基于多维特征分析的戏曲类方志文献命名实体识别研究

方志是我国特有的一种具有极高史料价值的地方文献,对其进行数字化处理并实施知识挖掘,对传承传播中华传统文化、建设文化强国具有重要意义。命名实体识别作为一种基础性技术与关键环节,对方志知识组织与发现具有重要影响。目前,虽然方志命名实体识别已经取得了一定进展,但是仍缺乏适应方志文本特征与领域资源特征的系统化技术方案。基于此,本文提出融合多维特征与Bi-LSTM-CRF的戏曲类方志命名实体识别模型。首先,结合句法特征与符号、尾词、构词、上下文和负例等文本特征,对方志文献中的戏曲类实体特质进行解析;其次,利用在长文本结构中表现优异的Bi-LSTM-CRF模型,借助已解析的戏曲类实体特征,提升实体识别效率;最后,以《楚剧志》为具体对象开展实证研究,结果表明,本文提出的模型在命名实体识别效果上优于基准模型,F1值达到0.869。

“非遗进校园”视野下宜春戏曲类非遗活态传承助推乡村振兴研究

“非遗进校园”是近年来我国所大力推行的文化教育政策,它主张在校园教育体系中体现非遗文化精髓,形成非遗教育融合发展机制,通过校园作为平台,一方面传承非遗文化内容,一方面让更多青年一代也能深刻认知和理解非遗文化。在本文中通过先探讨“非遗进校园”的价值与意义,以江西省宜春戏曲类非物质文化遗产特征与传承现状作为节点,深入讨论宜春戏曲类非遗活态传承助推乡村振兴的有价值路径。

京津冀大运河沿线戏曲类非遗的传承与创新——以近年来京津冀新编戏曲为例

京津冀大运河沿线戏曲种类繁多、内容丰富,有着深厚的燕赵文化底蕴。近年来京剧、河北梆子和评剧作为大运河沿线的三大剧种在选材、立意和形式上都做出了大胆的创新和尝试。在新时代新媒体环境下,京津冀大运河沿线戏曲类非遗不但要在内容上创新,也要在传承既有形式的前提下在人才培养方面遵循“联合共建、订单培养”的原则做出必要的变革。这种积极的尝试和主动的变革是戏曲类非遗在新时代重新焕发生机的必经之路。

戏曲类非遗旅游地文化认同影响路径与组态研究——基于模糊集定性比较分析

文旅融合新格局之下,戏曲作为宝贵的非物质文化遗产资源迎来了新的发展机遇,戏曲非遗旅游对实现中华传统文化认同具有重要作用。本文采用模糊集定性比较分析方法,构建主客互动(社会互动、服务互动、互动质量)、感知价值(情境价值、教育价值、情感价值、审美价值)、沉浸体验为前因变量,将游客文化认同作为结果变量,对长三角地区3个代表性非遗剧目旅游案例地展开问卷调查与比较分析,探索多个因素对游客文化认同的影响路径与多元组合形式。研究发现:(1)就影响游客文化认同的单项因素来说,教育感知价值的一致性最高,然而任一单变量均不能构成游客文化认同的必要条件。(2)8个单变量因素共有256条可能组合生成,其中有9条组合满足充分条件要求,总体覆盖率约为0.830 9,构成情感参与模式、教育融合模式、主客共创模式、情境体验模式四类路径模式。(3)除路径9外的所有组合路径均包含至少一个感知价值的二阶变量,其中以教育感知价值出现频率最高。当教育感知价值与情感感知价值组合时,原始覆盖率最高。

淮北地区戏曲类非物质文化遗产的产业化开发与运作研究

淮北地区拥有丰富的戏曲文化,对该类非物质文化遗产进行产业化开发,则能够使该地区的戏曲文化得到更好的保护和传承。在对戏曲类非物质文化遗产进行开发时,需要遵循原真性、吸引性、可持续性和因地制宜等原则,我们应打造适合的产业化环境,拓宽戏曲产业化发展渠道,构建具有特色品牌的产业链,加强产业从业人员的培养,加强非物质遗产的旅游开发,实现非物质遗产的数字化开发,以加强该类文化遗产的产业化开发和运作。

推动沈阳市戏曲类非物质文化遗产的生产性保护策略研究

本文通过对沈阳市戏曲类非物质文化遗产的现状进行考察分析,探讨沈阳市戏曲类"非遗"所存在的问题。立足于沈阳本土情境,提出进行沈阳市戏曲类"非遗"的生产性保护的思路与方法,推动现有沈阳戏曲类"非遗"资源向多种经济文化成果转化。

戏曲类电视节目的发展问题探究

从80年代戏曲与电视的初次"联姻"至今已有30多年的历史,本文对电视戏曲节目的发展现状与趋势做了一定的探讨,希望能够为"电视戏曲节目顺应时代要求,戏曲文化得到更好的传承与发展"做出一点贡献。

用户体验视角下的戏曲类APP界面设计路径分析

近年来,以手机为代表的移动媒体终端技术发展迅速,戏曲类APP借助这一新兴技术也得以进行传播。为了让更多用户使用戏曲类APP学习、传承传统戏曲艺术,文章从用户体验视角出发,优化APP界面风格、色彩、结构、情感互动等方面进行设计优化,使戏曲类APP得到更多用户的支持与认可,也使传统戏曲艺术得到更广泛的传承与传播。

戏曲类非物质文化遗产的产业化开发与运作

通过分析我国戏曲类非物质文化遗产的现状,提出进行戏曲类非物质文化遗产产业化开发与运作的建议,即戏曲类非物质文化遗产的旅游开发,打造有利于戏曲类非物质文化遗产的生存环境,加强相关从业人员的培养,建立戏曲类非物质文化遗产展示博物馆,以期为淮北地区戏曲类非物质文化遗产的产业化发展提供借鉴。

基于移动终端的戏曲类APP界面优化设计分析

戏曲是中华民族传统文化的重要组成部分,在现代社会意识形态建设、核心价值体系传播、社会文化创新等方面具有重要意义。正是由于认识到这一重要意义,目前,很多以手机为代表的移动终端开始研发戏曲类APP,通过移动终端传递戏曲文化艺术。戏曲类APP作为一类特殊的文化类APP,其界面设计直接影响用户的使用体验与用户认可度,其界面优化还需要从图标优化、启动界面优化、视觉效果优化3个部分来实现。

地方戏曲类非物质文化遗产的创新与传承的有效途径研究——以广西桂中地区为例

地方戏曲类非物质文化遗产是一种融入地方特色和戏曲文化的文化形式,其形式多样,内容丰富,既反映了民间戏曲这种艺术形式的基本特色,又充分展示了丰富多彩的地方文化特色,是各大城市的一张重要文化名片。但是随着多元文化的冲击,如今这种地方戏曲类非物质文化遗产已经渐趋衰弱,以广西桂中地区为例的地方戏曲类非物质文化遗产的发展形势不容乐观,尽管在政府和社会的共同努力下,这几年来以广西桂中地区为例的地方戏曲类非物质文化遗产为广西传统文化在传承和发展中取得了一些成绩,但是仍然面临着诸多挑战。为此,笔者对以广西桂中地区为例的地方戏曲类非物质文化遗产的创新与传承中出现的冲突进行了分析,并提出了相关创新与传承的基本路径,希望能够促进地方戏曲类非物质文化遗产的创新与传承。

戏曲类非遗传承发展的现实困境与未来走向

中国戏曲发展存在创作环节“写不好”、市场环节“演不火”和传承环节“传不下”三重困境,问题的解决不能仅依靠外部变量持续向好,而应该通过内部的创新和聚变来破解困局。创作优质内容的作品,让戏曲有“新曲”可唱;通过帕累托优化,让戏曲有“新效”可创;创造良好的传承环境,让戏曲有“新人”可接;构建“全媒体”传播格局,让戏曲有“新路”可行,才能真正使戏曲从困窘中突围。

戏曲类非遗项目在展示空间中的呈现研究--以泗泾十锦细锣鼓展陈项目为例

文章以非物质文化遗产泗泾十锦细锣鼓的展陈项目为例,探讨传统民间戏腔曲调作为非物质文化遗产在展示空间中的文化阐释和呈现形式。戏曲曲艺的核心在于舞台演绎,这也决定了其呈现的主体在展示空间中具有区别于其他非遗项目的特殊性:其一,戏曲类非遗项目在展示空间中具有非具象性特征;其二,戏曲类非遗项目在展示空间中具有耗时性特征。这种特殊性使得传统的展陈方式无法满足核心展示需求,需要引入非耗时性的数字化媒介,为呈现戏曲曲艺核心价值提供可行方案,从而提升观众对传统戏曲艺术的认识并增强传承意识。

《河南小曲》与戏曲类非遗的美学探源

二胡作为最具代表性的传统乐器之一,承载了中华民族对音乐艺术的崇高追求。许多优秀的二胡曲目都取材于源远流长的民族民间音乐,并在此基础之上有所开拓和创新。《河南小曲》在音乐创作和曲式结构以及演奏技法上和戏曲类非物质文化遗产有着千丝万缕的联系,她们之间根本同源,都是在博大精深的民族民间音乐里汲取营养,流淌着相同的血液,传递着同样的基因。正是在这个意义上说,戏曲类非物质文化遗产让二胡音乐大放异彩,二胡音乐也让戏曲类非物质文化遗产发扬光大。

本科高校戏曲类社团的建设发展研究——以合肥师范学院为例

我国传统戏曲文化是几千年来民族优秀文化成果的积淀,是中华民族的精神载体,具有极高的艺术价值、美学价值、教育价值和研究价值。当代大学生要传承与发扬传统戏曲文化精髓,培养大学生爱国主义精神,提高大学生的审美品味与艺术修养,高等院校是弘扬中华民族优秀文化的重要阵地,传承与发扬戏曲艺术也是当代大学生义不容辞的责任,通过一代又一代人的共同努力,才能让传统戏曲文化绽放时代光彩。

戏曲类艺术引入高校课程教学路径探讨——以二人台表演为例

作为非物质文化遗产中的重要部分,戏曲类艺术逐渐被引入到高校的教育体系当中,很多高校专门设置了非遗专业,它的目的不只是为了让学生学习相关知识,更是为了将我国宝贵的非物质文化遗产继续传承下去。由于缺乏实践经验,高校在组织戏曲类艺术的教学活动时,必然会遇到不少问题,这就需要各大高校积极采取有效措施做好应对工作。本文以二人台表演作为案例,在对戏曲类艺术在高校中遇到的问题进行分析的基础上,提出了相关建议,希望可以促进戏曲类艺术更好的在高校中发展下去。

戏曲类非物质文化遗产的数字化开发分析

本文以戏曲类非物质文化遗产的数字化开发研究为切入点展开研究,先分析戏曲类非物质文化遗产传承与发展的现状,然后分析戏曲类非物质文化遗产数字化开发研究的价值,最后又有针对性地从数字化数据库的建设、宣传路径创新及融合发展等角度,提出戏曲类非物质文化遗产的数字化开发策略,以期能够对相关从业人员有所启发。

问题意识、价值审视与意义建构:戏曲类电视综艺的视野转换

戏曲类电视综艺的热播为戏曲艺术的再度繁荣提供了契机,但舞台艺术内容与视听媒介之间的割裂问题仍然存在。数字媒介的加持并没有提升戏曲艺术的本真价值。只有在充分利用数字技术手段的同时,更加注重对戏曲艺术内容的深入挖掘和创新表达,才能更好地弘扬戏曲艺术的独特魅力和文化价值。

河南戏曲类非遗数字化传承发展的策略研究

以豫剧、宛梆、太康道情等为代表的河南戏曲类非遗种类丰富、数量繁多。在科技飞速发展的新时代,戏曲类非遗也需要守正创新,探索与科技的融合发展。本文从建设河南戏曲类非遗数字资源库、拓展演出边界、创新内容与形式表达、优化传播手段等方面提出了河南戏曲类非遗数字化传承发展的策略,以期促进其在数字化时代的蓬勃发展。

电视戏曲类综艺节目的文化主体性建设研究——以《拿手好戏》节目为例

中央广播电视总台推出的《拿手好戏》为戏曲类综艺节目建构文化主体性提供了创新思路。该节目通过戏曲名家与青年学员等主体共同实现对戏曲文化的追溯与创新,以高度艺术化和影视化的视听语言演绎经典戏曲作品,推动观众沉浸式体验戏曲的研学过程、品鉴我国传统文化。本人认为,《拿手好戏》打出了三张王牌——“研学+创演”的沉浸式体验、“双向奔赴”的互动传播以及传承人与传播人存续并进的传承。同时,该节目在传播中实现了对优秀传统文化的再生产,挖掘并阐发出中华优秀传统文化的时代价值。