抖音平台传统戏曲文化传播策略探析--以“再芬黄梅”为例

黄梅戏是中华优秀传统文化的代表,于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录,具有独特的艺术魅力。随着新媒介技术的发展,传统戏曲的传播方式发生变革,传播场域从物理空间转向媒介空间。如今黄梅戏的戏台从线下逐渐转为线上,以抖音为代表的新媒体平台为黄梅戏文化的当代传播提供了更多可能。此外,政策扶持也使黄梅戏文化传播踏上了新道路。2022年4月14日,抖音官方宣布推出“DOU有好戏”计划,通过对抖音戏曲内容生态的优化、专业水平提升、流量扶持等,助力抖音平台戏曲文化进一步传播。但即便如此,抖音平台的戏曲传播仍存在传播范围狭窄、互动形式单一、曲目内容陈旧等问题亟须解决。为深入了解“再芬黄梅”抖音号的发展现状及传播策略,文章分析该抖音号视频内容的文本、评论区、直播弹幕等,重点关注用户的话语表达和互动样态,从传播学角度探析其传播特色与困境,为传统戏曲类抖音账号的传播提供优化策略,以讲好戏曲故事、传播好戏曲声音。

新媒体环境下戏曲文化的传播创新——基于“上戏416女团”的思考

新媒体环境下,受众的生活节奏、信息获取方式以及娱乐休闲方式都发生了变化,这对传统戏曲文化的传承与保护提出了更加严格的要求。本文以B站“上戏416女团”作为研究实例,结合当前戏曲文化传承发展所面临的困境与难题,围绕融合创新内容呈现、构建传播矩阵以及注重版权保护三个层面,提出了在新媒体环境下,要不断推动戏曲文化内容生产和创新传播方式的创新,旨在为传承发展戏曲文化提供借鉴思路。

序跋在戏曲文化传播中的作用

在中国传统文化艺术的传播过程当中 ,序跋的介绍与评说是一个不容忽视的重要载体。在戏曲文化传播的两条路线当中 ,除了表演的世代传承之外 ,剧本集和曲论集都是弥足珍贵的文字积累。怎样将这些文字积累以最简洁经济的方式介绍其内容、评说其价值、影响其流播 ,就成为戏曲序跋与生俱来的历史使命。序跋在戏曲文化传播中的作用 ,通常从戏史论出发 ,形成对戏曲演进的鸟瞰和分期 ;从作家论而言 ,表现出对作家的评价和扶植 ;从演员论考察 ,反映对演员的规约和导演 ;从观众论入手 ,是为对观众的串连和引导。

融媒体视域下专业媒体的戏曲传播创新——武汉教育电视台"戏曲进校园"云课堂的探索

本文以武汉教视戏曲文化传播的成功经验为出发点,探讨了教育专业媒体在传统文化传承与传播中应扮演的角色,并以融媒体传播理念与技术为观照,总结出戏曲文化传播可实践的四大创新:确立互联网+戏曲传播形式、分层设计传播内容、推行"双主讲"传播模式、强化互动传播情境.

戏曲跨文化传播研究:从“比较文化学”到“跨文化传播学”

20世纪以来国内学者的戏曲跨文化传播研究,侧重戏曲的对外传播与异质文化对戏曲的接受、异质文化对戏曲的影响两个方面,学理意识上经历了从"比较文化学"到"跨文化传播学"的转变,这种转变必然带来戏曲跨文化传播研究向传播层面的开拓,戏曲跨文化传播的障碍、大众媒介对戏曲跨文化传播的作用等方面的探索将获得更多关注。

中国戏曲跨文化传播研究——评《戏曲的跨文化传播策略研究》

自上世纪80年代美国哈佛大学教授瑟夫·奈提出“软实力”概念之后,不少国家开始从国家战略高度加强了文化软实力的培育和建设。在五千年的历史长河中,中国人民创造了灿若星辰、浩如烟海的优秀艺术文化作品,戏曲作品就是其中的典型代表。戏曲文化是一种高度综合性的艺术形式,它汇聚了舞蹈、杂技、艺术唱腔、口技、舞台表演等多个艺术门类,是中华优秀文化的集中体现。在当前我国大力提倡文化走出去的背景下,提升我国戏曲跨文化传播能力,对发扬我国传统艺术文化,增强我国文化软实力具有重要意义。

CCTV戏曲频道《跟我学》栏目的受众与传播效果分析

本文以CCTV戏曲频道《跟我学》的栏目传播研究为基础,结合问卷调查统计出的数据结果来进行受众情况研究,考量栏目的传播效果及反馈信息,探索节目的传播价值与意义。结果显示,该栏目的受众以中老年人为主,一半以上的忠实观众每天按时收看节目,中低学历的观众更容易对节目设计感到满意。同时,受众在剧种多样性等方面还有较多的期待,需要节目不断提升。虽然未来在潜在受众群体中的传播影响力还有待加强,但该栏目整体上是相当成功的,具有多方面的传播价值。

从20世纪30年代梅兰芳的戏曲跨文化传播看中国文化的现代化路径

梅兰芳20世纪30年代的公演舆论营造了一个中外言说的交流场域。中方的舆论宣传既影响了西方的评论话语,本身也是对传统戏曲现代化道路的理论探索。1930年访美期间,胡适通过“原始文化”的思想潮流迎合西方对古典传统的“浪漫化”憧憬,但受制于西方中心的二元结构,戏曲终被赋予“异国情调”的“他者性”想象。针对这一情况,1935年,张彭春将戏曲的“程式化”特征阐释为“由共性见个性”的“审美化”过程,并类比西方的“先锋戏剧”,将“非写实”的戏曲程式从“民族性”的中国传统延伸为“普遍性”的世界趋势。这一过程使跨文化交流的标准从二元的东西、古今之别转向共通的心理、学理基础,也烛照了中国文化的现代化路径。

梅兰芳的访美演出与胡适的“中国文艺复兴”

1930年梅兰芳的访美演出中,曾经策划了1918年《新青年》“新旧戏之辨”的胡适转变了此前的姿态,尝试发掘传统旧戏的现代价值。他为访美而撰写的《梅兰芳和中国戏剧》(Mei Lan-fang and the Chinese Drama)一文中出现的“原始”(primitive)和“停滞”(arrested)两大关键词反映了其文化策略,即通过“汉学”(Sinology)与“东方学”(Orientalism)将戏曲和西方的理论框架与话语体系建立联系,以利其接受。然而胡适的文化策略塑造了一组悖谬:其一方面赋予了梅兰芳超越东西藩篱的“普遍价值”,一方面也证实了纽约学界仰慕和鄙夷交织缠绕的“东方主义”文化情绪。胡适的文化策略与他“整理国故”的逻辑互文见义——通过戏曲的“传统”再造其“现代性”,呈现了其沟通今昔以建构一致性文明的“中国文艺复兴”文化理路。

从文化自信到文化输出:戏曲跨文化传播的可持续性路径

戏曲传播史始终伴随着戏曲的发展,是一个从被动传授到主动传播的意识觉醒的过程。在这一过程中,它从单一的艺术形式发展成为中国的文化符号,增强了国民的文化自信。现如今,世界逐渐形成了多中心、多种价值观并存的发展格局,为世界文化交流活动提供了便利,这也激发了国际受众探索各国文化的好奇心理。2021年10月,商务部、中央宣传部等17部门联合印发《关于支持国家文化出口基地高质量发展若干措施的通知》。

蔡曙鹏与戏曲跨文化传播

本文探讨蔡曙鹏博士的戏曲跨文化传播理念和践行模式,提出他代表了戏曲传播史上一个典型。文章首先从其成长背景和学术经历探讨其理念根源,进而提出其理念为:以文化互动为基本原则,在传承中创新,在创新中传承。然后文章归纳出其践行模式为培养观众——现场观演——文化涵化三合一。最后指出,蔡曙鹏博士丰富了戏曲在异族传播的形式和理念的探索,从而也促使我们对年轻人与传统文化的连接,对传统艺术与现代文化、本土艺术与外来文化之间的关系进行深入的思考。