剧目建设与戏曲振兴──从黄梅戏剧目创作与演出谈起

剧目建设与戏曲振兴──从黄梅戏剧目创作与演出谈起金芝在日趋激烈的艺术竞争中，黄梅戏处于什么态势？记得我在中国戏曲学院导演研究班讲课时，同学们向我提出过一个问题：为什么戏曲都不景气，而黄梅戏却处于上升趋势？这个问题乍一听令人高兴，细一想却很为难。我当时...

正确改革是戏曲振兴之魂——参与编撰《当代中国戏曲》的启示

振兴戏曲,是一个有着鲜明针对性的口号。它象一把火,又似一剂药。烧起了各种振兴组织,开出了众多振兴药方。但它当然不是与几十年来戏曲改革的实践相割裂和替代;相反,振兴戏曲最本质的意义是戏曲改革的深化,改革是振兴之魂。为此,振兴戏曲就有着一个迫急而重要的任务:认真地、深入地、系统地总结建国以来戏曲改革实践的生动经验,并借鉴和作用于振兴戏曲的新的实践之中。

适应当代观众审美需求 谋求戏曲振兴发展——本刊举行“戏曲与当代观众”研讨会记略

近年来,人们对戏曲的兴衰,戏曲在当代社会中落寞的处境十分关注,它理所当然成了戏曲理论界的一个热门话题。 为了更好地研究、探讨戏曲在当代社会中的位置及其命运,以推动戏曲的变革、发展。

戏曲振兴的标准

人们都在谈戏曲振兴,戏曲到底到何种程度才算“振兴”?有没有个大致的标准?仿佛很少有人论及。 缺少戏曲振兴的标准,将会引起混乱,甚至明明是“不景气“也会被说成是“振兴”;或者基本上已经“振兴”了,却还在那里盲目行动,以致不能把戏曲振兴引向深入。振兴戏曲实际上是宏观的、全面的。

戏曲振兴 在于改革

文章从戏曲的剧本、表演程式、声腔、演员培养等方面对如何实现戏曲的振兴问题进行了探讨 ,认为要振兴戏曲 ,关键是要做到以下几点 :一是创造出与时代同步的新剧本、新程式 ;二是创造与时代合拍的新声腔 ;三是建设一支与时代齐步前进的新队伍 ;四是找准戏曲振兴的主阵地。

戏曲振兴与观众意识

纵观我国戏曲发展史,不难得出这样的结论:戏曲离不开观众,没有观众也就没有戏曲。戏曲只有把观众吸引到剧场,使观众感到看戏是一种愉悦,才能使教育功能和认识功能实现。而观众对戏曲的高涨热情,又能促进戏曲的发展,使戏曲的社会效果、作品的价值得到充分展现。正如美国当代著名作家埃尔玛·赖斯在他的《论观众》一文所述:“对整个舞台演出起作用的所有因素中,没有什么因素是比观众更必不可少或更为重要的了。

戏曲振兴的历史进程研究——以川剧为例

改革开放后,川剧艺术作为先锋在戏曲振兴工作中取得了令人瞩目的成就。在此背景下,文章梳理川剧40多年的发展历程,对其历史脉络、实践探索、现存问题展开分析,指出振兴川剧是新时代文化建设赋予的使命和任务。

浅谈戏曲振兴之路

戏曲艺术作为中国传统文化的标志之一,是真正的民族艺术,它给我们祖祖辈辈的人丰富的艺术营养与极大的欢乐。自上世纪末以来,随着"戏曲危机"现象的日益严峻,‘振兴戏曲"成为戏剧界普遍关心的问题。那么如何使戏曲走出低各,步向复兴呢?禹州市豫剧团近年来的发展之路也许会给我门一些启示。从禹州市豫剧团的经验来看,振兴戏曲应以贯彻"三贴近"为主导。

戏曲振兴之浅见

文章通过对戏曲发展的现状的分析，阐述了戏曲的重要审美价值以及戏曲振兴的方式途径。

对贵州民族戏曲振兴的思考

贵州民族戏曲作为一种草根文化,有着自己独特和悠久的历史。自先秦以来尤其是唐宋时期,中原民间戏曲以及军傩、军戏被不断引入西南边陲的今贵州领地,也相继植根于这片土地。在这片土地世居的各个少数民族传统的图腾崇拜与祭祀文化拥抱着这些外乡文化,在包容与借鉴中发展了本土的傩戏、地戏、阳戏、花灯戏、侗戏、布依戏、文琴戏等,为丰富乡村民众的文化生活,维系乡村秩序发挥了不可替代的作用。一段时期以来,在商品经济的挤压下,不少民族戏曲不景气甚至处于濒危状态。党的十八大以后,党中央发出了"实施地方戏曲振兴计划"的号召,有力地推进贵州民族戏曲的繁荣兴盛,为乡村振兴提供了有力的支撑。

浅谈戏曲振兴之路

戏曲艺术作为中国传统文化的标志之一,是真正的民族艺术,它给我们祖祖辈辈的人民群众以丰富的艺术营养与极大的欢乐。自上世纪末以来,随着"戏曲滑坡"、"戏曲危机"现象的日益严峻,"振兴戏曲"成为戏剧界普遍关心的问题。那么如何使戏曲走出低谷,步向复兴呢?禹州市豫剧团近年来的发展之路也许会给我们一些启示。从禹州市豫剧团的经验来看。

如何看待当前戏曲的不景气

本文针对当前戏曲发展不景气的现象,提出了几方面建议,希望戏曲艺术能通过一定程度的改革和创新重新振兴。

戏曲通俗化的意义和前途

流淌了上千年的中国戏曲长河,而今落入了低谷。人们在一片“狼来了”的惊呼声中,居危思危,忧虑、徬徨、思索、寻觅、探求着各种解脱戏曲困境的良途。哲理剧、严肃剧、先锋剧、探索剧等各式各样的剧目一个个应运而造,高层次的主体意识的追求并未吸引观众的多少青睐,喧腾的造剧浪潮涌落之后,人们更多地把目光集中到传统戏曲如何走向现代化,现代戏曲怎么向戏曲本体回归的追索上,重提戏曲的通俗化问题,希冀在通俗化上找到戏曲振兴的良方佳策,

关于地方戏振兴的几点思考

让地方戏“活起来,传下去”,激发人们的文化自信,守住“精神家园”,文化主管部门重任在肩。应多多关注网络等环境变量,使地方戏的传播力得到多维提升。地方戏院团是地方戏振兴最主要的抓手,应针对存在的问题,深入思考破局之策,增强责任担当、坚定进取信念、拓宽发展路径、深拓文化市场,兼顾“雅”与“俗”、“大”与“小”、“演”与“创”、“出戏”与“出人”、“新点子”与“老玩意”,用匠心进行艺术传承、用初心进行艺术磨砺、用真心进行艺术改革,以最直接的努力迎接地方戏的下一个春天。地方性是地方戏的本质属性,厚重的地方文化乃是其赖以成长的肥沃土壤。唯有苦练内功,走进生活,拥抱大众,扎根基层,地方戏才会有源头活水,地方戏的振兴才有真正的希望。

加强理论研究 摆脱戏曲危机

面对21世纪,危机深重的戏曲如何振兴,成为戏曲界人们最为关切的问题。 “危机”在我看来只不过是事物发展中不可避免的一个过程,“兴久必衰,衰久必兴”。任何事物总是由新生到竞争,由竞争产生危机,危机的出现,可以通过改革而重获新生,也可以在因循守旧中走向消亡。戏曲各个剧种,都产生在过去的不同历史时期,都在新生中通过竞争有不同的发展。

从泰国孔剧的现代传承保护谈邕剧的振兴发展

孔剧,是泰国民族文化的精神支柱,更是泰国显示自身文化独特性的重要标志。在现代泰国社会中,孔剧却曾也面临着失传的危机。对此,泰国王室、政府、民间戮力同心,制定一系列措施与方法使得孔剧重获新生。而南宁地方戏剧“邕剧”面对外来文化的冲击以及自身因素制约,开始走向衰亡。在这样的现代环境下,当务之急是保护和振兴邕剧的发展。泰国在传承与保护孔剧方面所取得对实践经验,对邕剧振兴发展有着很高的借鉴意义。

民间歌舞萌发·成熟剧种哺育·都市文化熏陶——近现代以来中国淮剧艺术的发生发展之路

主要流传于苏北地区的淮剧,其近现代诞生以来的发展过程,在中国二三百个剧种中具有典型意义。它根基于该地区发达的民间歌舞,因接受了成熟剧种徽剧的艺术营养而迅速成长。它至今仍有旺盛的生命力,乃是它的部分班社来到上海之后,受到大都市文化的哺育,与时俱进,然后又引导着整个淮剧的前进方向。它的发展道路,能给今日戏曲振兴事业有益的启示。

论骨子戏艺术生命力旺盛的原因

戏曲的骨子戏是经受住长时间的考验、受到观众热烈欢迎的剧目,它们是戏曲赖以生存、发展的最重要的基础。骨子戏具有长久而旺盛生命力的原因是:颂扬优秀的传统道德;摹写平民的生存状况;用老百姓喜闻乐见的方式讲一个好故事;曲词最具有地域性语言的表达力并配之以美听且能抒发人物在特定情境中的内心感受的曲调;其表演富有技艺的程式性动作和以心理体验为基础的。

振兴戏曲要从基层院团做起——“花开桃李梅——十地方戏曲剧种《桃李梅》同城汇演”观察

在快速发展的当代社会,戏曲衰落趋势渐显,面临着愈来愈严峻的生存问题。以传统艺术形式为主要产品的戏曲院团实际情况很复杂,基本处在国家不补贴即断血的状态。戏曲的振兴,归根结底是要在基层院团身上体现的。通过观察"花开桃李梅——十地方戏曲剧种《桃李梅》同城汇演"各个参演院团的体制属性、舞台表现以及现场观众情况,得出在振兴戏曲国家已经给予政策层面支撑的前提下,基层院团还应该从重视院团管理者综合素质的培养、重视多层次人才的培养、重视年轻观众的培养这三个方面做出努力的结论。