移步换形·传承出新——以儒林有戲戏曲工作坊“沉浸式演艺”为例的戏曲新型模式探析

中国戏曲源远流长,可于当下社会,其面临着如何吸引年轻观众这一重大难题。在过去的十年中,传统的艺术形式通过整合多媒体的方式进行了改造,并从2020年开始引入了一种全新的艺术表演类型,即“沉浸式”戏剧。本文以福州闽剧的儒林有戲戏曲工作坊为研究实例,研究戏曲新样式“沉浸式”演艺的发展及实践情况。本文通过田野调查和案例分析,对儒林有戲戏曲工作坊的运营模式、创新演出形式、观众的互动方式展开了深度剖析。本文旨在通过研究戏曲如何走出传统剧场,以创新的演出模式来到观众面前的策略和实践,为中国传统戏曲艺术的发展提供借鉴和启示。

1949—1964年中国戏曲工作的体制化和组织化

中华人民共和国成立之后的戏剧工作,依托于新生的人民政权,逐步建立起一整套的组织化机构,来系统地领导戏剧改革,并且通过一系列文件将这些改革固定和延续下来。而这种改变在20世纪60年代阶级话语成为主流之后,通过1964年举行的全国京剧现代戏观摩演出大会的推荐,进一步将戏曲革命导向更为激进方向。

对当代戏曲文本的一点辨析

当代中国戏曲是新中国建立后在奔涌发展的时代背景下传承和发展的，它经历了坎坷和曲折，广大戏曲工作者用自己的才情和智慧进行着卓越的艺术创造和勇敢的艺术实践。获得了令人关注的成果。

浅谈戏曲表演艺术

戏曲演员对表演程式和心戏的掌握和运用是必不可少的。一个戏曲工作者,对表演程式这一基本规律,不仅要懂,而且要精通,然后才能运用自知。有的艺术家的技艺之所以能动人心弦,是他们艺术功底深厚,他们那优美的演唱,精湛的武功,出色的表演,是出自对戏曲表演和程式熟练的掌握.

戏曲改革面面谈

在社会发展日新月异的今天,社会的变革冲击着一切与时代不相适应的旧事物,对古老的戏曲艺术也是如此。社会的发展已使戏曲工作者感到这条道路越来越艰辛,如何承受来自各方面的冲击,在最大程度上与时代相适应,是戏曲面临的严峻的现实问题。

戏曲内容与形式的双重变革——当代戏曲发展的几点思考

改革开放的三十年，中华剧坛涌现出了一批受到观众喜爱，有着长久艺术生命力的戏曲作品。同时，我们也应该看到，由于电影、电视以及网络等新兴媒体的冲击，戏曲正面临严峻的挑战。戏曲在当代如何闯出一条更开阔的康庄大道，是需要我们戏曲工作者认真思考的课题。

浅谈戏曲表演艺术

戏曲演员，对表演程式和心戏的掌握与运用是必不可少的。一个戏曲工作者，对表演程式这一基本规律，不仅要懂，而且要精通，然后才能运用自如。有的艺术家的技艺之所以能动人心弦，是他们艺术功底深厚，他们那优美的演唱，精湛的功夫，出色的表演，是出自对戏曲表演和程式熟练的掌握，而且能结合具体角色而融化，做到心中有戏，并能灵活运用，二者结合就进入了自由表演空间。

戏曲节目要有地方特色

在中国电视的起步阶段，戏曲曾一度占据荧屏的半壁江山，而随着经济全球化的发展，戏曲艺术如今已快被挤出主流艺术市场。如何更好地传承和发展戏曲文化的精髓？作为肩扛地方戏曲传播普及重任的地方电视台和戏曲工作者，就要学习地域文化，深入了解当地戏曲的特点，多制作一些喜闻乐见的，与百姓生活息息相关的地方戏，通过各种活泼清新的的形式表现出来，从而形成自己特有的鲜明浓郁的地方特色。

浅谈戏曲电视节目

我国传统戏曲是中华民族文化的瑰宝，其独特的艺术形式在历史长河中经久不衰。但现如今，随着各种艺术行为或大众文化形式不断涌现，加之报纸、广播、电视、电影、网络等传播媒体的广泛介入，人们审美意识发生变化，戏曲艺术逐渐被湮没，面临日益严重的生存危机。而此时，一些电视工作者和戏曲工作者联合起来，将电视的手段和艺术特点与戏曲舞台演出结合起来，推出一系列戏曲电视节目，争取了一定的收视群体，

戏曲演出中领夹式无线话筒的应用

近些年来的戏曲演出市场虽然不是很景气,但戏曲工作者仍辛勤地坚守着,并且还在努力创新创作。与过去相比今天的戏曲舞台看起来更加的丰富了,特别是享有＂幕后英雄＂誉称的灯、服、道、效、景更是在技术手段和艺术手法上各显神通。使得观众在欣赏传统艺术的同时还能领略现代舞台技术的魅力。

谈戏曲表演程式的现代化

戏曲的表演艺术是一个历史的流程，不同时期的戏曲有不同的表演。在不断地发展衍变中，表现出阶段性的特点，不同阶段显示出各不相同的历史形态。戏曲现代化，关系着戏曲艺术的发展和兴旺，是戏曲工作者和广大戏曲观众非常关心的课题。戏曲的现代化，首先是从内容上反映新时代和新生活，这方面许多前辈作了多年的探索和尝试，它在成功和失败之中不断地前进。实践证明，戏曲这种民族艺术形式，不但是能够反映现实生活的，而且存在着很大的潜在力量。

戏曲只有刨新才有前途

如今，社会生活的无限广阔性，人们对戏曲艺术的爱好和要求的多样性，决定了戏曲艺术发展的道路是极其广阔的。人民需要艺术，艺术更需要人民。作为新时代的戏曲工作者，必须把自己所从事的艺术创作、表演技能同人们相结合，同人们息息相通，同人们利益和长远需要联系起来，在人们的生活中汲取题材、体裁、情节、语言、诗情和画意，用人们创造历史的奋发精神来哺育自己。

重建戏曲健康发展的生态

戏曲的当代传承发展和繁荣，离不开文化自信、返本开新、还戏于民。我们在过去相当长一段时间里，深受欧美文化的影响，对中华优秀文化传统反而疏远了、陌生了。可贵的是，近年来戏曲工作者文化自信大增，重视戏曲的传承和发展，积极培养青年戏曲人才，注重演出市场的开拓和传播手段的创新，重建戏曲在当代健康发展的文化生态。尊重戏曲创作规律，整理改编传统戏、新编历史剧，特别是戏曲现代戏创作收获更大。重拾文化自信，勇于担当起传承和发展戏曲的历史责任，已经成为当下戏曲人的自觉行为。

国务院发文支持戏曲传承发展

国务院办公厅于7月17日发布《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》。通知提出，力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，人幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。

传统戏曲与观众

很多戏曲工作者，就“戏曲危机”“观众危机”等话题，在戏曲与观众之间寻找了很多存在的问题和需要探索、改革的方法，各抒己见。总之，近年来进剧场看戏的人越来越少了。说中国戏曲不好，作为一个戏曲工作者，真的不能赞同这样的说法；用一段很多人总结中国戏曲的话来说：“中国戏曲源远流长，博大精深。它是经历了戏曲艺人长期的社会艺术实践，不断地传承、积淀，不断的发展、演进，

浅谈戏曲唱腔发声方法

在当今戏曲唱腔革新的时代，作为一个职业戏曲工作者，要想满足新时期不同观众的欣赏需求，除了有较好的剧本、导演和舞台美术外，更应注重表演的“四功”、“五法”，尤其是唱腔。下面就戏曲唱腔发声方法简述个人的观点。

中国戏曲综合性漫谈

中国戏曲历史悠久、源远流长,它植根于我国民族土壤和人民生活中,作为戏剧艺术之一种,在长期的发展过程中,逐步形成了鲜明的个性特征,从而有别于其他艺术形式。学习了解和掌握运用戏曲艺术的基本特征,不仅对指导戏曲工作者的艺术实践和创作思想会产生密切的、深远的影响,而且对提升戏曲爱好者的审美情趣和欣赏水平会产生良好的、积极的促进作用。＂戏曲＂作为中国传统戏剧的一个独特的称谓,历史上首先使用这个词汇的是元代的陶宗仪。他在《南村辍耕录·院本名录》中写到：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。

戏曲电影——为打响上海文化品牌建设出力

中国电影与戏曲艺术密不可分。1905年,北京丰泰照相馆老板任庆泰请谭鑫培在镜头前表演了几个最拿手的片断,拍摄了中国第一部电影《定军山》,标志着华语电影的诞生。电影借用戏曲这一深受国民喜爱的大众娱乐样式出现在中国观众面前,这一新生事物不管对中国戏曲还是对中国电影来说,都具有里程碑式的意义。近百年来,广大戏曲工作者和电影工作者用影像记录下珍贵的戏曲资料,并不断地探索这两种艺术形式的创新和发展。