当代语境下梅兰芳戏曲新编创作的意义探究

梅兰芳在五十余年的舞台生涯中排演了49出新编戏,包括旧戏新编和创新剧目两种类型。其中,旧戏新编的对象主要是古装情节戏和昆曲,而创新剧目则集中在对时装新戏和古装歌舞戏的改编中。这些新戏构成了梅派艺术主要的经典剧目,蕴含着梅兰芳舞台艺术的独特性。结合戏曲发展的历史进程探究梅兰芳戏曲新编创作的内涵,可以进一步在现代性语境下追问其在戏曲的娱乐与功用目的、本体与发展道路等问题上的意义。

论新潮演剧中戏曲新编的现代意义及其历史缺憾

清末民初的"新潮演剧",以新剧兴起和戏曲新编为其一体两翼。较之新剧的兴起源自舶来,戏曲新编,则生发于自身传统的裂变,根植于广泛的观演嬗递,从而规模更大,影响也更为深刻。由此,戏曲新编不仅成为包括话剧在内的20世纪中国戏剧新变的内在动因,而且直接带来在20世纪戏曲的新的生存样态;它既赋予古老的戏曲以新的时代使命,却也不可避免地使得戏曲背负起不堪重负的道德和政治的重任,造成新编戏曲在政治与艺术之间存在着一种急迫的内在张力,因而其影响所及,历史缺憾也是很明显的。

论20世纪戏曲新编创作的历史与范式——兼及新时期以来关于“现代戏曲”的论争

相对于传统戏曲剧目的搬演,20世纪以来的戏曲新编创作,是以新剧目的编创为目的,它不仅提供了新的舞台呈现,而且给观众带来了新的观赏体验和审美范式,成为戏曲现代化之实现的主要路径。戏曲新编创作既需要对于中国戏曲本体的依归,又需要为表达新的时代精神而不可避免地借鉴西方戏剧的审美经验,逐渐走向美学上的融通。如何在"传统戏曲"之外追求"现代戏曲"的品格,戏曲新编创作或许可以提供一个有效的实践路径和阐释路径。因为"现代戏曲"不唯是现代题材的戏曲,也不仅仅具有现代市场、为现代观众所喜闻乐见的戏曲,而是具有现代性审美品格的戏曲,故而,从戏曲新编的创作经验入手,考察20世纪戏曲新编的历史,总结其艺术范式的转换,进而构建中国现代戏曲新美学,既是必要的,也是可行的。

对戏曲新编古代戏作品的现代解读

戏曲新编古代戏既不同于那些经过整理和改编的戏曲传统戏作品,又不同于那些戏曲新编历史剧作品,自有它独特的艺术特征和创作走向。本文对戏曲新编古代戏作品与戏曲新编历史剧作品,进行了宏观意义上的比较,归纳了戏曲新编古代戏作品的三大艺术特征,并对戏曲新编古代戏作品的创作走向,提出了自己的看法。

女性主义批评视域下的戏曲新编——以“休妻/夫”故事模型为中心的探讨

以女性主义批评的方法来解读戏曲,既可以是传统戏曲在当代传承与演变的一条重要路径,也应该是新编剧目究竟以何种价值取向与审美维度面对当下戏剧环境与年轻观众的一种尝试。在女性主义批评视域下,众多以女性为主人公并以"婚恋为题材"的剧目,有一个矛盾冲突最为尖锐的"王有道休妻"及"朱买臣休妻"等"休妻/夫"故事模型,从中可以看出20世纪以来京剧《御碑亭》及昆剧《烂柯山》等经典剧目在不同时期的改写和编演,以及戏曲新编创作中女性价值观念的演变及其命运模式的重构。

昆曲对梅兰芳戏曲新编创作的影响研究

梅兰芳作为京剧表演艺术大师受昆曲的影响很深,而梅兰芳之所以成为梅兰芳也离不开昆曲等传统艺术文化的滋养,更离不开其融会贯通的创新精神。昆曲作为梅兰芳戏曲新编创作的重要类型之一,对其新编戏的创作产生了重要影响。本文通过梳理梅兰芳转益多师、潜心研究昆曲的历程,探究昆曲在其新编戏创作的唱腔、唱段、身段等方面的影响。

简论文旅融合背景下地方戏曲新编历史剧创作

随着现代戏、传统戏、新编历史剧"三并举"的戏曲剧目政策的提出,我国戏曲新编历史剧成为当下戏曲创作的重要领域。本文通过对近年来戏曲新编历史剧作品进行分析,试图总结出当前戏曲新编历史剧的创作生产现状和发展规律,并从文旅融合发展角度对新编历史剧的创作生产提出建议。

浅谈文化受众的需求对中国传统戏曲文化发展的影响与应对措施

要全面理解艺术文化市场,首先应该明确的是供给与需求在艺术文化市场发挥着主导作用。在全面开放市场经济的大环境中,消费者的品位及偏好是影响艺术市场发展趋势的关键。因此,在读完《艺术文化经济学》后,笔者立足于经济学中的商品供求理论,针对中国传统戏曲文化的受众日益减少的发展现状,试图以影响中国传统艺术文化发展的消费者需求因素为切入点,对中国传统戏曲在当下的传承发展进行初步的探讨并提出可行性建议。

古韵新声慈母情——评新编越剧《游子吟》

新编越剧《游子吟》以唐代诗人孟郊和母亲的情感关系为主线,于寻常生活中提取戏剧情节,以诗化的意境、舒缓的节奏展示剧中人物真实的内心活动和情感体验,呈现出永恒不变又具有时代质感的母爱主题,吸引观众在对剧情产生强烈共鸣的同时,对源远流长的传统文化价值观念进行观照和体认。

论戏曲“新编”的文化矛盾

戏曲之所以有"新编",在于戏曲历史发展进程长期的观演交流中所形成的艺术特质;戏曲新编不仅在题材选择、形象塑造及舞台处理等方面显示出其艺术思维的模式与艺术表现的惯性,而且,更重要的是体现出其所应有的文化立场的选择、艺术品格的追求及其审美价值的取向。从而,本文需要进一步探究和总结的是:戏曲新编究竟隐含着怎样的文化矛盾,以及在20世纪以来戏曲新编的艺术实践中有着怎样的体现?

“新编”创作与百年“戏改”

自清末民初“戏曲改良”以来,“新编”创作业已成为20世纪戏曲传承的重要方式和途径之一。探本究源,“新编戏”乃是相对于搬演“传统戏”而言的所有新剧目的编演和创作,而不单是指所谓“三并举”当中之“新编历史剧”。“新编戏”的创作伴随着百年“戏改”,带来了20世纪中国戏曲的新的生态和新的美学。这是因为,惟有在传统剧目得以持续经典化的同时不断的进行新编剧目的创作,中国戏曲才有可能在新的历史情境下直面现代观众,并且赢得新的观众,真正实现戏曲现代化的转型与传承。