俄罗斯对中国古典戏曲理论的翻译和研究

相较于中国古典戏曲在俄罗斯的翻译和研究,中国古典戏曲理论在俄罗斯的翻译更少,但俄罗斯汉学家对中国古典戏曲理论的研究成果十分丰富,既有数量可观的单篇论文,也有专论元杂剧特点、明杂剧历史的专著,甚至出现了专论戏曲演出的著作,所论内容涉及中国古典戏曲的起源与发展、创作与批评、角色与演出等方面。俄罗斯汉学界对中国古典戏曲史的关注始于20世纪初,研究持续时间最长;对戏曲创作和批评理论的研究较晚,大概是从20世纪五六十年代受到国内《中国古典戏曲论著集成》出版的影响开始的;关于角色和演出的论述不多,但也有少数汉学家长期深耕,取得了丰硕的研究成果。

2022年戏曲理论批评研究述论

经对搜集到的2022年度有关戏曲理论批评研究的文献予以认真梳理、解读、分析,发现本年度的戏曲理论批评研究不仅延续着常规的研究内容和态势,还表现出鲜明的特色。绾而言之,主要表现在如下五个方面:历代戏曲理论批评家的理论向度的多样性解读,戏曲理论批评著述、概念和形态的深度阐释,戏曲理论批评的宏观审视与体系建构,戏曲音乐理论批评体系建构的重视与实践,戏曲批评的大聚焦与多视角阐释。

遨游艺海劲风帆--访京剧表演艺术家、戏曲理论家胡芝风

胡芝风简介:1938年出生于上海。京剧表演艺术家、戏曲理论家,中国艺术研究院研究员、一级演员。中国戏曲表演学会名誉会长,中国香港演艺学院荣誉院士,第七届至第十届全国政协委员,享受国务院政府特殊津贴。自幼学习京剧和昆剧,师从魏莲芳、杨畹农、包幼蝶、方传芸、朱传茗、吴继兰、薛兰芬、刘君麟、王福卿。1956年考入清华大学工程物理系。1958年申请走艺术道路,得到学校支持,休学一年,到广州市京剧团演出实践。1959年经清华大学批准肄业。同年,拜梅兰芳为师。1960年在苏州市京剧团担任主演,1980年兼任该团团长。主演的京剧电影《李慧娘》获文化部1981年“优秀影片奖(优秀戏曲片)”。1982年获江苏省劳动模范称号。1985年至1987年,在中国艺术研究院戏曲理论研究班学习,毕业后,调入中国艺术研究院从事戏曲研究工作。出版的专著有《艺海风帆》《胡芝风谈艺》《戏曲演员创造角色论》《戏曲艺术二度创作论》《戏曲舞台艺术创作规律》《戏剧散论》《胡芝风戏曲导演手记》;发表文章约260篇;多次受邀到国内外的高校和各省市戏曲理论班讲学。导演的剧目约六十余出,其中11位主演获得“梅花奖”。

《闲情偶寄·词曲部》戏曲理论体系初探

清初以降,戏曲理论逐渐脱离传统诗文观念束缚,更加注重文学性与舞台性的平衡,以综合的、多元的眼光注视戏曲创作、演出与接受的方方面面。李渔的《闲情偶寄·词曲部》切中曲坛时弊,转益多师的同时,以超前的辩证发展观探索了戏曲创作的结构、语言、韵律问题,共有六章三十七款及填词余论,各章各款之间存在紧密联系。

走向戏曲理论园林深处——王安奎先生访谈

李志远(以下简称“李”):安葵老师您好,非常感谢您能接受我的采访。您能不能简单谈谈是什么原因让您走上了戏曲研究道路的?王安奎(以下简称“王”):我走上戏曲研究的道路,有一定的偶然性。因为我是在辽宁一个小山村里长大的,我从小都没接触过戏曲。但是,我从小就喜欢文学,特别是从上中学以后,教语文的老师水平都很高,在老师们的带动下,同学中间形成了很强的喜欢文学的氛围,到高中阶段还成立了一些文学的课外研究小组,学生们自己办刊物、办小报什么的。

论当代古典戏曲理论研究体系的建立及其内涵

通过对20世纪以来中国古典戏曲理论研究专著的回顾,认为目前现有的研究成果在把握古典戏曲理论的民族性和全面性等方面还比较薄弱。由此本文提出建立当代中国古典戏曲理论研究的新体系,它既要立足于本民族的理论传统,又要具有先进性,能够系统、全面地容纳古典曲论的内容。因此,古典戏曲理论研究至少应该包括戏曲本体、创作、表演等三个层面的理论内涵。

清代广东曲家梁廷楠的戏曲理论

清代广东曲家梁廷楠的戏曲理论罗斯宁晚清至近代，广东可谓名人辈出，以政治和文学上的成就为人们熟知；而在戏曲理论界，则有顺德人梁廷楠。一、生平和著作梁廷楠（１７９６—１８６１）字章冉，号子章，别号藤花主人，又号红醉客。道光十四年（１８３４年）副贡生。曾任...

中国古典戏曲理论中的“当行本色”论

“当行本色”论与文学发展的正与变的关系问题密切相关。每一个时代的“当行本色”论总是针对自己时代的文艺命题而阐发的 ,所以对戏曲理论中的“当行本色”论的评估必须在中国文学发展史。

李渔的戏曲理论与创作中的观众学初探

李渔是一位戏曲理论家,又是一位剧本创作的实践家。他对戏曲艺术的特征———群众性、综合性和演出艺术有较为深刻的理解。李渔的戏曲理论超越前人,取得多方面、系统化成果的重要前提是他对观众的熟悉,重视对观众的研究。李渔的娱乐观众的戏曲创作与他对观众心理的研究也是分不开的。李渔的戏曲理论在观众的作用、观众的组成、观众的心理等方面体现了明确的观众意识和对观众学方面的许多见解,形成了自成体系的观众学,从而打破了我国戏剧理论研究传统视野的束缚,开拓了一个新的领域,使我国戏剧理论研究取得了突破性的进展。

论孟称舜戏曲创作与其戏曲理论的关系

本文试图从孟称舜戏曲创作的角度去观照其戏曲理论，着重从“言传真情”、“人物塑造”、“戏曲语言”等方面论析。文章认为，孟称舜某些戏曲理论主张可能受到其戏曲创作的启发，而其戏曲作品在一定程度上诠释了其戏曲理论。因而，阅读孟称舜的戏曲作品对理解、把握、研究其戏曲理论不无意义。

李调元的戏曲理论与乾嘉学术

李调元生活于乾嘉学术发展的顶峰时期,他的性情论强调人的自然情感,尊重情感的自然性是他戏曲理论的出发点,这与乾嘉学术新义理反对理与欲的二元对立,提倡理、欲、情一体是一致的。他的《雨村曲话》《剧话》在材料广泛的基础上考索戏曲相关理论、论述戏曲的沿革,鉴赏、分析少,考索、论证多,是深受"辨章学术,考镜源流"的时代治学方法影响的。《雨村曲话》《剧话》为我们保留了大量的专题文献,正是在文献考索之上,两部著作是中国古代少见的有体系的戏曲学术著作,乾嘉治学的资料性和积累性特征明显。

论李调元的戏曲理论及其历史地位

“清代四川三大才子”都多才善诗，也有诗论，但三人又各有所长。彭端淑（1699～1779年）．工诗善文，其诗论主要保留在《雪夜诗谈》中。晚年主讲锦江书院，对清代巴蜀文化教育影响甚大。张问陶（1764～1814）是清代巴蜀具有全国影响的大诗人．有“青莲再世”之称．其诗论散见其诗歌中，且工书善画。而李调元则是诗人、学者兼戏曲理论家。

关于戏曲理论话语体系建设

戏曲理论体系是戏曲学术体系的重要组成部分,它又与戏曲话语体系有紧密的联系。有中国特色的戏曲理论需要有中国特色的话语来表达。可以从激活古典文论、剧论,吸收融合西方戏剧理论,把实践经验提升为理论这三个方面积累"话语",从而推进戏曲理论体系的建设。

姚燮的《今乐考证》及其戏曲理论

《今乐考证》是一部戏曲资料的汇辑,也是一部戏曲论著。采用"考证"的方式,将前人有关戏曲的论述有序地加以汇辑排列,从而构建起他的戏曲理论框架,并通过材料的汇辑、编纂体例,将自己对戏曲的见解蕴含其中。

李渔家班与《闲情偶寄》的戏曲理论

李渔家班的戏曲活动为《闲情偶寄》的《演习部》与《声容部·习技》提供了大量实践经验,是李渔戏曲理论的重要来源。笔者辨析了学术界在李渔家班与其戏曲理论关系问题上的模糊认识。并且进一步论述了李渔在家班实践基础上形成的家班理论:《演习部》提出"别古今"与"变旧为新"的家班编剧理论;《声容部·习技》提出家班女乐培养理论;《器玩部》提出灯光舞美理论。李渔的家班理论在以往研究中尚没有与他的一般戏曲理论加以区别研究。

《录鬼簿》戏曲理论初探

元代的戏曲创作和演出空前繁荣，为戏曲理论的萌芽、产生提供了条件，因此陆续出现了一批有关戏曲的记叙性或论述性的著作，如燕南芝庵的《唱论》，周德清的《中原音韵》，钟嗣成的《录鬼簿》，夏庭芝的《青楼集》等。钟嗣成的《录鬼簿》是研究元代戏曲的重要著作，它不仅...

寓意劝谏:中国古代戏曲理论的历史演变

戏曲理论是对戏曲创作进行理论性思考的结晶。中国古代戏曲经过北齐歌舞戏、唐代参军戏和傀儡戏及宋代杂剧，到元代出现了杂剧创作的繁荣，明代则出现了传奇创作的高潮。与此相伴，戏曲批评在隋唐至宋元之际应运而生，从萌芽走向奠基。到明代出现了本色派、情趣派、折中派的论争，探讨戏曲创作的特殊审美规律，将戏曲理论推向繁盛。清代曲论继承明代戏曲评论的成果，达到中国古代戏曲理论集大成的最高峰。

中国古典戏曲理论批评视野中的曲“丽”论

"丽"是中国古典戏曲理论批评的重要美学范畴。在戏曲"本色论"视野中,褒扬"藻丽"者视"丽藻"为曲文之根本;而非议"藻丽"者反对曲词过分文饰,认为修辞太甚,会掩盖自然本色。戏曲是否应该"藻丽",关键在于能否"自然而然""天然入妙"。在戏曲"才情论"视野中,高扬"丽情"者重视文才,认为文才有助于语言修辞,从而生成和表现戏曲的形式美。他们体味了"辨丽本乎情性"的内涵,认识到没有充沛的情感和审美诉求,则不能创作出丽曲,"丽情"的关键在于"适度"。在戏曲"南北论"视野中,曲论家以"清丽""流丽"和"雄丽""爽丽"等区分南戏、北曲的不同风格,揭示了其形成的不同原因,把握了受众欣赏时的不同美感,体认了两种"丽"美质性的不同,并比较了其得失。

李开先的曲学实践与戏曲理论

李开先虽以诗文著称,为"嘉靖八才子"之一,但他一生酷爱戏曲,主持曲社,看戏听曲,编撰剧本。在戏曲理论上,推崇戏曲和俗曲的文学地位,强调戏曲的劝惩功能,提倡本色通俗的戏曲语言。这些理论对扭转明代前期的"以时文为南曲"的创作倾向起了重要的作用。