清中晚期江南十番与南北戏曲曲艺环流考论

清中晚期是全国戏剧戏曲等艺术形式发生深刻转变的重要时期。兴起于民间、晚明已趋活跃的江南十番得到明清文人诸多描述,呈现出独特的艺术特征,且与戏剧演出有着千丝万缕的关系。江南十番从演出人才、演出曲目到伎艺传承等诸多方面与北京宫廷等演出场域形成南北环流。在戏曲曲艺生态共同体的视角下,对江南及宫廷等南北十番演出情况的考述,深入探考南北曲艺环流下的地方曲艺发展形态,重新审视清代戏曲曲艺生态场域及历史进程,显然具有重要的价值和意义。

傅惜华的戏曲曲艺书目

傅惜华早年从事文学和编辑工作,后致力于目录研究,在戏曲、曲艺书目编纂上作出了较大的贡献,成为我国现代目录学家。小说、戏曲、曲艺等文艺作品,在群众中拥有广大的读者和听众,但在封建社会中他们的作者被认为是“小道”,“卑下”,这些作品被认为是“不登大雅之堂”。

戏曲曲艺类课程在高校教学中的若干问题——以吉林大学为例

本文是2019年7月吉林艺术学院举办的"中国传统音乐学会第21届年会"会议发言。文章以吉林大学教务处本科教学改革项目"‘中国民间音乐概论’系列课程教学改革研究"为依托,通过三年的教学实践,结合本院及其他兄弟院校的本门系列课程调研结果,因地制宜地分析了目前吉林大学艺术学院"中国传统音乐"系列课程所面临的问题及解决办法、改革方向、改革内容与目标,并力求在今后的教学实践中进行多元探索。

浅谈广播文艺节目中戏曲曲艺发展的新空间

新时期,新媒体不断涌现,广播作为传统媒体备受冲击,为了获得生存与发展,广播节目急需创新。文艺节目作为广播的最初节目形态,自广播出现后,它便扮演着重要的角色。广播属于听觉媒介,文艺作品如何发挥这一特点,创造出具有意境美的广播节目样态是需要积极融入新的元素的。本文主要探讨戏曲曲艺节目在广播文艺节目发展中的重要作用,旨在为我国广播事业的发展奠定坚实的基础。

价值跃升与审美颠覆——时迁形象在戏曲曲艺中的嬗变

戏曲、曲艺是普通民众的娱乐方式,其开放互动的表演艺术形式,使得民众的审美趣味及价值观念得以充分融合、参与到艺术形象的再创造中去,戏曲与曲艺中关于时迁的故事流传不息,这一脉系下所呈现出来的时迁形象自然折射出民众的审美迁移与价值判断。通过对传奇《偷甲记》、子弟书《盗甲》、扬州评话《后水浒》、北方评书《大闹大名府》等四种以时迁故事为核心的作品进行考察,可以清晰地发现时迁形象完成了颠覆性的价值跃升——从受贬抑的偷儿身份到受到极度推崇的大英雄,其审丑倾向日益强化,诙谐性得到延续和发展。而嬗变的动因则源于小说原著中对时迁价值与地位的严重低估、传统英雄观的颠覆与瓦解、审丑传统的促进和文化传统的滋养与受众期待。

“戏曲曲艺进校园”研究综述

自2008年2月教育部宣布在北京、天津、上海、江苏、浙江等10省开展京剧进课堂试点后,随即在全国逐步推广。"京剧进课堂"活动的展开,引起了各界人士的高度重视,研究的范围也延展到了戏曲曲艺这两个大的方向,各界人士对于"戏曲曲艺进校园"这一校园活动纷纷展开了深入的研究与讨论。目前,学界对"戏曲曲艺进校园"的研究主要集中在传承与保护的历史意义和体现素质教育的教育意义上;在校园实施上主要集中在课堂内校本课程与师资的研究以及课堂外如何培养兴趣与实践活动的相关研究。对于课堂外如何延续实践活动的研究相对较少,相应的评价体系近乎没有。

媒体融合背景下地方戏曲曲艺出版的发展对策——以广西文场为例

媒体融合发展时代,地方戏曲曲艺面临出版传承危机,典型个案研究或能带来启示。文章以广西文场为例,就当下地方戏曲曲艺出版现状和存在问题进行深入分析,并结合优秀的地方戏曲曲艺的出版经验,提出在媒体融合的新形势下地方戏曲曲艺出版的发展对策。

戏曲曲艺唱腔对表演专业声乐教学的作用论述

所谓的戏曲曲艺唱腔,就是有着一定关系的戏曲剧种之间所拥有的一致性的音乐特征腔调,其表现的形式包含有声音、发声、情感以及润腔的技巧等。在时间的长河之中,其经过长期的发展和孕育直至之后的相互融合,戏曲曲艺唱腔渐渐地融进了传统声乐艺术之中。现如今,高校表演专业的声乐教学已经和戏曲曲艺唱腔之间形成了一种相辅相成并且相互依靠的关系形式,通过其自身所具有的艺术特征的形式构建高校表演专业声乐教学体系。本文针对戏曲曲艺唱腔对表演专业声乐教学的作用进行论述分析。

从《梵峨璘与蔷薇》到《关汉卿》──论田汉描写戏曲曲艺艺人的四部剧作

从《梵峨璘与蔷薇》到《关汉卿》──论田汉描写戏曲曲艺艺人的四部剧作林叶青田汉一生创作戏剧、电影近百部，其中专写戏曲曲艺艺人的有四部，它们是《梵峨与蔷薇》、《名优之死》、《梨园英烈》和《关汉卿》。这四部同类题材的作品创作时间相距近四十年，分别代表了田汉...

《中国戏曲曲艺词典》简评

我国的戏曲、曲艺艺术,源远流长。以戏曲来说,与其他国家的戏剧相比,虽晚于古希腊、古罗马和印度,但我国的戏曲之萌芽产生很早,远早于古希腊的悲喜剧。一般认为我国成熟的戏曲形成于北宋和南宋之交的前后,即公元十二世纪,是世界上产生戏剧最早的国家之一。在迄今为止的八百年中国戏曲史中,名家迭起,佳作林立,观众数以亿万众计,为其他国家所不可比拟。

浅谈戏曲曲艺在播讲类节目中的借鉴与应用

戏曲曲艺是中华文化的瑰宝,内含丰富的文学性、艺术性。利用曲艺题材短平快又易于传播的特性,可以给广播电视节目增光添色,让节目于正统中"接地气",于严肃中有幽默,其在如今的广播电视节目或网络视听节目中有很多尝试。但是,对戏曲曲艺的借鉴应以服务节目内容为最终目的,既不是为炫技而用,也不是迫不得已而用。只有始终坚持基于提升节目质量的借鉴,才是成功的借鉴。

《大百科全书·戏曲曲艺》卷疑误举隅

《大百科全书·戏曲曲艺》卷问世后,称誉者众,指疵者鲜.笔者于戏曲未窥堂奥,遂视为津梁.翻检所及,随时摘录,用敢献疑如次,以就教于方家达者.一、个别条目未及引用新出材料第232页[吕天成]条评述《曲品》的两种本子云:“万历三十八年(1610)的通行本,记载戏曲作者90人,散曲作者25人,传奇作品192种.万历四十一年(1613)的增补本,戏曲作者增至95人,传奇作品增至212种,……”

见山如山在,看水如水流——中国梦的戏曲曲艺溯源

我国戏曲曲艺是文化的瑰宝,它有着鲜明的民族特色。中国梦也渗透和体现在戏曲曲艺之中。本文从戏曲曲艺承载"中国梦"、戏曲曲艺彰显国家富强梦、戏曲曲艺演艺民族振兴梦、戏曲曲艺弘扬人民幸福梦四方面入手,追溯戏曲曲艺如何表现和彰显中国梦。

桂林地方戏曲曲艺文化生态保护与建设研究

地方戏曲曲艺的产生、传承与其所在的生态环境休戚相关,文化生态的变迁对地方戏曲曲艺的生存发展起着至关重要的作用。随着信息全球化、生活方式现代化以及城镇化进程的推进,桂林地方戏曲传承的生态环境也随着社会的变迁而不断变化。在文化生态环境发生剧烈变化的当下语境中,如何改善和适应当下复杂多变的文化生态,成为桂林地方戏曲曲艺保护传承工作的重中之重。

《中国戏曲曲艺辞典》可望在年内出版

《中国戏曲曲艺辞典》是一部以戏剧、曲艺工作者、爱好者以及初步涉猎戏剧、曲艺理论和戏曲史研究工作者为主要读者对象的中型戏曲、曲艺专业辞书。全书共收词目五千条左右,分为“总类”、“古代戏曲、曲艺名词术语”、“近代、现代戏曲、曲艺名词术语”、“戏曲声腔剧种、曲艺曲种”、“古代戏曲、曲艺作家、作品、演员”、“近代、现代戏曲、曲艺作家、作品、演员、团体”六个类目,约一百万字。此外,还附有传统戏曲的脸谱、服装及古代戏曲、曲艺文物的彩色插图。为了便于读者检词,除有《笔画查词表》外,另设《分类词目表》。

戏曲曲艺学话语体系建设的方法

构建戏曲曲艺学话语体系意义重大,但目前的话语体系建设存在四个问题。一是对本民族的艺术不够自信,大量袭用欧美戏剧的概念。二是对戏曲曲艺的话语词汇研究不深,许多术语的定义没有得到共识。三是对戏曲曲艺的话语没有进行细致的爬梳与归类。四是没有从当代的戏曲、曲艺实践中提炼出多少标识性概念,以反映新中国建立后戏曲曲艺界的探索、成绩,以及在内容与形式上的巨大变化。要完成构建戏曲曲艺学话语体系这一工程,须在正确地认识戏曲与曲艺这两种表演形式的艺术价值,对它们产生敬仰之情、敬畏之心的前提下,采用下列方法:有组织地进行这项科研工作;着力提炼戏曲、曲艺的核心和标识性概念;面向现实,将当代戏曲、曲艺的探索经验归纳成精要的话语。

从红楼复梦看清代镇江的戏曲、曲艺活动

红楼复梦乃清代镇江人陈少海所撰。其中多有对当时戏曲、曲艺活动之描写。对照今天，可从中看到戏曲、曲艺发展变的印迹。

文章千古事 更上一层楼——对《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》的意见

一九八三年八月,新出版了我国第一部大型综合性的百科全书——《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》这是我国戏曲、曲艺艺术理论建设的重大成果,它不愧是“没有围墙的大学”、“精简的图书馆”。它的出版,无异于一座高层文化大厦胜利竣工。这部书内容丰富,规模宏大,印刷清晰,图片精美,装帧讲究,文图并茂,令人爱不释手。全书1697000字,收录释文1274条,有近千名作者撰稿,彩色插图243幅。

试论襄樊地方戏曲的历史贡献和产生断层诸因素及对策

历史上襄樊曾是戏曲艺术产生、发展的沃土,几度出现过戏曲的辉煌,在我国戏曲发展史上作出了突出贡献。但是十年浩劫,使襄樊地区最具特色的地方戏曲——襄阳花鼓戏遭到灭顶之灾。自此以后,在这块戏曲沃土上便出现了地方戏曲的断层。由于诸种因素,断层未能愈合。时至今日,许多有志之士仍在谋划对策,希翼恢复和振兴本土戏曲艺术。一、襄樊是戏曲艺术产生发展的沃土襄樊建城2800年来,不仅在政治、军事等方面建立过无数可歌可泣的丰碑,而且留下了丰厚的文化遗产,其中先后"产生过襄阳腔、西皮腔、襄阳花鼓戏"