中国戏曲经典化的方式、路径及其动因

戏曲经典化是指戏曲经典生成的过程。戏曲文学经典与戏曲舞台经典生成的路径和方式存在交集,即文人、艺人的参与,受众的审美接受等,但戏曲文学经典侧重文人参与,而戏曲舞台经典则更侧重舞台搬演,特别是名家献艺。戏曲经典化是在内因和外因的共同作用下实现的,戏曲自身的发展、革新,直接催生戏曲舞台经典和戏曲文学经典,戏曲发展所面临的外在文化语境则影响戏曲经典化的进程、经典生成的路径和方式。

20世纪中国文学通史与明清戏曲的经典化

20世纪中国文学通史受到现代学制的支持,对明清戏曲的经典化产生了重要影响:一方面,文学史书写使从前难登大雅之堂的明清戏曲“成了大学生的必修课”,获得了以中文系学生为主的大量读者,培养了许多明清戏曲研究专家,不断扩大其影响力;另一方面,文学史对明清戏曲的阐释成为明清戏曲经典的次生层,随着明清戏曲一起流传,主导了社会大众关于明清戏曲的认知。以20世纪的现代教育为背景,考察中国文学通史在明清戏曲经典化方面的特殊作用,有助于重新审视20世纪中国文学史中的明清戏曲叙述,对文学史的文化建设功能获得更加深切的认识。

论《桃花扇》“戏中有戏”现象及其成因

本文从《桃花扇》剧本中自引和直接引用其它戏曲名称、曲文的"戏中有戏"现象入手,归纳总结出三种类型并探讨其在剧中的功用:自引——营造客观的真实效果;《牡丹亭》等——作为一种语言形象服务于人物形象的塑造;《燕子笺》——作为戏剧冲突的导火线。指出部分戏曲在清初的经典化以及文人参与戏曲创作是"戏中有戏"形成的原因。说明《桃花扇》"戏中有戏"现象顺应了清代戏曲集大成的趋势。