浅议戏曲舞台表演艺术与戏曲电视剧表演艺术

"戏曲是一种以表演为中心的,经过千百年民族文化积淀,以高度浓缩、洗练的程式化为主要表现形态的传统艺术形式。从美学特质来看,它以虚拟、写意为特征,在刻画人物时运用唱、念、做、打等综合手段,既要得其人物状貌,又要兼移其神气,力求神形兼备的美学追求。"[1]而电视作为一种20世纪70年代末期出现的相对新型传媒形势和娱乐工具,进入百姓家,为社会生活增加了乐趣。电视剧作为娱乐形式,广受人们的欢迎,传统戏曲与电视剧的结合应运而生。戏曲电视剧的存在,不仅是对我国戏曲文化的传承保护,更是对电视领域的创新与拓展。戏曲电视剧重构了传统戏曲表演的时空,通过电视特有的镜头语言,成为一门新型艺术。然而,传统的戏曲舞台表演,与新兴的戏曲电视剧表演有很大的不同。总体来说,戏曲舞台表演在于"放"和"虚",即在表演上情绪连贯,表演连贯,表演中使用大幅度动作,夸张的表情与身段,并借助道具进行表演,以便台下的观众远距离欣赏和感知,同时以程式化的动作来进行表演,并在表演中保持与观众的交流。而戏曲电视剧表演则由于限制于电视这一载体,割裂拍摄,分段表演,表演中注重面部、动作细节,通过微相表演来传递人物心理,追求置身其中的体验感,同时又无法及时得到观众的回应,只能自持性地完成表演。因此,分析戏曲舞台表演艺术和戏曲电视剧表演艺术,需要明确二者的不同。

试谈戏曲舞台表演的程式性

戏曲表演是一种程式化、戏剧化的歌舞表演,是综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术。这种歌舞表演是随着戏曲的形成发展过程、经过各个时期的发展演变逐渐形成的。戏曲表演的程式性主要表现为歌舞化、戏剧化和节奏化。

“五法”在戏曲舞台表演中的应用研究

“五法”是戏剧表演的基本功。“五法”讲究对于手、眼、身、步、法的应用。通常“五法”与唱、念、做、打合称为“四功五法”。“五法”是戏曲舞台表演中的亮点,观众通过这些肢体语言、动作表现获得一定的审美满足,而通过“五法”的良好表现,更能反映出戏曲表演者的尺度完整性。文章详细介绍了五法在戏曲舞台中的应用。

“真实”与“虚拟”在戏曲舞台表演中的掌控探究

我国戏曲作为艺术表现形态之一,有着独特的艺术魅力和价值。戏曲伴随着我国社会的变迁而不断的发展,堪称是我国艺术实践的结晶,其表现手法也与我国的传统文化息息相关,融会贯通。在艺术上,我国一直追求意境美,讲究真假的融合,以假让人感受真,产生真的情感等等。这样一来,在戏曲舞台表演中就需要演员掌控好“真实”与“虚拟”,处理好二者之间的关系,最大限度地让观众通过舞台表演感受到戏曲艺术的真谛。

浅议程式动作在戏曲舞台表演中的运用

中国戏曲舞台文化渊源深长,而当我们谈及到戏曲舞台艺术就不可忽略在戏曲舞台艺术表现中所呈现的一种基本的表达形式,即程式化动作的舞台艺术表现,“程式”动作之所以能够在广袤的历史长河中在戏曲舞台表演艺术中延续下来,自然是有其独特的优势以及丰富的内涵,程式化动作的戏曲舞台艺术表现最基本的是通过“律,劲,形,神”四个方面将戏曲舞台艺术的精髓展现出来,传达给观众,达到宣扬戏曲舞台艺术的最终目的。固本文就程式动作在戏曲舞台艺术表现中的运用进行剖析,就其在舞台艺术上的表现形式展开分析。

王国维“戏曲意境”说与戏曲舞台表演

王国维的"戏曲意境"说和他的"境界说"实质上是一脉相承的,集中表现在对"艺术真实"和"自然流露"两个方面的论述。王国维的"戏曲意境"说的这两大特征可以运用到戏曲舞台表演的研究,以挖掘戏曲舞台表演境界的内在规律。戏曲舞台是高度虚拟的艺术空间,虚实相生是戏曲舞台的重要艺术特色。戏曲演员经过长期的戏曲训练之后形成了程式化的表演习惯,优秀的戏曲演员能够实现对于演出程式的突破。戏曲演出追求的是高度写意化的"神似",在超越了舞台的空间限制和戏曲固定程式之后,舞台演出的深度审美空间随之打开,进入无限的戏曲艺术时空,演员的表演也会走向非程式化的自由艺术王国。

中国戏曲表演艺术中的武功研究

戏曲舞台表演是我国的传统文化,是一种独特的艺术形式,其中包含戏曲舞蹈、表演等多个部分。戏曲武功是中国传统戏曲表演中极其重要的表演功底,也是戏剧动作中最特殊的门类,在推动和发展戏曲情节方面发挥着重要作用,受到人们的广泛喜爱。戏曲武功的动作表演花样繁多,无论是震撼人心的武术技巧,还是激情四射的战器舞,均能带给观众视觉上的冲击。演员常通过武功动作的表演展现剧情,反映存在于其中的矛盾.

戏曲演员如何在舞台表演中展现艺术之美

作为一名戏曲艺术表演者,当他将戏曲故事展现在观者面前,也正是将戏曲美不断传播的过程。表演者需要对戏曲中的任务特点、故事情节等进行深入研究、了解透彻,才能真正展示这门艺术独特的美。针对戏曲表演这一问题进行讨论,希望能够让读者从中感受到美、感受到艺术的魅力。