戏曲美学范畴的辩证思考——读安葵《戏曲美学范畴论》有感

安葵先生新著《戏曲美学范畴论》,以"剧诗说"为建构设想,以形而上的理性思辨和形而下的戏曲理论及丰富的舞台实践为支撑,以"形神论"核心范畴为主轴,通过"虚实论""内外论""功法论""流派论""雅俗论""悲喜论""新陈论""教化论""美丑论"系列范畴的辩证发展,从思想与艺术、内容与形式、文本与呈现、主体与客体、历史与现实、传承与创新等多个层次、多个视角,完成了理论体系的范畴架构,呈现出鲜明的创造性、体系性、实践性特点,具有重要的理论价值和实践意义。

立足传统与实践取向——读《戏曲美学范畴论》有感

安葵先生的《戏曲美学范畴论》始终以中国美学精神为立足点,并对场上活态的戏曲实践保持关切,不论是在戏曲美学的学术史还是戏曲艺术的评论史上,都是一部值得重视的著作。该著作以构建适配于中国戏曲艺术的话语体系为旨归,凝练出“形神”“虚实”“内外”“功法”“流派”“雅俗”“悲喜”“新陈”“教化”“美丑”等十对(个)范畴。著者以宽广的知识结构、敏锐的艺术直觉和热切的现实关怀,将学术研究、戏曲评论、戏曲实践等三重领域勾连起来,显示出学者、评论家、演员以及剧作家就具体的范畴展开深入对话交流的可能性。

戏曲美学与演员的创造

戏曲美学作为中国民族美学的一个分支,受中国哲学的统领,其观念、范畴主要是吸收借鉴诗歌、音乐、书画等姊妹艺术的美学观念、范畴而形成的。戏曲美学与西方戏剧美学有相通处,而其不同特点主要是由戏曲表演的特点所决定的。因此研究戏曲美学必须研究演员的创造,戏曲演员要提高自己的艺术水平,必须认真学习戏曲美学。