结合各方面研究河南地方戏曲的唱腔及音乐发展

河南被称为“戏曲之乡”，这里有着丰富多彩的戏曲种类和光辉灿烂的戏曲文化。清代的乾隆、嘉庆年间，中国戏曲的发展进程出现了一个重大转折，风靡全国的昆曲逐渐出现了衰败趋势，而产生于间的各种地方戏剧种，在与昆曲的竞争中取得了优势。河南为数众多的剧种大多产生于清代，它们正是在“花雅之争”的风雨中逐渐发展、成熟的。

戏曲·魂

纵观中国历史，戏曲的发展是历史的缩影，它是一代义一代民间艺人吸收中国古代智慧、融合时代背景的艺术结晶。中国汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式结合而成的。我国戏曲种类繁多，其中，京剧是艺术成就较高的，享誉国内外，是当之无愧的国粹。

丝绸之路上的皮影戏

皮影戏是华夏民族历史悠久、内涵丰富的戏曲种类,是宝贵的非物质文化遗产,在它身上凝聚着历代民众的智慧积淀。人、物之偶、灯烛与纱幕,三者合一便是灯影戏必备的基本构成因素。影戏这种形式当源自于西汉前叶,可谓是形制迥异,为后世近现代的许多以影显形的科技种类和产品、为人类打开了具有无限前景的美好思路。

小人物的力量——从“知县”到“三姨母”的收获

中国戏曲种类繁多,行当却大同小异,可分为生、旦、净、末、丑。其中的丑行蕴含着丰富的美学价值,演员在舞台上充分调动唱、念、做、打等多种艺术手段,动作灵活夸张,表情丰富,插科打诨,亦庄亦谐,幽默滑稽,自然成趣,展示出与其他行当截然不同的神情、韵味、风格和风采。丑角也被形容为＂作料儿＂。不过,有句话说得好＂无丑不成戏＂,人物再小,他在剧目中发挥的作用也是不可替代的。

浅谈陇剧的韵味

我国的戏曲种类繁多,有三百多种地方剧种。均以唱、念、做、打的表演形式来展示剧情,其中唱占主要地位,与其他的表演手段相互交融辉映。唱腔连缀着板式变化和声腔体系。中国传统美学思想认为戏曲是一种虚拟艺术,人声的发音比乐器伴奏更为亲切动人,更容易唤起观众的理解与共鸣。乐器演奏的音乐虽能传情,但不能尽情地表意,而刻画人物形象,展示剧情内容,还须优美的唱腔与动人的演唱相结合。作为甘肃特色的地方剧种陇剧.

京剧舞台里的时装秀

谈到京剧，人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确，作为中国最大的戏曲种类，京剧吸收融合了中国传统文化的精髓并汲取了众多地方戏曲的精华，是独一无二的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断地探索、总结、完善，京剧已成为中国文化的象征，成为最能代表中华文明的瑰宝之一。

越剧发展的瓶颈与突围

越剧是我国重要的戏曲种类之一,因其独特的艺术魅力吸引了许多人的喜爱。在新的形势下,在大力推进文化自信和非物质文化遗产保护的今天,如何提高越剧的生命力成为了许多人关注的问题。如何保护、传承、发展越剧,是文艺工作者需要研究的问题。诞生于1906年的浙江省嵊县的越剧,又名绍兴戏,是中国汉族五大戏曲种类之一,长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。虽然时间并不久远,但以其优美的唱腔、细腻的动作、华丽的装扮获得了全国人民的喜爱,上世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期,创造出了一批有重大影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等曲目在国内外都获得巨大的声誉。

曲腔之“群”与戏曲音乐的种类划分

曲腔种类普遍以“群”的形式存在。一部戏曲作品所唱曲腔大都是一个“群”;一个戏班所唱曲腔必定是一个“群”;在一个地区活动的诸多曲腔也形成了一个“群”;一个剧种所唱曲腔也自然是一个“群”。“群”中包含的曲腔种类大小不齐,其中大型种类通常是“群”中的主干,一般称为声腔,尤其板腔体的声腔已发展为“族”。“群”本是异质之腔的汇聚,故一个曲腔之“群”并不等于“一种腔”。很多曲腔种类又会跨“群”存在,尤其大型声腔总要跨越作品之“群”、戏班之“群”、地区之“群”、剧种之“群”,这又意味着不同的曲腔之“群”之间形成了复杂的异同交错。“群”的普遍存在,给戏曲音乐的种类梳理带来了很大的麻烦,同时也给曲腔种类的历史考证增加了很多困难。

蒙古剧 少数民族戏曲的新探索

作为少数民族戏曲的代表之一,“蒙古剧”的概念确立时间并不长。1984年2月10日文化部发文确认蒙古剧为“新兴少数民族地方剧种”。中国戏曲志编委会也将它纳入戏曲编目,认为它“不仅填补了蒙古戏曲空白,而且丰富了祖国的戏曲艺术”。^①然而一直以来学界又对蒙古剧作为一个戏曲种类颇有争议。

悠扬婉转数“丁丁” 徐州地方戏曲“丁丁腔”调查

“丁丁腔”，始称“太平歌”，是徐州特有的地方戏曲种类。由于表演时，演员所持花伞的周围饰有小铜铃，舞动时发出“丁丁当当”的声音，而主奏乐器月琴也发出“丁丁冬冬”的音响，听来清胞悦耳，遂以“丁丁腔”名之。“丁丁腔”唱腔缠绵抒情，清新明快，颇具水乡特色。康熙年间，“丁丁腔”首先在徐州一带的铜山利国、季堡、厉湾等地广泛流行，后流传到苏、鲁、豫、皖接壤一带，深受百姓的欢迎。

赣剧弋阳腔的音乐特色研究

赣剧弋阳腔起源于宋元时期的江西弋阳,它是在南戏、北曲、当地赣语以及传统民间音乐的基础上融合而成的。经过一千余年的发展,如今的赣剧弋阳腔业已成为了曲目繁多、影响深远的传统代表性戏曲种类之一,并于2006年列入国家级非物质文化遗产名录。弋阳腔除了以通俗易懂的方式来反映劳苦大众的日常生活之外,还在很大程度上用丰富的音乐形式来烘托其独具特色的艺术魅力。下面笔者在概述赣剧弋阳腔的基础上,着重探讨赣剧弋阳腔的音乐特色。

失声边缘的东北大鼓

中国北方戏曲种类之一的东北大鼓．流行于辽宁、吉林、黑龙江三省。因曾一度盛行于沈阳。故又称“奉天大鼓”。东北大鼓已有200多年历史。由于演唱人员广泛．在东北群众中产生广泛影响，因此有很高的民间艺术学术史价值。

推波助澜 画龙点睛 川剧帮腔魅力之我见

我国戏曲种类多样,很多都有＂帮腔＂的传统,但这其中唯有川剧的＂帮腔＂不仅在音乐结构中居于相对独立且不可或缺的地位,更在戏剧表现力上独树一帜。川剧帮腔的独特性与专业化发展简况川剧帮腔不仅在曲牌中独立担负曲词的独立词汇、整句或数句的帮唱,更有部分曲牌只有帮腔无唱腔。因此,它早已成为川剧音乐有机的、不可缺少组成部分。

宁海平调发展现状调查

浙东是南戏的发源地，余姚腔的摇篮，戏曲种类因源而盛。宁海平调是首批入选国家级口头非物质基础文化遗产的项目，已有四百余年历史，属于新昌调腔的分支，为浙江高腔体系中一个重要支派，也是浙东最具代表性的戏曲艺术之一。

走进福建(之一)南音

福建省自古以来就是我国的戏曲文化大省,它的戏曲传统有着悠久的历史、丰厚的蕴藏和独特的风格。福建戏曲积淀深厚,既有唐代百戏、傀儡戏、歌舞表演等赋予的丰富营养,又保留着较多宋元南戏音乐体式的遗脉。徜徉这里的山水人文,不禁让人想起一些古老而传奇的片段。福建繁多的戏曲种类形成与这里的人文、

真正的百戏之祖——目连戏

提到＂百戏之祖＂＂百戏之母＂,人们的第一反应往往都是昆曲,不可否认,从明代至今的600多年间,昆曲孕育和影响了我国各地大多数的戏曲剧种。但鲜为人知的是,早在昆曲出现之前的宋代,中华大地上就已经演出着一个极其特殊却非常重要的戏曲种类,它是我国目前可见的、有记载的、最早的戏曲演出形式,它的传播曾遍及大江南北、社会各界,它是我国宗教、文学、民俗、音乐、杂技等文艺形式的集大成者,它,就是真正的百戏之祖——目连戏。

一种全新的表演体验——我演《孝义川》中的孝娘

中国戏曲种类繁多,表演形式各异。但它们都植根于中华民族悠久而灿烂的历史文化源流中,在相互影响与碰撞中形成了共性和个性。作为一名长期扎根秦腔领域的演员,初次尝试＂跨界＂,进入渔鼓山歌剧的表演实践中,这次跨界使我有了一种全新的表演体验。

清新质朴的闹花灯

在历史的长河中，不同种类文化艺术的发展都有着千丝万缕的联系。从魏晋时期的古诗文，到唐诗的绝句律诗，宋词的长短句，渐渐发展成为元时期的杂剧，再到明时期的传奇，至清朝时正式发展为戏曲，并且由此开始百花齐放，发展出了无数的戏曲种类。黄梅戏便是这众多种类中的一员。黄梅戏的前身就是民间所传唱的采茶调，后来融合了文南词、岳西高腔等民间小调的音乐元素，才发展成了今天人们所熟知的黄梅戏。

戏谚

谚语，是流传于民间的一种熟语。戏谚，顾名思义，是划定在戏剧范畴内的一种熟语。戏谚的“戏”，自然也包括话剧，但实际上是戏曲。中国戏曲种类繁多，几乎每一个剧种在它流行的范围内，大至“无疆”，小至“一亩三分地”，都有自己剧种的戏谚。近日，鄙人无丝竹之乱耳，无案牍之劳形，便胡乱读起书来，抓到什么读什么，正好潮汕老家寄来一批文史资料，也便有一搭、无一搭读将起来，几天过后，忽忽有所感，也就有了几篇留也得、弃也得的文字。