浅谈戏曲程式编排——以跨文化作品中的程式移植与借鉴为例

戏曲程式是戏曲艺术的根基,也是戏曲演员表演的规范与标准。尽管戏曲程式源自历代戏曲作品创作和表演经验的积累,但它会在实践中根据作品的需要不断变化和发展,从而形成新的戏曲程式,这将有助于推动戏曲艺术的创新和发展。本文将以跨文化作品对传统程式的移植与借鉴为案例,探讨戏曲程式编排的相关问题。首先从戏曲演员的程式训练入手,介绍了程式编排的概念及其在戏曲作品中的应用;其次,进一步探讨现代戏曲程式编排创新的经验;最后,通过跨文化作品中程式移植与借鉴的实践案例,分析戏曲程式编排的新思路与新方法,总结程式编排在跨文化作品中的作用。

戏曲程式表演的“现代性”观念及方法建构

戏曲现代性是一个历久弥新的话题。20世纪是中国社会形态发生重大变革的历史时期,上至政治制度、下至市井生活都历经了全面且深刻的变化,处于这一历史进程的戏曲也在形态与内容随之革新,其总体态势便是对“现代性”观念的接受与融会,以此推动农耕文明孕育的戏曲呈现出现代面貌。

戏曲程式的表意和文化信息——以几个取材于西方剧作的戏曲演出为例

惯于西方理念的话剧人乃至现在一般的文化人常常对演员身上的微妙动作视而不见,因为戏曲动作多而话(这个"话"应该包括对话与唱词这两种含有文字的成分)少就二言以蔽之:内容单薄,形式空洞。舞台上话说得少是否必然内容也少?程式化动作的表意功能是否必然不如说出来或者唱出来的"话"?文章拿取材于西方话剧的戏曲作品为例,对这些问题予以论述。

武术套路与戏曲程式的比较研究

通过对武术套路与戏曲程式的深入比较研究,认为两者之间在文化传承、历史发展、审美角度、哲学背景、文化亮点等诸多方面存在着诸多惊人的相似之处,并从以上几个方面进行了系统的阐述和探讨。明确指出这种相似关系是一种历史必然性的结果,并进一步指出借鉴戏曲程式在历史演变中的成功经验来发展传统武术套路意义。

浅谈戏剧表演教学中戏曲程式性表现的运用

戏曲表演和话剧表演是不一样的表演方式,主要体现在两方面,一方面是戏剧具有音乐唱腔,另一方面戏曲表演需要通过程序性动作表现人物角色的情感色彩。戏曲艺术通过四功五法作为基础的表现方式,而程序性动作则为基于四功五法所形成的一套表现手法,要求每一个戏曲表演者都必须对四功五法和程序性动作熟练掌握。但是,因为程序性动作的功能和目的在于塑造人物的角色形象,因此,要求程序性动作的选择必须和人物角色的性格、形象相符合。本文探讨戏剧表演教学中戏曲程式性表现的运用。其中首先对人物形象塑造进行分析,结合人物情感表现的舞台实践,探讨如何选择合适的戏剧表现程序,并对程序性动作的运用加以分析。

再论戏曲的程式化思维——回应《论戏曲程式》一文并请教

1989年，我在《戏剧思维的三种基本方式》一文（载于《文艺研究》创办十周年专号）中提出，戏剧思维可以分为说明性思维、直接表现性思维（或称“直喻式思维”）和程式化思维，其中，程式化思维指的是东方戏剧，如中、印、日传统戏剧的思维方式。文章着重论述了戏曲的程式化思维。后来，这篇文章成为拙著《戏剧思维》①中的重要一章。

戏曲程式与民族剧种建设

戏曲程式与民族剧种的关系，是作者长期思考的一个问题。本文首先对“程式”的界定提出了自己的看法，文章指出，借鉴和运用程式是我省民族剧种发展建设的必由之路，民族剧种戏曲化是不必争论的命题。文中还谈及了创建民族化戏曲程式应当注意的几个问题。

略论戏曲程式的审美特性

戏曲程式从对生活形象的提炼开始,到"有意味的形式"的形成,乃至走向中国艺术共通的虚实相生、飞舞生动的最高境界,有着自己独特的反映社会生活和塑造人物形象的表现方式,不仅具有高超的艺术价值,而且具有鲜明的民族特色。

基于戏曲程式表演的高职《无纸动画》课程教学改革探索

《无纸动画》课程作为高职院校动画专业核心课程之一,具有重要的发展潜力,有利于准确定位教育发展方向。新时代下,《无纸动画》课程与戏曲文化有机融合成为现代发展趋势。戏曲程式表演是中国戏曲艺术主要组成部分,全面发挥其内在精髓和价值是推动艺术以及教育事业发展的根本。文章基于戏曲程式表演,探析《无纸动画》具体课程教学设计内容,以解释高职院校深化《无纸动画》课程改革的运作过程。同时,结合高职院校《无纸动画》课程教学改革的具体举措,笔者发现在基于程式表演的教学改革过程中,重构教学内容、重塑教学过程、深化课程反馈机制、建设师资队伍,可加速推进课程教学改革,从而健全高职院校动画教育体系。

现代美学视野下的戏曲程式表演

当谈到“现代美学”这个概念时,一般会联想到各式各样的西方文艺批评的概念,诸如形式主义美学、接受美学、格式塔心理学美学、精神分析美学、现象学美学、结构主义美学、后殖民主义理论、叙事学、空间理论、文化研究理论等,不一而足,众说纷纭.对此,本文认为从现代美学视野来研究戏曲程式表演是一种有意义的探索.一方面戏曲作为一门舞台艺术为了适合时代的审美发展,从古至今都在变化着.另一方面现代美学不管是从哲学、社会学、心理学出发,还是基于文化学角度,都有利于对作品意义的诠释.但本文的所探讨“现代美学”除了包括上述各种思潮及其理论之外,更注重的是具体的艺术实践中所体现出来的美学特征.可以说,“现代美学”不是一个抽象的空洞的理论,它的研究维度应延伸到艺术实践的具体情况.

戏曲程式的符号结构及其民族特性

一 中国戏曲艺术是中国民族文化大系统中的一个子系统。正是由于它所具有的中国民族文化特性,才明显地区别于世界其他戏剧形式。失去这个特性,中国戏曲就会在世界戏剧体系中失去它的独树一帜、与众不同的独特地位。 在戏曲艺术形式中,最有表现性的,最能区别于其他戏剧形式的。

戏曲程式与人物性格——戏曲表演艺术谈

中国戏曲最基本的特征 ,是程式化的表演。但“程式”只把人物作了“类型”化的区分 ,是一种凝固的形式 ;而人物性格却是千差万别 ,是一种变动不居的内容。那么凝固的程式如何表现活的人物 ,便是我们要研究的问题。

论戏曲程式——兼向陈世雄先生请教

读了陈世雄先生的文章《程式化,还是生活化？——18世纪末到19世纪中期中国戏曲与西方戏剧的不同走向》①很受启发。中国的现代戏曲理论是在吸收借鉴西方的戏剧理论的过程中发展起来的．今后也应该继续吸收借鉴西方的戏剧理论以更好地进行戏曲理论建设。

一套程式 万千性格——戏曲程式的运用

“一套程式,万千性格”,这是戏曲界人人皆晓的诀谚.程式在《现代汉语辞典》中解释为一定的格式.戏曲界立一定的准式为法,大家共同遵守.程式是演员体现形形色色性格迥异的舞台人物,展现丰富多采的人生社会的重要途径和手段.在舞台上演员的动作,像上马、下马、勒马,扬鞭,上楼、下楼、开门、进门、关门、搜门、掩门、超霸、拉架子、跑圆场、走身架、挥马、舞剑、

浅谈戏曲程式在现代戏中的运用

戏曲程式是戏曲的重要特征之一。它的长靠短打、花旦青衣、小生老生、小丑老丑、铜锤毛净等各个行当，它的“四功五法”以及起霸、走边、趟马、圆场、水袖、手帕、水发、翎子、帽翅、把子、毯子等传统程式技Ij，是每一位戏曲演员必须掌握的基本技能，更是一位戏曲导演必须熟悉和把握的基本技能。尤其戏曲导演在排导现代戏时，不仅要合理地运用戏曲程式和锣鼓经未塑造人物，还要把这些程式和锣鼓经创造性地运用到全剧之中。

戏曲程式在旦角表演中的运用

戏曲程式是戏曲进行艺术创造和艺术表现的方式、规程,是戏曲艺术的规范、表现形式的材料,具有一定的规律性。戏曲演员在舞台上进行表演时,都是按照一定程式来完成的。这种程式贯穿戏曲演员饰演角色的身段、脸谱和唱腔、念白之中,也渗透在戏曲演员在剧本的规定情境、人物性格,自己的嗓音、身材、扮相和对剧本反映的故事情节理解的程度、艺术功夫深浅之中。

谈谈戏曲程式与情感体验

中国戏曲的表现方法是靠程式来完成的。程式是所有戏曲表现形式的总称,包括:服装、道具、化妆。

我对戏曲程式的情感体验

戏曲艺术有其自身的规律性，这种规律性谓之“程式化”。我从艺十多年，对戏曲表演程式有许多切身体会，现结合自身实践剖析如下：戏曲表达感情要受到程式的制约．戏曲的情感形式和生活的情感形式是有矛盾的，不协调的。舞台情感有虚拟的性质。即使你本人对角色有同感，也不能把生活里的感情直接流露出来，而要经过提炼、变形，力求与程式合拍。

从斯坦尼体系说到戏曲程式

斯坦尼体系传到中国,成为话剧界具有普遍指导意义的演剧指南。建国后,斯坦尼体系也开始在戏曲界流播,要求演员运用它来演戏。从那时(50年代)起戏曲界对斯氏的接受,就发生了一些矛盾,但由于当时政治气氛较紧,演员们有不同意见和抵触情绪不敢直说。

美不胜收的戏曲程式

中国戏曲的程式性，表现为演员的角色分行、表演动作和音乐唱腔锣鼓等方面，都具有某些基本固定的格式规则。具体地讲，戏曲的程式性主要表现在三个方面：行当（角色分行）的程式性、动作的程式性、音乐唱腔锣鼓的程式性。