读戏曲经典窥戏曲奥秘——《百部经典·牡丹亭》解读人周育德先生访谈录

【访谈缘起】《中华传统文化百部经典》编纂项目是中华优秀传统文化传承发展工程的重点项目之一,涵盖百种典籍,进行当代解读,体现新时代精神,普及中华优秀传统文化。截至2023年底,已完成百种书目遴选和八十种图书的编纂出版工作。丛书出版后获业界人士一致好评,社会效应显著。为使大家进一步了解《百部经典》台前幕后,特别策划本次访谈。周育德先生作为《百部经典·牡丹亭》的解读人,曾多次参与项目的宣推工作。他对项目有着深入了解,对《牡丹亭》更有着独到的思考与真知灼见。

重建戏曲生命之船——马博敏谈戏曲经典复排的意义与启示

近期,文化和旅游部艺术司发布通知:于2023年至2025年实施“重点传统(经典)剧目复排计划”,旨在落实《2023—2025舞台艺术创作行动计划》中“组织重点传统(经典保留)剧目复排”的目标。在此鼓舞下,上海戏曲人经过一番努力,将复排后的京剧《曹操与杨修》、沪剧《罗汉钱》。

试论戏曲经典的图像传播——以《桃花扇》为例

图像传播是戏曲经典的传播方式之一。剧本与图像构成差异空间,差异化的空间为戏曲经典的传播提供了特定的传播优势;图像的多样性形成了戏曲经典图像传播的多样形态;戏曲图像采取肖像描摹、场景再现和连续性展示等方式对戏曲经典进行定格式、片段式或相对完整的传播;戏曲的图像传播拓展了经典再生产的空间,扩大了戏曲经典的接受群体。

中国戏曲经典化的方式、路径及其动因

戏曲经典化是指戏曲经典生成的过程。戏曲文学经典与戏曲舞台经典生成的路径和方式存在交集,即文人、艺人的参与,受众的审美接受等,但戏曲文学经典侧重文人参与,而戏曲舞台经典则更侧重舞台搬演,特别是名家献艺。戏曲经典化是在内因和外因的共同作用下实现的,戏曲自身的发展、革新,直接催生戏曲舞台经典和戏曲文学经典,戏曲发展所面临的外在文化语境则影响戏曲经典化的进程、经典生成的路径和方式。

高师院校汉语言文学专业戏曲经典教学方法探析——基于关汉卿《窦娥冤》的案例分析

戏曲经典的教学在汉语言文学专业师范生学科素养的提升及教学能力的提高方面应当起到相当程度的支撑作用。借鉴翻转课堂的教学模式,戏曲经典的教学可以从以下几个方面展开:基于基础资料学习的课前准备,包括文本资料阅读、视频资料观看、重难点问题的自主思考;基于解决重难点问题的课堂互动教学及认识问题能力提升的内容深化;基于思维能力提升的学术论文阅读。

论如何走进戏曲经典,从昆曲角度调查高校戏曲艺术教育

结合相关实践调查结果整理判定,想要在高校推广宣传戏曲经典文化,必须同步激活学生灵活的理性、感性思考潜能,借助多媒体网络信息技术播放代表性影视资料,令学生对于戏曲艺术产生全面性认知,这便是今后戏曲艺术教育的核心使命。因此,笔者的任务,主要是透过昆曲角度进行现阶段我国高校戏曲艺术教育状况的客观调查验证;同时,结合一切技术手段引导学生热爱并有机传承传统戏曲艺术,最终为今后我国戏曲经典长远化流传,提供较为稳固的过渡支撑桥梁。

论清代杂剧评点对戏曲经典的“尊”与“塑”

清代杂剧评点本今存120余种,评点内容是在承继前代戏曲观念的基础上进行的总结和思辨。评点视“元人元曲”、王实甫《西厢记》、高明《琵琶记》、徐渭《四声猿》、汤显祖《牡丹亭》等曲家作品,以及戏曲理论《太和正音谱》和戏曲理论家金圣叹为追步与比衬对象,加深了这些曲家、曲作、曲论的经典化。清代杂剧评点将徐渭、汤显祖并列为明代经典,借汤抬徐,提升并固化了徐渭在明代杂剧史上的地位。

戏曲经典生成的再思考

《桃花扇》和《长生殿》作为清代戏曲的经典作品,本期两篇文章围绕二者展开经典性的再思考。戏曲作品在流传过程中,既有自身价值的完美呈现,又有各类“衍生品”的参与赋值,其中包括序跋、题词、译介等形式,从不同角度完成对戏曲价值的重新发现和再度认可。

20世纪中国文学通史与明清戏曲的经典化

20世纪中国文学通史受到现代学制的支持,对明清戏曲的经典化产生了重要影响:一方面,文学史书写使从前难登大雅之堂的明清戏曲“成了大学生的必修课”,获得了以中文系学生为主的大量读者,培养了许多明清戏曲研究专家,不断扩大其影响力;另一方面,文学史对明清戏曲的阐释成为明清戏曲经典的次生层,随着明清戏曲一起流传,主导了社会大众关于明清戏曲的认知。以20世纪的现代教育为背景,考察中国文学通史在明清戏曲经典化方面的特殊作用,有助于重新审视20世纪中国文学史中的明清戏曲叙述,对文学史的文化建设功能获得更加深切的认识。

经典戏曲传唱在小学音乐教学中的应用研究

戏曲是中华民族的国粹,包含着丰富的文化内涵,是人们了解中国优秀传统文化的重要窗口之一,戏曲的历史悠久,戏曲艺术博大精深,今天的小学生接触并学习经典戏曲能增强民族自豪感,增强文化自信,同时提升审美能力,促进自身德智体美全面发展,因此小学音乐教师要认识到戏曲的重要性,在教学中积极融入经典戏曲。

戏曲理论的历史脉络——《艺术学经典文献导读书系·戏曲卷》导论

戏曲起源于两宋之间,戏曲的研究则始于明初朱权的《太和正音谱》,它第一次将元杂剧视为独立的、深具艺术价值的文体。它的主要关注焦点仍是杂剧的曲辞音律,而曲学始终是中国的戏曲理论中最重要的组成部分。从明中叶到清初,有了从演剧角度研究戏曲的新视野,它改变了用曲学替代戏曲研究的历史,同时逐渐出现了对京剧和各地方剧种艺术规律的研究,包括表演艺术的研究。20世纪以后西方戏剧观念的影响,更让戏曲研究拓展到戏曲的其他方面,戏曲理论建设因此获得了更开阔的发展空间。

“戏曲经典”三题

戏曲经典既可以是文学的,也可以是舞台的。戏曲文学经典与舞台经典特点各异,这决定了二者的认定标准各不相同。戏曲文学经典与舞台经典各有其独立性,但又并非互不相容,二者在传播与流动中形成既重合又背离的复杂关系。

光影和音效塑造的“女吊”形象——谈用电视思维解读戏曲经典人物形象

拍摄电视艺术片《女吊》纯属偶然。2001年夏季我到北京出差，看到报上刊登北京人艺上演新戏《无常·女吊》的消息。也许因为我是绍兴人，从小在绍剧团里长大，母亲年轻时就定过“女吊”，忽然便有了几分冲动，或许我应该把《女吊》拍成电视艺术片。于是，我就开始收集有关《女吊》和与《女吊》这出戏相关的各种信息资料。

传承经典 忠于原创——《中国戏曲经典原创动画》的创作分析

戏曲作为我国传统的艺术形式,发展到今天,仅在小范围传播,即使在当前信息发达、公众普遍接受多元文化的时代,戏曲仍然没有得到广泛的认可和接纳。

光影和音效塑造的“女吊”形象——谈用电视思维解读戏曲经典人物形象

拍摄《女吊》纯属偶然。2001年夏季在北京出差，看到青年报上介绍，北京人艺上演新戏《无常·女吊》的消息。也许因为是绍兴人，从小在绍剧团里出生，母亲年轻时就演过“女吊”，忽然便有了几分冲动：或许我应该把《女吊》拍成电视艺术片。于是，我就开始收集有关《女吊》和与《女吊》这出戏相关的各种信息资料。

地方经典戏曲电视化的文化传播特征研究

作为国内的非物质文化遗产——中国传统戏曲有着很深的历史渊源和独特的生命力,是国内文化发展的代表之一,其中,地方经典戏曲文化的传播途径逐渐向电视化发展,为此提出地方经典戏曲电视化的文化传播特征研究。采用问卷调查法,分析地方经典戏曲电视化的文化传播现状,以及当前观众对地方经典戏曲电视化传播的态度,调查结果显示,当前地方经典戏曲电视化的文化传播,存在综合性、程式化、时空性、虚拟性、现场性、活态性等特征。

经典戏曲唱段演唱对中国民族声乐影响的研究

戏曲一直是我国优良文化的瑰宝,其所呈现的音乐内涵,文化内涵极为丰富。经典戏曲的唱段演唱,在一定程度影响着民族声乐的唱腔和表演。鉴于此,笔者此次围绕经典戏曲在民族声乐领域所发挥的影响展开详尽分析。

三个男人一台戏——京剧《群英会》赏析

京剧《群英会》传演了近200年,常演不衰,是连台本戏《三国志》中的精华折目,中国戏曲中的经典之作。它有两大特征:一是在戏曲结构上"武戏文唱",是中国戏曲经典的代表;二是在戏曲创作手法上应用不断的对比刻画塑造人物形象。这两大特征值得我们学习和传承。