新世纪戏曲电影“重返舞台”的创作转向及其美学意涵

进入新世纪,戏曲电影迎来了新的发展机遇,创作的多元化也催生出了新的创作理念,在新戏曲本位观的观照下,持续百年的“影戏之争”也似乎找到了一种共融共生的和谐与平衡。以郭宝昌、萧锋和郑大圣三位导演为代表的导演群体,在其戏曲电影作品中通过对舞台空间的重新审视与探索,对舞台意识的充分保留与创新表达,让戏曲与电影两种艺术形式找到了新的融合路径,“重返舞台”的创作思潮及美学追求给戏曲电影的创作和发展带来了更多的可能性。

“前海学派”的戏曲史研究在新世纪以来的意义——从董健“脸谱主义”的误断说起

以张庚先生为代表的"前海学派"几代学者,对中国戏曲史的研究历时半个多世纪,其成果《中国戏曲通史》等史论著作,系统地完成了中国戏剧从孕育到成熟、从转型到变革的全部历程的体系构建,在王国维以来的百年戏曲史写作中独树一帜。其秉持的对戏曲遗产的宽容、对"戏曲本位"的坚持、对演员体验的挖掘,使戏曲史研究成为不断完善戏曲艺术的理论体系的重要内容,显示出对中国戏曲艺术的深刻体认和完整把握。新世纪以来",前海学派"的戏曲史研究,为非物质文化遗产保护工作的不断推进和戏曲史论的不断深入,提供了扎实的理论基础和系统的史学依据,呈现出历久弥新的学术价值。