“双高建设”背景下高职院校培养具有戏曲特征音乐教师的思考和建议

"双高建设"是政府为推进高职院校的建设和发展提出的政策,结合"大力弘扬传统文化"和"建设文化湾区(粤港澳大湾区)"的倡议,基层音乐教育人才的迫切需求提供有较强能力的技能型人才是高职院校音乐专业在新时代下的努力新方向。本文就高职院校音乐专业中如何培养具有戏曲特征音乐教师所面临的机遇与问题进行分析,探讨如何在高职院校中进行相关教学。

中国戏曲“随处作场”表演方式的特征

作为中国戏曲最一般的表演形式,随处作场诞生于戏曲的萌发时期,并一直延续到后世。其特征是表演过程的流走性、演出场合的流动性以及童子功搬演的自由性。随处作场是形成戏曲审美特征的现实基础,决定了戏曲舞台是没有指向性的、具有极大自由度的"空场子"。

戏曲特征理论的新演绎 从《龚和德戏剧文录》说起

耄耋之年的龚和德先生出了一本《龚和德戏剧文录》(以下简称《文录》),收录了他此前许多重要的理论文章,考据严谨、条分缕析,笔力雄健、思辨性强,配以长篇自序,娓娓道来,是对自己人生脉络、理论轨迹的一次阶段性回溯和总结。读罢颇有收获,记下些许感悟。一、“专业思想不稳定”与早期舞台美术研究在《文录》的自序中,龚和德谈到他早期思想的两方面引起我的兴趣。

戏曲电影的发展及其美学特征

戏曲电影是中国独有的片种，在中国传统文化的影响下，戏曲电影以戏剧化冲突为原则，弘扬褒善贬恶的传统道德观。将写实与写意风格、虚拟性与假定性相结合，形成了自己独特的审美特征。

戏曲音乐的美学标准

戏曲工作者都要关注音乐。重视音乐是由戏曲特性决定的,重视音乐建设也是戏曲发展规律所决定的。戏曲最基本的要素就是戏与曲的结合,戏曲特征就是以歌舞演故事。另外我常说“戏以曲兴,戏以曲传”,其实这也正是戏曲发展中的规律。具体说就是,在宏观上,声腔更迭直接关系每个剧种的兴衰;在微观上。

多学科综合的戏曲音乐研究方法

中国戏曲源远流长,最早是原始社会从模仿劳动的歌舞中产生的,随后经历了先秦、汉魏到初唐的漫长萌芽阶段,终于在唐代中后期得以形成,紧随其后的宋金元时期是戏曲的成熟期,最终迎来了明清时期的空前繁荣以及发展到现在不景气的现状。纵观它产生、发展、繁荣、衰落的历史过程,必然有其深刻的社会学、民俗学、人类学原因和戏曲音乐学问题。本文以现存最古老的剧种之一——秦腔为例,来论述多学科综合的戏曲音乐研究方法。

让戏曲舞美装置成为观众的想象支点

戏曲的舞美装置讲究象征、点缀、空灵、寓意、装饰等,它不但给表演者带来极大的灵动性,也给欣赏者带去无限的想象力和视觉冲击力,能给演员和观众的表演空间、视觉空间插上想象的翅膀。

戏曲现代戏导演创作谈

戏曲现代戏必须反映时代,没有时代感,作品就失去了区分过去和现在的特征,会大大减弱它的现实意义。表现时代感,绝不是仅仅报道时代,要树立新观念、增强综合性、创造演出新形式新形态。优秀的戏曲现代戏作品都是戏剧人从心灵里滋养出来,蕴含真知灼见、富有真情实感的创造。

文化形态学视域中的戏曲兴衰

中国戏曲作为中华艺术文化的一种经典形态,也在中华文化的历史发展中兴衰流变。当代中国戏曲的困境首先是管理体制的困境。社会生产力的进步,经济的发展导致了戏曲经典形态的嬗变。艺术生产与物质生产发展不平衡的规律决定了中国戏曲不可能再以历史上的经典形态被生产出来,它将分化为精彩的审美文化＂碎片＂,成为新的演剧形态的艺术＂基因＂。

浅析戏曲表演体现的美学思想

戏曲表演是一种独特的舞台表演,其体现了我国悠久而丰富的传统文化,体现了我国传统的审美意趣。在戏曲表演随时代发展的过程中,不同时代的戏曲表演都发展出了突出特定时代特点的表演程式和装饰艺术,体现出不同的时代美学思想。文章主要讲述了戏曲表演中体现出的美学特征和思想,探究了不同的戏曲表演形式代表的不同美学思想。

戏曲舞台时空“虚拟化”之我见

"虚拟化"是中国戏曲特征中的一个重要写意手法。在舞台上,场景经常是不断变换的,时而崇山峻岭,时而屋里墙外,时而大江大海,时而战马嘶鸣。演员通过一系列的表演程式,如:起霸、趟马、走边、圆场、武打、跟斗等身段向观众交待着不同的场景。如:《追舟》中,一个小小的船浆就向观众示意着艄公是在江上面划船。陈妙常和艄公两个人形体上此起彼伏地上下颠动,就表现了船在水中的上下起伏;演员绕圆场时。

中国戏曲特性的再认识

中国戏曲表演的特性,主要通过戏曲表演的程式化和虚拟性,表现视像与体验,以达到塑造人物形象、挖掘人物的内心活动、表达人物思想感情的目的。

现代科技对戏曲舞台美术的影响

基于传统戏曲舞台艺术特征,结合近年来优秀的戏曲演出案例,分析现代科技对传统戏曲舞台美术设计的影响。

关于戏曲的综合性等特征——与吕效平先生商榷

在《南京大学学报》(哲学·人文科学·社会科学)2002年第6期上,读到吕效平先生的文章《戏曲特征再认识——质疑〈中国大百科全书·戏曲曲艺〉卷概论〈中国戏曲〉》,想起同为南京大学博士的施旭升先生的文章《论中国戏曲的乐本体——兼评'剧诗'说》(载《戏剧艺术》1997年第2期)。二人的文章都对张庚先生的理论观点提出质疑,不同的是,施先生说:张庚的剧诗说'基本上是以文学为参照系',因此'不足以表征作为综合性舞台艺术的戏曲的本质';而吕先生则说:张庚先生概括的戏曲艺术的综合性、虚拟性。

简论戏曲艺术的叙述性及其对戏曲审美特征之影响

叙述性是中、西方戏剧初始形态共有的美学特征 ,它对戏剧艺术的形成起着极为关键的作用。中国戏曲艺术在发展、演变的过程中始终未能与叙述性相分离 ,并由此形成戏曲艺术的虚拟性、程式性等美学特征和独特的审美信息传递方式———反观审美 ,从而确定了中国戏曲艺术独具一格的演剧方式和审美欣赏方式。

1935年梅兰芳剧团公演前苏联艺术界对中国戏曲表演特征的介绍和分析

1935年梅兰芳剧团访问苏联是迄今为止戏曲文化对外传播最成功的一次。在公演前的一段时间里,苏联艺术界介绍和分析戏曲文化,一个重要方面就是戏曲的表演特征。这些内容引起了苏联观众的兴趣,也为他们能够看懂不符合其欣赏习惯的表演艺术打下了基础,这是演出能够取得成功的原因之一。对这一问题的梳理既可以还原史实,还有助于研究当时戏曲演员在一些地域的表演方式,以及当前应重视通过海外汉学家传播戏曲文化的捷径的开发和利用。

戏曲舞台灯光操控中戏曲艺术特征的体现

戏曲演出艺术既有戏剧艺术的共性也有其独特之处,舞台灯光设计人员只关心案头创作的区别之外还要研究体现过程中的团队协作性。要引导操控人员必须熟悉剧情、掌握演员的调度并且随着角色的心理变化而变化,艺术表现要不断的探索创新、不断的跨越、积极思考的进取精神;适应时代的发展,才能锻炼并培养出符合"面向世界、面向现代化、面向未来"同时能够深入感悟和研究中国戏曲艺术的新型复合型专门人才。

楚雄彝剧唱腔形态初探

楚雄州彝剧的唱腔,是从州属彝族各支系较为流行的民间音乐曲调的基础上形成和发展起来的。按其不同的构成情况,可以分为三类: (1)选择民间曲调填词形成; (2)改编民间曲调形成; (3)选择某些民间音调经创作形成。 选择民间曲调形成的唱腔,即是选择一首民间较为流行的、大体适合于表现戏剧中不同人物的感情的曲调,填以新的唱词。这类唱腔,结构一般都较简单。填上新的唱词以后。

“渐变”对改革更为有利

戏曲是数百年来积一代又一代人的智慧和心血而创造和发展起来民的族艺术。当历史发展到二十世纪九十年代,它也理所当然地要随之而发生变化,以适应历史前进的步伐。但这种变化,必须受戏曲特征的制约,必须保持位自己的“个性”。在变化速度上不可来得过于迅猛,过于突然,否则不利于戏曲的振兴和发展。从文艺发展的进程来看,形式比之内容总是要缓慢一些,而它一经定型又往住有相对持久的稳定性。即使新的内容出现后,旧的形式也并不立即消失;适应新内容的新形式不但不会迅速产生,相反还总是在旧形式的基础上,