戏曲故事与旅游文化品牌争夺——以豫剧《朝阳沟》为例

在旅游目的地品牌化战略中,神话传说、民间传说、文学作品、民俗表演等文化因素通常被渗透到相关的景物景点中去。大多数戏曲故事经过流传后很多带有神话传说色彩,和名胜古迹、旅游景点结合能够吸引大量的游客,因而导致各地出于经济目的对旅游文化品牌的争夺,豫剧《朝阳沟》引起的旅游文化品牌争夺仅仅是其中一例。

戏曲故事与旅游结合探析——以《玉堂春》、《沙家浜》为例

戏曲故事与旅游的结合,是利用戏曲故事为依托,在其知名度和人们审美、价值判断认同的基础上,凭借一些物质手段与作品的契合,再现戏曲人物、情节、场景,引发旅游者审美想象和联想的旅游活动。以戏曲故事《玉堂春》和《沙家浜》为例,探讨戏曲故事与旅游的结合。

漳州连环画形式戏曲故事年画管窥

戏曲年画,可以说是最有内涵、最有看头的年画。戏曲这种舞台视听艺术,承担起文化传承的重要使命。戏曲年画,画中有戏,戏中有画,人们之所以喜欢戏曲题材的年画,就是因为它有人生百态的"戏"味。年画艺人为了赢得市场,都挑选当时最受追捧的名伶和最有人气的戏曲为刻画对象,使观者身临其境,透过凝固的画面去联想去回味。传统戏曲的生命力最最主要的还在于娱乐、遣兴、除乏、解忧等功能上。

戏曲故事片创作的跨媒介趋势

作为电影介入戏曲的最高形式,戏曲故事片一直将融合作为美学最高典范,其创作始终绕不开戏与影、事与情、唱与演等一系列二元关系的处理。在经历了草率组合、反差介面两个阶段后,当代创作者尝试让"戏""影"在跨媒介艺术框架内协作叙事,每一种媒介元素在叙事中各司其职、各尽其用,以创造一个具有新媒体语言和丰富叙事体验的超级艺术形式。

木雕花板上的戏曲故事

福建金漆木雕艺术源远流长,在明、清时期,以达鼎盛,成为全国重要的三大木雕产地之一.福建博物院藏有大量的金漆木雕花板,和其它木雕一样,所表现的题材有人物、花鸟、山水、书法等等.戏曲故事因了它的场面的生动和妇孺皆知的普及性,在农耕社会里更是常常成为匠人们争相创作的重要题材,它不仅能体现民间艺人的创作技巧,也是向大众推广民间工艺美术的窗口,更是传播中国传统文化的重要平台.

戏曲故事在厦语电影中的改编作用

厦语电影是华语电影发展历史中非常特殊的一种电影类型。它以闽南话为对白,广泛流行于20世纪50年代的东南亚华人地区。在厦语电影的早期阶段,传统戏曲作品对其产生了较大的影响。厦语电影的剧情常由戏曲故事内容改编而来,一方面这些戏曲故事为东南亚华人所熟悉,较容易接受剧情;另一方面,戏曲故事中所宣扬的价值观也得到了东南亚华人的认同,产生了情感上的共鸣。改编戏曲故事,对厦语电影产生了积极的作用,推动了厦语电影的传播发展。

论戏曲故事在广播节目中的作用

戏曲艺术是民族文化的瑰宝。它源于百姓的生产和生活，所以说戏曲艺术创作的基础，取材的基本元素就是人们生产与生活场景情的真实展现。

中国传统戏曲故事融入中职英语课堂教学中的案例实践

随着中国国际地位的不断提高,越来越多的外国朋友对中国文化产生浓厚的兴趣,中国学生要学会运用英语讲好中国故事,传播中国文化,提升文化自信。然而长期以来,中国外语文化教学忽视中国文化学习,特别在中职英语学习中中国文化学习几乎是空白。 笔者梳理了华东师范大学出版社中高职贯通英语第二册教材,选取第八课“Joining Army”为教学蓝本,以“花木兰替父从军”的故事为切入点,探索中国传统戏曲故事融入中职英语课堂的可行性。

当代戏曲电影从“地方性”到“中国性”的多元审美追求

据全国地方戏曲剧种普查统计,中国戏曲的种类多达348种,戏曲舞台上的故事饱含不同地域的风土人情,逸闻传统。它们或高亢、或幽婉、或直白、或写意;或纵横家国天下,或包含浓情蜜意。多元性和地域性正是传统戏曲的魅力和特色所在。穿越百年,这些戏曲故事凝聚了人情礼仪、生活智慧,但也饱经岁月的磨砺,让经典略显暗淡无光。

瓷绘《西厢记》戏曲故事图像研究

以曲中翘楚《西厢记》为代表的戏曲故事，为中国古陶瓷装饰所广泛借鉴和运用，既满足了当时人们的审美情趣，形成了风靡一时的流行风尚，也契合了中国文化发展史上市井文化的流行和戏剧雅化等趋势。而瓷绘《西厢记》戏曲故事纹瓷器的盛烧和蓬勃发展．丰富了陶瓷艺术多样的艺术面貌，同时也为《西厢记》戏曲故事的广泛传播推波助澜。本文以瓷绘《西厢记》戏曲故事图像为例，探讨瓷绘技术条件的发展所建构的艺术表现媒介，《西厢记》戏曲故事从舞台艺术到绘画图像、再到装饰图式的转变，以及图像生产为满足不同需求所做的适应性调整等方面的问题，揭示瓷绘图像生产和艺术传播之间的关系。

元明时期龙泉青瓷装饰中的戏曲故事元素探讨

我国古典戏曲在宋金元时期逐渐形成、发展并成熟。戏曲故事的情节、对白和人物形象深入人心,成为民众喜闻乐见的文化符号,并作为装饰图案呈现在日常器用之上。受此影响,元明时期的龙泉窑大胆引入戏曲元素作装饰题材,用自身擅长的精美印花及刻划花直观地表现戏曲故事,丰富了装饰纹样,为青瓷的生产注入了新鲜活力,从而为龙泉窑在元代的大发展以及明代前期的继续繁荣提供了助力。将戏曲元素融入青瓷装饰,不见于宋代龙泉窑,是元明时期伴随戏曲艺术繁荣在龙泉青瓷装饰中出现的新情况。

创新求变，不断探索——广播戏曲故事创作谈

国学大师王国维在《戏曲考原》中说．“戏曲者．谓以歌舞演故事也”。戏曲用传统歌舞表演故事，故事是戏曲的核心。把这个核心传播到听众中去，是普及戏曲艺术．弘扬民族文化最直接、最有效的手段。广播戏曲故事融广播的凝练和戏曲唱、念、演播式的说为一体，复述舞台戏曲故事，是吸引潜在听众和开发未来听众的最直接、最有效的节目样式。

桃花坞戏曲故事类年画浅析

木刻年画是我国重要的非物质文化遗产。年画起初是人们为了祈福消灾而作,它承载着人们的愿望、信仰与追求,其内容丰富多彩,有市井农桑、戏曲故事、岁时吉祥、神灵瑞兽等多种式样,而其中戏曲故事类最为特别。由于其画面内容生动有趣,且结合时兴的戏曲和名伶形象,因而备受时人追捧。这类题材将戏曲与民俗艺术相结合,其产生和发展都有着举足轻重的意义,在艺术风格和形式上都别具一格。本文试从戏曲故事类题材入手,对桃花鸡年画的风格和形式进行深入探究,以更好地认识古老的桃花坞年画艺术,为推动这门艺术的继承、发展与创新提供新的思路和参考。

对广播戏曲故事的认识和思考——越剧故事《蝴蝶梦》创作谈

广播戏曲故事是文学和戏曲的综合，它是融广播的凝练和戏曲唱、念、演播式的说为一体的文艺广播形式。宁波电台创作的越剧故事《蝴蝶梦》在探索这一新的广播戏曲节目样式中做了一些有益的尝试，在满足新时期听众对广播戏曲节目的审美需求方面做了一番努力。越剧故事《蝴蝶梦》在2002年度浙江省广播文艺奖评选中荣获一等奖。

明清文学教育与戏曲文学的生成

本文以明清蒙学的教育内容及教育效果作为主要对象,从三个方面考察明清时期文学教育与戏曲文学生成之间的因缘关系。(一)文学知识与戏曲故事的生成。蒙学读物中的历史人物故事为戏曲创作提供了丰富而便捷的素材,其伦理内涵也为戏曲创作提供了明确的导向,进而培育了文人戏曲家"寓义于事"或"借事明义"的创作理念,促成了独特的戏曲之道。(二)文学思维与戏曲叙述的生成。八股教育所形成的文学思维方式与戏曲叙述的生成有直接关系,八股文起承转合的结构方式为戏曲的长篇叙事结构所借鉴,而其"代圣人立言"的文体特征造就了戏曲叙述的深层结构。(三)文学表达与戏曲语言的生成。文词派戏曲典雅绮丽的语言风格是"以时文为南曲"的产物,更进一步看,则与戏曲家早年接受的蒙学教育有关,传统蒙学教材大都是整齐、对偶、押韵的诗歌,这种诗歌教育对戏曲语言的生成具有深远影响。总之,明清文人士子经由特定的文学教育所形成的知识结构、思维方式和表达方式,成为戏曲文学生成的催化剂,并在一定程度上造就了戏曲文学的鲜明特征。

中国戏曲元素对国产动画的影响

戏曲是中国传统艺术中的瑰宝,戏曲中故事情节的编写、人物的造型、音乐的合成、表演的程式都对中国早期的动画产生了深刻的影响。早期国产经典动画在表演形式、音乐对白、人物造型上都借鉴了传统戏曲元素,获得了世人的赞赏,频频摘得国际大奖,并创造了中国早期动画的辉煌时期。今天的国产动画要恰当地运用和吸收戏曲元素,并将这些元素融入具体的动画创作中,使之具有鲜明艺术风格,再创中国国产动画的辉煌。

戏曲广播的三种表现形式

戏曲广播指的是广播中所有的戏曲节目。就整个戏曲艺术实践来看，舞台戏曲肯定是主阵地，它代表着整个戏曲艺术发展的水平。戏曲广播的发展必须依赖和借助于舞台戏曲创作实践的成果。但这并不等于说戏曲广播是无能为力的，它也有与生俱来的优势，这就是它美化、突出、筛选、利用戏曲可听性因素，能动反映整个戏曲艺术实践的灵活性、广泛性、深刻性。

初中音乐课堂戏曲教学创新探索

戏曲是中国传统文化的重要组成部分,是世界三大古老戏剧文化之一.为提升初中音乐戏曲教学的高效性,教师要展开深入创新.在预设环节,进行多重学情调查,选好展示切入点;鉴赏时,引入精彩戏曲故事,唤起学生鉴赏动力;学唱时,融入课堂演绎活动,使学生全身心投入戏曲学习;创编环节,加人流行元素,让学生感知戏曲的新生机,获得创编灵感,从而激发学生学习戏曲欲望,提升戏曲教学品质.

试论中国戏曲传承中的不确定因素

中国戏曲作为一种古老的艺术，在发展过程中其戏曲故事、戏曲音乐、戏曲语言等存在许多不确定因素。但戏曲传承中的变化是戏曲发展中正常的现象，是历史发展的必然。