承传与创变——中国现代戏曲绘画探索历程研究

中国戏曲绘画的创作热潮曾一度兴起于20世纪上半叶,至今方兴未艾。这些现代作品呈现出强烈的表现性面貌,并显示出艺术多样性特质。这种绘画迹象,体现了大时代变革中的中国现代艺术家对传统艺术进行现代化转换,并进行创造性提升的思考与探讨。

渗透与解构——虚拟性在戏曲绘画创作中的运用

戏曲是我国的传统艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,有三百六十多个种类。它与绘画是息息相关的,戏曲的虚拟性无疑是影响艺术家画作的一个关键点,“画中有戏,百观不腻”,画面即是舞台,以简代繁、以虚拟实、以假当真,用笔墨将戏曲这种时空艺术转化为空间艺术,笔墨浓淡,轻重缓急正是对戏曲虚拟性的一种物化呈现。

役者绘表现形式在戏曲绘画创作中的运用

日本的歌舞伎演出与中国的戏曲艺术都是以歌舞演故事。但浮世绘中描绘歌舞伎演员的役者绘在历史上留下了浓墨重彩的一笔,并深刻影响了近现代的中西方美术。文章从役者绘表现形式中的人物造型、用色特点、构图、选题入手分析,从中汲取能为戏曲绘画所借鉴的元素,以期为戏曲绘画的创作注入新鲜血液。

“纸上观戏”初探——关良戏画特征略论

“纸上观戏”是静态的观戏形式,采用以图演戏的方式展现戏曲文化,是为戏曲表演增加绘画语言的一种艺术手段。随着戏曲艺术的发展,“纸上观戏”逐渐成为独立的艺术形态。明清时期,“纸上观戏”以再现戏曲舞台表演内容为主。关良戏画以表现戏曲舞台表演内容为主,他笔下的“纸上观戏”融入自身的艺术情感。关良结合戏曲与绘画两种艺术视角探析戏曲精神,他运用简洁的水墨展现戏曲艺术的魅力,给观者营造区别于剧场效果的艺术审美感受。

试谈永乐宫壁画特点及其对戏画《击鼓骂曹》创作的启示

永乐宫壁画在我国传统壁画中占有重要的位置,其中《朝元图》以宏伟壮大的构图、流畅圆润的线条和丰富艳丽的色彩最为出名。京剧《击鼓骂曹》是一出老生戏,讲述的是祢衡在被孔融推荐给曹操后,因受曹操轻慢,并用鼓吏的差事来羞辱他,于是祢衡当着满潮的文武大臣边击鼓边大骂曹操。文文分为三个标题进行论述戏画《击鼓骂曹》是如何借鉴永乐宫壁画和进行了哪些创新的。第一部分介绍了,永乐宫壁画的构图特点及其对《击鼓骂曹》构图的启示。主要是对永乐宫壁画中人物形象的位置关系以及戏画《击鼓骂曹》中的一些学习借鉴和创新。第二部分介绍了永乐宫壁画人物造型及线描特点及其对《击鼓骂曹》造型及线条的启示,主要是介绍了铁线描的绘画手法以及在戏画中的应用。第三章介绍了永乐宫壁画的色彩特点及其对《击鼓骂曹》色彩表现的启示,主要介绍了永乐宫壁画丰富的色彩,以及历经百年画面颜色沉淀对笔者创作的启示,通过做旧使得画面稳定和谐,同时创新一些颜色的用法又与其有所不同。

民间美术与文人画双重影响下的戏画创作研究

质朴的民间美术与清雅的文人画在创作群体、创作理念、审美意境等方面都有很大的不同,看似格格不入,但以杨慧生为代表的戏画家将民间美术精华与文人画艺术精神交互融合,创作了既质朴生动又意蕴丰厚的戏画作品。这启示戏画创作既需要从以民间美术为代表的民间艺术中汲取营养,又要掌握以文人画为代表的传统绘画艺术的技法和精神,不断开阔艺术视野,提升思想境界和审美境界,形成独特的戏画风格。