京剧服装中戏曲符号的呈现及美学特征

以京剧服饰艺术性的文本语境为出发点,从美术学角度出发,运用符号学分析方法,探寻了其作为一个符号系统,在色彩、图案、款式上的艺术特点、美学特征及规律.指出京剧服装是京剧舞台人物塑造的重要艺术手段,是中国传统美学的一种存在原则,一种精神实在,一种艺术美学,从而使人们可以更加深入了解京剧服饰的独特魅力.

中国传统戏曲符号在艺术设计中的应用

目的在分析了经济全球化背景下戏曲艺术的发展瓶颈后,探究传统戏曲符号在艺术设计中的应用方式及策略。方法立足于传统戏曲符号在艺术设计中的几种应用方式,从包装设计、动漫设计和纤维设计三个方面探究传统戏曲符号在艺术设计中的具体应用,并结合实例进行辅助论证。结论融入了传统戏曲符号的现代艺术设计具有相对独立的欣赏价值和审美意义,并逐渐被应用到更多设计领域,展现出强大的艺术生命力。

群像塑造与景观摹写:从动画片《天书奇谭》中探赜戏曲符号与传统绘画的介入化合

“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”这是上世纪五十年代上海美术电影制片厂厂长特伟提出的一个颇具“中国学派”动画片理论意味的观念,这一观念深深地影响了中国动画片的创作和发展,而《天书奇谭》被誉为“中国学派”动画片的肇始之作。近年来,该动画片重新上映,获得广泛好评。这部动画片将中国的传统戏曲符号与中国的绘画元素相交融,将戏曲的脸谱角色塑造、程式化动作等艺术元素与中国绘画中风俗画的艺术元素、笔墨手法完美“化合”,不断开掘“像”(具象形态)与“象”(气韵精神)的多元维度。本文即是从戏曲符号与传统绘画两个方面,来剖析该动画片中视觉呈现、群像塑造、内在逻辑、文脉精神的具体显现,以期在中国传统文化中,找寻动画片谋求拓展的创作之道、创新之法,重塑与解读经典,更是对曾经的“中国学派”动画片辉煌时代的致敬与赓续。

传统戏曲艺术符号与中国现代艺术设计的相互影响

习近平总书记指出:“我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来,紧紧结合起来,在继承中发展,在发展中继承。”党的十八大以来,特别是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话之后,古老的传统戏曲艺术再次迎来了春天,而传统戏曲艺术符号脱胎于传统戏曲艺术,伴随着戏曲艺术的发展不断变化和沉淀形成了独特的艺术风格,在中华民族漫长的历史长河中绽放夺目光彩。随着西方文化艺术的影响,传统戏曲艺术符号逐渐被边缘化,远离了主流的大众市场。要发展中国现代艺术设计,必须结合中国传统文化,才能激发创造力,赋予独特的中国内涵和气质。本文从传统戏曲艺术符号在现代艺术设计运用中的问题的出发,探讨传统戏曲艺术符号与现代艺术设计的相互影响。

古今戏曲审美实践分析及当代传播建议

传统戏曲自诞生以来就是属于人民大众的艺术,但在当代,其出现了成为小众化爱好的趋势。虽然从业者们进行了多重尝试以期将传统戏曲带回民众日常生活,但大部分努力仍集中在艺术表达层面,未从观众的审美实践过程考虑,因而效果有限。本文通过对戏曲艺术古今审美实践进行分析,解构其发展中呈现新变化的原因,并对戏曲在当代的传播提出了一些建议,为推动传统戏曲在当代审美实践活动中的发展提供了一个新思考视角。

中国传统戏曲元素当代视觉转化的规律、问题及其对策研究

戏曲艺术的创作观念与社会氛围的变化有直接的关系,推动戏曲元素进行视觉创新性转化可以提升传统文化的活力和知名度,也可让不同学科背景的人群能够在日常生活的各类设计中感受到戏曲元素的魅力,从而增强传统文化的生命力。通过分析传统戏曲元素在视觉形式的转化过程中存在的问题,将戏曲元素抽离运用到视觉设计领域,能够更为全面、立体地将戏曲艺术带入民众的视野,最大化地拓展戏曲艺术的传播领域,对文化的保护和传承以及提升文化自信具有重要意义。

昆丑动作程式符号化设计策略研究

目的:探索昆丑动作程式符号与符号化设计方法,为昆丑动作程式的设计转化提供思路.方法:基于设计符号学视角,从语义、语构、语用三个维度分析昆丑动作程式符号和视觉转译方法.结果:提出昆丑动作程式符号化设计策略,即:信息图形化、视觉图示化、传播体验化.结论:该策略可为建立昆曲动作数据库和数字化赋能传播提供借鉴和参考.