唱文学的类型多种多样,艺术形式丰富多彩,是唐五代时期在敦煌地区广为流行,能够表现普通民众的社会生活、思想感情、理想愿望,同时又采用了广大民众喜闻乐见的形式的通俗文学作品。敦煌讲唱文学在类型、体制诸方面富含戏剧因素,因而对其加以分类和探讨,对戏曲起源的研究将有所裨益。

叙事歌曲《孟姜女》中的民间陈述

声乐曲《孟姜女》是著名作曲家王志信诸多声乐作品中最具代表性的作品之一,这部作品之所以能够获得广大听众的喜爱,并产生了广泛的影响,不仅是因为其动人心魄的题材内容和优美感人的旋律创作,更重要的是作曲家在创作这部作品的时候能够遵循广大民众的欣赏音乐的文化心理和民间属性,将创作的定位建立在中国最广大的民间音乐文化基础之上,无论在音调素材的运用,还是以故事情节发展为逻辑的音乐陈述,均深深扎根于民间。本文正是从作品的民间属性出发,在题材内容、音调采集、旋律发展、结构逻辑等方面进行了较为深入的探索。

寻找内心的声音——陈其钢《抒情诗Ⅱ》的个性表达与创作探析

《抒情诗Ⅱ》(1990年)是作曲家陈其钢早期音乐创作的代表性作品,该曲确立了其个人的音乐语言风格,同时影响着未来创作的发展方向。文章以音乐理解为目的,通过对作品表现意图、作曲家创作思路的思考,以及对音高、音色等相关技术问题的分析,阐述作曲家如何建构自我音乐语言风格,进而实现内心声音的外化表达。

民族歌剧绝唱唱段相关问题研究

“绝唱唱段”简述（一）“绝唱唱段”创作意识的萌生在20世纪50年代,中国歌剧进入了最重要的发展时期,尤其是在借鉴和吸收了一些戏曲因素后,散发着更为耀眼的光芒。1957年,南京军区政治部其那先文工团创作了名为《红霞》的歌剧,这是一部成功借鉴戏曲元素的民族歌剧。在歌剧《红霞》中,“绝唱唱段”出现在第四幕中,即《我把青春迎光明》和《凤凰岭上助红军》,

关于牂牁进贡歌舞《水曲》——牂牁文化考古

至道元年,牂牁王龙汉(王尧)任命部下龙光进率一千多人的进贡团带着表演艺术赴东京汴梁供奉。这是第一次见于正史的关于牂牁进贡歌舞的记载。《水曲》是在宋杂剧影响下,既有演故事倾向,又有牂牁地方民族特色的歌舞节目,也可以说它是具备了戏曲因素的牂牁地方戏民族戏雏形。《宋史》的这段文字是一篇难得的关于古代牂牁歌舞(地方戏民族戏雏形)的批评文字。

新编戏曲舞台设计的思考和实践

我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？

韩城秧歌的艺术特征

韩城秧歌是一种非常独特的且具有浓郁地方风情的艺术形式。它既不同于陕北的＂扭秧歌＂,又不同于长安的＂跳秧歌＂。韩城人把它叫＂唱秧歌＂＂对对戏＂＂秧歌戏＂,但都不太全面。它既像民歌、像曲艺,又像舞蹈、像戏曲,却又不尽然,它实际上是＂四不象＂，是一种集民歌、舞蹈、说唱于一体，且具有戏曲因素的歌舞剧雏型的民间艺术形式。韩城秧歌富有独特的表演形式。可谓风格独特，别具一格。