戏曲电影的发展及其美学特征

戏曲电影是中国独有的片种，在中国传统文化的影响下，戏曲电影以戏剧化冲突为原则，弘扬褒善贬恶的传统道德观。将写实与写意风格、虚拟性与假定性相结合，形成了自己独特的审美特征。

论中国戏曲的美学特征

中国戏曲,作为戏剧文化的一种,它具有一切戏剧艺术共同的美学特征.但由于它产生于民族传统文化的土壤里,积淀着民族的审美意识,体现了中国古典美学的风貌,又具有其它戏剧艺术所不能有的独特美学特征.综合性,是世界各国戏剧文化所共有的美学特征,而中国戏曲的综合性却特别强.王国维在《宋元戏曲考》中说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也.然后代之戏剧,必合言语、动作、歌唱,以演一故事,而后戏剧之意义始全."戏曲,"它不仅是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素,而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型(如扮相、穿着等)、砌末道具等紧密。

试论电影表演的美学特征

演员的表演在电影艺术的创作中占有极其重要的地位。一部影片有好的剧本、导演,而演员表演不成功的话,就会“砸锅”。反过来说,剧本某些不足之处,导演有的地方处理不当,可以通过演员出色的表演来弥补。为什么会造成这样差别的呢?这就涉及到电影表演的一些美学特征。本文想对此作些探讨。一、电影表演和戏剧表演电影和戏剧同属表演艺术,然而两者表演的方式、特点、要求是不同的。著名的艺术理论家G·居易在谈到这个问题时指出:“多表演,台上演员与台下观众之间的相互交流,积极参与具有逻辑顺序和时间顺序的剧情发展。

戏曲结构的美学特征

世界是这么辽阔,历史是这么悠久,戏剧诗人应该通过什么方法,才能在有限的舞台时间和空间中间,来表现那浩瀚的生活之流呢?这就涉及戏曲结构的根本任务。经过长期的舞台艺术实践,戏曲艺术逐渐建立了自己的独特的结构方法。它通过安排和组织情节的几项具有美学特征的原则,相当完美地解决了有限的舞台时、空间与无限的生活的矛盾。

管窥美学影片《布达佩斯大饭店》当中的戏剧冲突与人文情怀

影片《布达佩斯大饭店》以独特色彩美学和构图被大众广为熟知。除了视觉美学特征外,影片中的戏剧冲突设置与画面美学也相得益彰,戏剧冲突的应用在本片中是对欧洲上层社会集权的隐喻,对时代性社会群体面貌的哲学隐喻。隐喻中有人性的丑陋,有欧洲文明的衰落,有民族流亡文化的展现,同时也展现有原著作者茨威格强烈的人文关怀。

论戏曲表现现代生活及其美学特征

戏曲表现现代生活,这是中国戏曲所特有的学术命题。 在西方,无论话剧(Drama)、歌剧(Opera)或其它剧种,在表现不同时代的生活题材时,都没有严格的区分。以歌剧为例,它是综合音乐、诗歌、舞蹈等多种艺术门类并以歌唱为主的戏剧形式,它所运用的咏叹调、宣叙调和独唱、对唱、重唱、合唱以及序曲、间奏曲、舞曲等音乐手段,无论在表现古代生活或现代生活时。

《张协状元》与古典戏曲美学特征

世界上最早的戏剧是形成于公元前五世纪的古希腊悲剧,它是以对话和动作为主要表现手段的话剧。虽然它也用合唱队进行伴唱,但这种伴唱只处于“旁观者”的地位,而且越来越趋于减弱。后来,亚里斯多德在他的《诗学》中对古希腊悲剧作了重要的理论概括:“悲剧是对于一个严肃、完整,有一定长度的动作的摹仿。……摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法。”亚里斯多德的这一论述,对世界戏剧的发展产生了重大而深远的影响。正如车尔尼雪夫斯基所说的“他的概念雄霸了二千余年”。然而,亚氏的这一理论概括并没有囊括中国古典戏曲的特征。

从《赵氏孤儿》看戏剧与电影的关系

中国电影自诞生之日起就与中国戏剧有着千丝万缕的联系,其直接的结果是戏曲电影的产生,随着电影艺术与技术的不断提高,戏曲电影的形态也从戏曲舞台的胶片记录逐渐转移到了电影本性上的戏曲故事。电影《赵氏孤儿》是以经典戏曲故事为脚本而创作的电影故事片,充分体现了戏剧与电影之间的关系。本文以元杂剧本《赵氏孤儿》与电影版《赵氏孤儿》为蓝本,从戏剧冲突、戏剧动作、戏剧情境三方面分析比较戏剧与电影之间的重合、背离、融通的发展趋势,同时也表现出戏曲电影在对中国传统经典戏剧进行再创作的过程中表现出的徘徊与游离不定的困惑。

应当重视戏曲美学的研究

中国戏曲有丰富的美学内涵和鲜明的美学特征 ,它对现当代世界戏剧艺术已发生了并正在发生着显著的积极影响。中国当代理论界对戏曲美学的研究 ,成绩不小 ,也有明显不足。本文认为 ,高度重视并切实加强戏曲美学的研究 ,对于有中国特色的马克思主义文艺学的建立 ,必将有重大的助益。

李玉悲剧创作的美学特征

李玉是中国古代戏曲史上的著名剧作家 ,他的悲剧创作不仅在中国艺术史上占有重要地位 ,而且突出地反映着中国古代审美意识转向近代的历史趋势。在李玉现存的剧作中 ,本文主要选择了早期的《人兽关》、《一捧雪》和后期的《清忠谱》、《千忠戮》各两种 ,综合在一起进行研究探讨。早期剧作可以使我们看到李玉最基本的艺术特点和美学倾向 ,这些特点和倾向直接导向其后来展现各种矛盾冲突的悲剧创作。继续发展叙事写实或客观再现的倾向 ,真实地展现社会生活的各种矛盾 ,回归当代人已经忘却了的现实人生 ,这是李玉悲剧留给中国艺术最重要的历史遗产和美学启示。

《红楼梦》小说叙事的戏剧性特征

《红楼梦》运用戏曲和小说互文的形式设置伏笔与隐喻,使得戏剧情境和小说情节,戏剧人物的命运和小说人物的命运相互照应,形成内在的戏剧性张力,推升了《红楼梦》深层的美学意蕴。本文在考察梳理《红楼梦》小说中出现的元明清戏曲剧目的基础上着重阐释《红楼梦》和戏曲在叙事上的相互关系,从戏曲的角度细读小说文本,力求拓展和深入《红楼梦》叙事美学的相关研究。

光电影像中的戏曲艺术——以戏曲电影《背靴访帅》为例

本文从戏曲电影《背靴访帅》的浅要分析入手，分别阐释了戏曲与电影这两个截然不同的艺术表现形式在戏曲电影中的艺术效果，从而得出戏曲电影的独特美学特征，并且进一步揭示出戏曲改革的未来依旧在舞台之上。

云照光电影文学悲壮的美学风格

云照光的电影文学是蒙古民族近代坎坷历史的缩影,是奉献给革命先驱者和英烈们的颂歌。由于作者有着丰厚的生活积累、严谨的创作态度和正确的审美情感,虽然他的作品不多,但相当坚实。他有着自己独特的美学追求,充实深邃的思想内容和悲壮雄浑的艺术风格的和谐统一。他的作品既有着意蕴美,又有着悲壮美。

中西悲剧美学特征的比较

当今世界有两大戏剧基本系统,它们是以中国戏曲为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术。中国传统戏曲悲剧与西方古典戏剧悲剧分别属于这两大系统,拥有各自的审美观念,从而使中西悲剧有巨大差异,由此形成了不同的美学特征。这些区别主要通过悲剧的冲突、主人公、结构、结局、价值五方面体现出来。

中华戏曲文化美学及其现代转型

中国戏曲是人类戏剧繁衍史上一种独特的审美样式,文化背景与发展路径的不同,使戏曲与他种戏剧拉开距离,成为一种深入影响民间生活方式和精神方式的独有的社会型艺术。戏曲的美学原则,从整体审美把握方面说有综合性、写意性、抒情性,从舞台技术把握方面说有程式性、虚拟性和时空自由性,其思维方式和表现手法体现出中国传统艺术的共性特征:有机整体观、既求真更求美、既体验亦表现,这些都成为戏曲的内在精神旨归。然而,现代史的到来使得作为传统艺术的戏曲遭遇了转型危机,其生存价值和艺术价值长久陷入尴尬境地,人们希图在21世纪见到其超升的曙光。

时代与戏曲表演美学观的畅想

戏曲观念更新的反观我觉得,当前推动戏剧革新浪潮的轴心,就是大家所关注的“戏剧观念的更新”,也叫“回归”。这不仅是我们国家,而是世界性的。围绕着观念的更新,相对地来说,确实提出了不少的新问题、新观念、新概念。

谈戏曲的审美特征及所谓“危机”

在这次全国戏剧美学学术讨论会上,不少同志就戏曲的审美特征问题作了见仁见智的发言.有的说戏曲的审美特征从深层来说是它的民族性,从中层来说是它的程式性,从表层来说是它的典型性即流派;有的说戏曲是写意与写实的揉合体……我认为戏曲带根本性的审美特征是写意性,理由有四个:

花非花——从昆曲电影《牡丹亭》谈戏曲与电影交融的魅力

当你从银幕上看到披着湖绿斗篷的杜丽娘款款而来,唱出“梦回莺啭,乱煞年光遍,人立小庭深院”时,你陶醉了。你在不知不觉中遵循着审美心理的要求(当然也是影片在根据你的审美心理要求),时而从全景中看到她袅袅亭亭,徜徉在后园的芍药栏畔,时而从中近景中看到她情思无限,支颐假寐在幽窗之下;你坐在放映厅的最后一排,也可以从近景中清晰地看到她的一颦一笑,体察到她最幽微的心理和情绪的变化。这种审美享受,是只有银幕才能给予的,然而它又是戏曲。昆曲电影《牡丹亭》,从唱腔到表演程式。

戏剧电影的传承与发展

党的十八大以来,中国进入继承和弘扬中华民族优秀传统文化的一个最好时机。习近平总书记在许多场合都反复强调,要继承和弘扬中华民族优秀传统文化,继承和弘扬中华美学精神,彰显中华美学风范,坚守中华文化遗产。许多党和国家的领导人,比如敬爱的周恩来总理生前对红线女的关怀,对广东粤剧的关怀,应该是中国共产党人对中华戏曲高度重视、具体指导的光辉典范。今年中国电影金鸡奖把戏曲的大奖(最佳戏曲片奖)颁给了《挑山女人》这一现实题材作品。