探析明清戏曲版画插图中白描图像的功能

白描是极富民族特色的一种艺术创作手法,它以线为造型特色,通过各种造型的线传达画者和刻工们丰富的情感,白描图像深深地为我国广大劳动人民所接受和喜爱。白描图像在戏曲版画插图中的功能有艺术欣赏、辅助阅读、书籍装饰、促进传播等。它在戏曲艺术的迅速推广中发挥了推波助澜的作用。

氤氲深厚的明清戏曲版画语言与视觉图式

商业与戏曲的融合形成独特的明清戏曲版画。在高科技数码复制的当代,传统手工印制的明清戏曲版画的语言与视觉图式值得研究。其艺术价值能为当代版画艺术创作提供丰富的营养,有效推动中国版画繁荣发展。

论文人画家与明代戏曲版画

明代戏曲版画大繁荣的重要原因之一,就在于大量文人画家的参与,这是时代与个体的双重诉求所呼唤和造就的。本文以陈洪绶为例进行探讨,其绘画意境与戏曲意境达到高妙合一。可以说文人绘制的戏曲版画插图,不仅在质量和意境上升华了戏曲文本,而且直接促进了版画艺术的文人化进程。从整体上看,戏曲版画的文人化倾向也和明代戏曲艺术文人化的发展轨迹不谋而合。

明传奇的图像性视觉呈现——以《明刻传奇图像十种》戏曲版画为例

《明刻传奇图像十种》戏曲版画插图是对明传奇剧本文字的图像转化,为戏曲故事的视觉性呈现提供了重要的艺术表现途径。本文以戏曲版画为切入点,分析《明刻传奇图像十种》的故事与诗意表达、构图样式及传统线条表现,探讨明传奇文本故事与版画插图表现之间的关系,进而对戏曲插图艺术创作的当代性进行深入思考。

明清戏曲版画对康熙古彩人物纹饰的影响

在清康熙文化背景下,康熙古彩吸收发展成为我国古彩艺术的巅峰。在古彩装饰上人物纹饰种类多变,在表现方式、神态、色彩等方面都有自己的特色。明清时期戏曲版画随着民间需求不断发展扩张,其中许多戏曲故事逐渐运用在康熙古彩瓷中,对康熙古彩纹饰产生一定影响。本文试图通过明清民间艺术的影响与对比研究,论述明清戏曲版画艺术对康熙古彩瓷人物纹饰的影响。以构图、人物刻画及场景吸收等方面的演变规律与人物的表现手法和风格之间的相似性论述其中的传承关系。

晚明“才子佳人”戏曲版画插图中的视觉传播

中国古代绘画理论对数量更多的绘制于其他媒介上的图形和图画都视而不见,如壁画、书籍插图、年画等等出现在人们生活中的以"形似"为特点的绘画作品。尤其是晚明以来的画论鉴赏将"形似"视为不入流,这些"不入流"的作品被排除在了古代学者的研究范围之外。然而这些作品恰恰是大众能够广泛接受和欣赏的艺术作品。也正是我国古代艺术中最具有视觉传播能量的艺术作品。本文选取了晚明时期传播性较强的"才子佳人"戏曲版画插图为研究对象,根据其视觉传播方式和绘画特点将明代中期到明代末期的才子佳人戏曲版画插图作品分为三个阶段进行研究。通过分段研究、本人认为晚明戏曲版画插图作品从对舞台模仿的知觉性表达到将现实生活与戏曲情感相互融合进而形成对观众心理与视觉期待的图像建构过程,使晚明戏曲版画插图从文字的附属地位逐步成为独立的艺术作品。

明代戏曲版画研究

明代是我国版画的高峰时期。特别是戏曲、小说的插图刻本,版本多,流传广,达到"书板日增月益"、"家畜而人有之"的地步。戏曲剧本是戏曲版画的载体。早期剧本主要作为演出的脚本,其插图往往具有规范演出的作用,或者类似穿关的规定。

明代戏曲版画中的《西厢记》演出形态

明代,中国木刻版画与传统戏曲的发展均步入繁荣期,两者相互影响而衍生出了戏曲版画这一艺术形式。笔者试从其时争相搬演的戏曲《西厢记》入手,分析其版画中所展现的舞台场景和人物关系等,以期对明代戏曲版画中所展现的《西厢记》舞台演出形态进行初步探析。

所见中国古代小说戏曲版画图录·序

余昔年读书辅仁大学,从沧县孙子书楷第、海宁赵斐云万里二先生受业,治小说、戏曲之学。先生盛称琉璃厂书肆从业人员学识之渊博,服务之周到,往往与读者建立深厚友谊,读书问学应向琉璃厂通人请教。吾友吴君希贤即孙、赵二先生所称通人之一也。1986年。国家文物鉴定委员会成立,希贤先生受聘为鉴定委员会委员、从事古籍版本鉴定研究。由于工作关系时时见面。

明代戏曲插图版画的审美性

在历史的发展过程中,戏曲插图版画作为经典的文化元素,其在明朝时期发展到鼎盛阶段。对明代戏曲版画插图的经营位置风格等进行简单介绍,继而通过对各大流派的刀法以及构图处理进行系统对比,以便于能够加强读者对明代戏曲插画版图审美性的认知。

论陈洪绶戏曲插图版画的艺术成就

明代版画艺术家陈洪绶版画作品的构图富于寓意美、形象具有强烈性格以及刀法具有独特魅力,具有很高的艺术价值。

中国古代版画的辉煌

中国古代版画的辉煌纪美我国古代的绘画艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，但是却有着一个不得不承认的弱点，那就是以卷轴和册页为主要形式的正统绘画与人民大众的脱离。在我国古代，不仅劳动人民，即使中产阶级包括大多数文人士子，也很难有与杰出的绘画作品一睹的机缘。...

陈洪绶与明清戏曲插图版画研究

本文以陈洪绶与明清戏曲插图版画为视角,探究陈洪绶在戏曲插图版画方面做出的贡献和影响。陈洪绶将中国传统的人物画、花鸟画等传统题材引入戏曲插图版画的形象塑造中,其创造性地将中国人物画与戏剧情景结合,创作出了富有中国传统戏曲人物心理的人物心境。本文正是基于这一点,分析陈洪绶转化传统绘画的图式方式和戏曲版画人物形象内涵拓展的因素。

论明清戏曲刊本中的梦境图

根据对于戏曲文本的分析,结合戏曲舞台搬演的实践,以及当时人梦境的思想观念,可以看出,明清时期戏曲刊本中的梦境图一方面构成一个展示当时人意念中梦境形态特征、功能的完整体系,一方面展示出其与古典戏曲舞台搬演梦境之传统和实践的内在紧密联系。

明代版画工匠及他们眼中的建筑

读图时代需要以更多的图形素材来进行建筑研究,而明代丰富的小说戏曲版画为此提供了充足的资源。本文关注此类内容的研究,并提出从版画工匠的角度组织建筑空间形态的表达,以求更真实地理解图像与建筑实体之间的关系。

明代的金陵版画

金陵版画勃然而兴是在明万历以后,不仅数量众多、题材丰富,而且风格多样、绘镌精良、蔚然成派。金陵,南京的别称,自古为江南重镇,人文荟萃,六朝古都。明代的洪武、建文及永乐前期建都于此,名应天府。明永乐迁都北京后,南京作为陪都,依然是南方的政治。