论开设戏曲声乐专业的可行性

本文阐述了开设戏曲声乐专业的历史依据及现实必要性，探讨了该专业的办学定位及中国戏曲学院开设该专业的办学条件，指出当前在中国戏曲学院开设戏曲声乐专业具有一定的可行性。

民族唱法与戏曲声乐的关系思考

就民族唱法与戏曲声乐的关系而言,二者相互影响、相互作用,彼此之间又不可分割。民族唱法与戏曲声乐之间的关系极为密切,二者在音乐美学基础上有着不解之缘,二者之间既有相同点,又有不同点,并存在较为明确的双向交流关系。因此,在民族唱法和戏曲声乐的关系探究过程中,无论在理论上还是艺术实践上有所发现,均大有裨益,因而本文便着重对二者间的异同点和双向交流关系进行探讨,希望能够为其发展贡献绵薄之力。

美声唱法与戏曲声乐发声中的相通之处

美声唱法传入我国已经有了一定的时间,它有自己非常独特的地方,在歌唱上追求声音层次上有起伏的变化,被我国越来越多的艺术家以及声乐类的学者接受,同时我国传统的民族声乐以及戏曲声乐等也都开始在歌唱中引入美声的唱法,进一步丰富了我国的艺术的表现形式。美声中对于"气息的控制","真假混声"的处理、共鸣腔体的应用以及发声的原理方法都存在很多的相通之处,这为两者的融合,促进新的艺术表现形式的出现提供了可能。本文研究的重点在于归纳美声唱法与戏曲声乐发声中的相通之处,希望能为相关的研究提供重要地参考价值。

《古典戏曲声乐论著丛编》中关于声乐作品表情达意的研究

《古典戏曲声乐论著丛编》是一部比较系统的古代声乐理论著作。收录有《唱论》、《词林须知、《曲律》《方诸馆曲律》《度曲须知》《闲情偶寄》《南曲入声客问》《乐府传声》和《顾误录》等跨越了元、明、清三个朝代的九部著作。笔者将其中涉及声乐作品“表情达意”的内容归纳并进行阐述、研究，以期帮助声乐演唱者更好地演绎作品。

《古典戏曲声乐论著丛编》中关于声乐作品审题解意的研究

《古典戏曲声乐论著丛编》是一部比较系统的古代声乐理论著作。收录有《唱论》《词林须知》《曲律》《方诸馆曲律》《度曲须知》《闲情偶寄》《南曲入声客问》《乐府传声》和《顾误录》等跨越了元、明、清三个朝代的九部著作。笔者将其中涉及声乐作品“审题解意”的内容归纳并进行阐述、研究，以期对声乐研习者有所启发。

谈戏曲声乐中的咬字吐字与打开喉咙

戏曲演员如果缺少系统的科学发声训练,通常会在气息、共鸣、咬字和混声等方面出现不同程度的演唱困难。其中,过多强调咬字、忽略发声、发声通道不通畅、处理不好字与声的动态平衡关系是戏曲声乐的常见问题。戏曲演员要想在声音通畅的前提下灵活咬字,就需要在演唱中打开喉咙,保持口腔后半部分相对稳定,同时又要口腔的前半部分即唇、舌、齿等器官咬字吐字相对灵活,两者之间相辅相成、紧密相连,共同构成共鸣与语言以及声与字的辩证统一关系。文章探讨了戏曲演唱中的咬字吐字与打开喉咙问题,以期为戏曲演员演唱技巧的提高提供一些建议,从而达到理想的发声状态。

再论“移步不换形”对现代声乐舞台表演的意义和启示

声乐舞台表演是声、乐、表的集合,中国声乐表演的现代舞台呈现聚焦于声音传递而弱化了表演功能,亦成为中国声乐发展的拦路虎。梅兰芳先生提出的戏曲“移步不换形”理论可以为现代声乐改革提供镜鉴,改变现有的民族声乐发展观,走戏曲融合之路,走歌剧陶冶之路,在传统戏曲与现代歌剧舞台表演的双重格局中,才能改革旧病、完善不足,才能摆脱现有拘囿而重装上阵,在剧化舞台表演之路上传承民族艺术、凸显中华本色、唱响国际舞台。

戏曲风格声乐作品演唱与教学探析

戏曲风格声乐作品是传统民族声乐艺术与戏曲艺术的结合,这种结合是当前艺术鉴赏者所喜闻乐见的,甚至它也成为了艺术院校中民族声乐专业的必修项目。从某种程度来讲,民族声乐演唱技法是在寻求不断发展革新的,所以它的表现力正在不断丰富,更为民族声乐教学过程带来了巨大的挑战与机遇。本文就着重探析了戏曲风格声乐作品演唱教学要点,主要从发声、吐字、行腔、呼吸、情感表达五大方面展开研究。

戏曲声乐艺术在民族声乐艺术中的借鉴与运用

戏曲声乐艺术是中国民族声乐宝库中的文化艺术宝藏与精神财富。它在历史的长河中,经过不断的积淀与完善,最终形成了一门内容丰富、独具个性的理论体系,进而成为一门独立的学科。她在中国乃至世界艺术史上都具有重要的文化地位,现代民族声乐艺术需要充分挖掘与继承中国民族传统的戏曲艺术的文化精髓。本文从戏曲艺术的特点及演唱体系入手,就民族声乐的演唱与表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术在现代民族声乐艺术中怎样的借鉴与运用进行研究、探讨。

加强戏曲声乐教育铸就戏曲歌唱人才

戏曲表演是一门综合性很强的艺术。培养和铸就各层次戏曲表演人才是弘扬和承传优秀戏曲表演艺术的根本。戏曲声乐教育为之担当了重要角色。加强戏曲声乐教育是当务之急。戏曲声乐教育既区别于西洋声乐教育,也不同于现在媒体所说的民族声乐教育。戏曲声乐教育有其独特的内容、理论、方法、规律和原则,因为诸多因素,时至今日还未形成完整的戏曲声乐教育体系。呼吁广大的戏曲文艺工作者和声乐界的朋友们给予高度关注和支持,希望更多的有志之士投入到戏曲声乐教育领域中来。

论中国戏曲声乐艺术的美学话语体系

作为一种戏剧性音乐,戏曲声乐艺术的独特性,就在于它是以戏剧性的角色扮演为核心的一种演唱形式。戏曲声乐艺术通过对气、字、声、情的高度技术性、规范性运用,通过程式化声音形态对人物形象、情感的表达和塑造,达到比一般非戏剧性演唱更具表现力和感染力的艺术境界。在当下文化自信与戏曲繁荣发展的时代,深入挖掘传统理论资源,提炼戏曲声乐在技术范式与美学价值上的内涵与特征,不断推进、完善中国戏曲声乐美学话语体系的理论建设,对中国戏曲艺术的发展意义深远。

论戏曲声乐教学的基本方法和程序

戏曲声乐教学是一项复杂、繁重而艰辛的工程。它覆盖了我国三百多个戏曲剧种,以及各种曲艺、说唱等艺术门类。它与音乐学院的声乐教学有较大的区别。戏曲演唱有很强的个性特征。戏曲演员掌握和应用好"唱、念、"两功的技术技巧是塑造戏曲人物形象的重要保证。戏曲声乐教学的任务是教授学生掌握一门以字行腔、字正腔圆、特色鲜明、韵味隽永、刚柔相济、收放自如的,符合各剧种各行当各流派演唱风格的科学发声方法。其终极目标是让学生用科学正确高效的发声方法唱戏。

论民族声乐对戏曲声乐的“拿来”

民族声乐演唱不仅要吸收西洋美声唱法中的优点,更要以传统的民族声乐为契机,尤其是对戏曲唱法中的丹田气、真假声、咬字、吐字、表演等的"拿来"。在戏曲唱法科学化、有利于现代民族声乐发展的基础上,做到努力学习和继承民族传统戏曲唱法的优秀经验和成果来发展和创新我们的民族声乐。中国民族声乐对戏曲唱法的"拿来"经过时间的检验是正确的,中国现代民族声乐需要站在传统声乐即戏曲唱法的基础上来充实和壮大自身,这是时代的需要也是民族声乐发展的需要。

“戏曲声乐课”应成为表演系的重点课程

戏曲 (京剧 )讲究“唱、念、做、打、舞” ,“唱、念”显然放到了首位。舞台上无论哪个行当的演员都要“张嘴”。长期以来 ,戏曲声乐 (发声与演唱 )是戏曲界一直苦苦探索的课题 ,也是新世纪戏曲人和教育工作者潜心科研的重要内容。很多学生的综合艺术素质都很好 ,惟独“嗓子”不给劲儿 ,这是极其遗憾的事情。由此看出 ,“戏曲声乐课”作为重点课程建设已是迫在眉睫。

戏曲声乐艺术之于现代民族声乐艺术的重要借鉴价值

中国传统戏曲艺术源远流长、博大精深,具有独特的神韵和精妙之处,是劳动人民的精神成果。戏曲艺术的魅力即使是在精神思潮和新的审美意识的影响下依旧不减,深刻地影响着现代人的艺术创造和精神生活。中国传统戏曲艺术对现代声乐表演艺术,尤其是民族声乐艺术来说,有着重要的借鉴价值。作者认为,现代民族声乐艺术应该从传统戏曲艺术中积极汲取有益部分,使现代民族声乐艺术绽放光彩。

民族声乐教学如何学习和借鉴戏曲艺术

戏曲艺术在中国漫长的发展历史中历久弥新,在中国乃至世界艺术史上具有重要地位,现代民族声乐艺术须立足传统戏曲艺术的文化根基,结合现代文化发展趋势,才能获得长足发展。戏曲艺术与民族声乐之间具有重要关联,而且前者对后者的影响较大,基于两者的相关内容,探讨在民族声乐教学中借鉴与运用戏曲艺术的方法,对促进民族声乐教学质量提升具有重要作用。

新中国戏曲声乐学科理论与实践管窥--以孙清足黄梅戏声乐教学为例

何为戏曲声乐?该词作为学科名称出现于20世纪50年代,是以西洋声乐介入戏曲解决演唱发声法问题,并结合传统戏曲声乐发展嗓音艺术的现代学科。半个多世纪以来,该学科在历经1950-1966年初步形成以及1976-2000年繁荣普及两个主要发展阶段之后,随着老一代教师的退休和离世逐渐陷入了低谷期。进入21世纪,戏曲界和学界对传统戏曲声腔艺术的研究达到了一个新的高峰,二者之间关系紧密却又有区别。