中国戏剧传播的嬗变与传承——评《中国话剧与民族戏曲艺术:古今传承研究》

作为传统文化的重要载体,戏剧不仅能够传承和弘扬民族艺术,还能丰富大众精神文化生活,提升社会文化素养。在新媒体时代,戏剧传播的嬗变不仅仅是技术层面的变革,更是文化层面的深刻反思和创新。戏剧从业者、研究者都应当坚持戏剧传播文化的使命,努力创新钻研,推动戏剧作为古老的艺术形式在现代社会中焕发新的生机与活力。由胡星亮所著的《中国话剧与民族戏曲艺术:古今传承研究》一书,是对20世纪中国话剧与民族戏曲艺术传承与发展的系统性研究。

戏曲艺术对现代器乐音乐作品创作的重要借鉴价值分析

作为我国优秀传统文化之一,戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,在表现形式、音乐曲调、舞美布景等方面均具有独特的审美价值。基于此,以戏曲艺术为主要研究对象,分析其对现代器乐音乐作品创作中的借鉴价值。通过深入分析音乐结构、表达手法等,能够更好地揭示戏曲艺术对现代器乐音乐作品创作产生的影响,从而为戏曲元素融入现代音乐创作提供有力支持。

动画中的戏曲艺术表现研究——以中国经典动画为例

中国经典动画中有许多影片作品创作深受中国戏曲文化环境的影响,其动画人物造型的脸谱、服饰设计、角色表演动作、音乐编配等方面都很大程度上借鉴了传统戏曲艺术。《骄傲的将军》《大闹天宫》《哪吒闹海》等中国经典动画之所以极具民族风格与其中的戏曲艺术表现密不可分。

职业教育推动地方戏曲艺术的传承与发展路径探讨

《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中特别提出“传统文化要贯穿国民教育始终,丰富拓展校园文化,推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园。”。基于“聚民心、育新人、兴文化、展形象”,地方戏曲艺术不仅可以走向现代化,丰富育人资源体系,更是能够全面培养学生的道德品格、素养能力,增强学生对文化本身的认同感,实现有力的传承与发展,让他们走在文化自信道路之上,焕发文化创新创造活力,全面增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。

多媒体在传统戏曲艺术传承中的作用探析

作为中华文化的一个重要组成部分,传统戏曲艺术承载了丰厚的历史文化底蕴与民族情感。在多媒体时代下,数字技术、互联网、移动设备等新兴媒介给传统戏曲艺术传承带来广阔平台与无限可能。但是多媒体技术运用于传统戏曲艺术的传承并不是一帆风顺的。如何将多媒体元素融入传统戏曲艺术中,使传统和现代有机地结合起来,同时又保留传统戏曲艺术的原汁原味,这是人们所面临的重大课题。文章阐述了借助多媒体进行戏曲传播的必要性,以及多媒体在传统戏曲艺术传承中的作用,进而结合戏曲艺术传承探讨多媒体的应用策略,希望能对今后传统戏曲艺术继承及发展起到一些有益借鉴作用。

戏曲演员应具备的表演素质与戏曲艺术的传承

戏曲是中华民族的一种优秀文化,戏曲是前人留给我们的宝贵财富,是一种综合性的艺术,是我们民族的精华。戏曲逐渐走进了老百姓的生活,成了老百姓的娱乐生活不可或缺的组成部分。

“文化铸魂”——以马金凤戏曲艺术博物馆为例

文化是一个国家、一个民族的灵魂。对高校来说,文化更是其发展的动力源泉,要高度重视校园文化、精神文化的传承和发展,高校博物馆建设能够让一所学校所特有的活力展现出来,为学校发展提供强有力的精神动力和文化支撑。以马金凤博物馆为例,通过大力弘扬马金凤艰苦奋斗的精神。

幼儿园戏曲艺术园本课程的开发与实施路径研究

戏曲是中国传统文化的瑰宝,具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。在幼儿园教育中,戏曲艺术作为一种独特的教育资源,不仅可丰富幼儿园的教育内容,还能有效培养幼儿的审美情趣、语言表达力及文化素养,增强幼儿的民族自豪感和自信心,使幼儿通过戏曲了解中国的历史、文化与社会。基于此,本文从加强课程资源建设,有效开展课程活动两方面出发,概述了幼儿园戏曲艺术园本课程的开发与实施路径。

马金凤戏曲艺术博物馆现状与发展研究

洛阳是4种古代文化的起源地。早在远古时代,洛阳就已有乐舞活动,文化艺术传统悠久,为我国戏曲文化的发展奠定了坚实的基础。洛阳出现过张巧珍、马金凤、曾广兰、李为霖、李栋等著名戏曲家,东汉时期在洛阳建造的“平乐观”是我国最早的剧场,后建有太极诸殿,现在洛阳市仍拥有一座与戏曲文化息息相关的马金凤戏曲艺术博物馆。本文以马金凤戏曲艺术博物馆为例,分析其发展现状、存在问题及优化发展路径,旨在为洛阳市乃至河南省戏曲博物馆的可持续发展提供借鉴和参考。

广西戏曲艺术精神与中职思政教育融合的策略与实践

广西戏曲艺术富含地方文化特色和精神文明,优秀的戏曲展现爱国主义、民族情怀,是培养中职学生正确思想道德观念和强化民族认同的重要资源。通过戏曲教育,学生能够更深入地了解本地历史进程和欣赏传统文化,有助于中职院校开展思想政治教育教学。本论文阐述广西戏曲艺术精神与中职思政教育融合的背景,探讨两者融合的意义,描述促进融合可采取的策略和实践,意在有机结合地方戏曲传统文化资源与现代教育需求,使思想政治教育更具吸引力和教育效果。

2023年上海戏曲艺术发展研究报告

2023年,全市戏曲从业者深入学习贯彻习近平文化思想,坚持“以演出为中心环节”,积极践行“人民城市”重要理念,弘扬中华优秀传统文化,进一步激活文化创作“源头”、做强文化传播“码头”、勇立文化发展“潮头”。

戏曲音乐文化的守望者:谭鑫培戏曲艺术研究中心

当音乐界的同仁听到武汉音乐学院成立“谭鑫培戏曲艺术研究中心”(以下简称“中心”)的消息时,很多戏曲界的朋友和从事戏曲音乐研究的学者为“中心”的成立欢欣鼓舞,表示祝贺,并寄予厚望。当然,也有人认为在专业音乐院校创建“谭鑫培戏曲艺术研究中心”有点不可思议,并提出了一连串的问题,如,为什么在武汉这个地方?为什么在专业音乐院校?为什么是谭鑫培?创办“中心”的目的和意义是什么?希望笔者的这篇短文能为各位同仁解惑。

传统戏曲艺术传承与发展探微

我国戏曲艺术从宋代南戏、元代杂剧到明代四大声腔、清代京剧的兴起,再到建国初期的戏曲改革,历经一千五百多年才有如今的百花齐放之姿。2001年昆曲被选为“人类口述与非物质文化遗产代表作”,自此非遗保护与传承逐渐深入人心,戏曲的传承与发展也成为一个热门话题。笔者认为,当前对于传统戏曲艺术的传承与发展主要有两种思路,一种是跨界融合,另一种是非遗保护。很多学者和戏曲从业者分别从自身的角度出发,依据这两种思路对传统戏曲艺术的传承与发展进行了探索。本文以戏曲艺术传承与发展中的“跨界融合”与“非遗保护”为重点,分别论述当前戏曲传承与发展的现状,并提出一些自己浅显的看法。

自媒体网络生态中戏曲艺术的发展新貌——以《2022抖音戏曲直播数据报告》分析为例

中国戏曲艺术借助自媒体网络的传播优势,获得了良好的发展成果。近期出炉的《2022抖音直播数据报告》,真实反映出自媒体网络在促进戏曲艺术振兴方面所发挥的作用和无可替代的价值。戏曲艺术工作者在自媒体空间中,凭借个性鲜明的形象塑造和对戏曲文化丰富的解构视角,使公众感受到戏曲艺术博大精深的深厚底蕴。更为重要的是,通过媒体资源制作和直播互动等方式,可以使戏曲艺术工作者树立文化自信,在实践中探索戏曲艺术的传承新路径。

基于地方戏曲艺术传承和发展的意义及途径

戏曲是中华民族的艺术瑰宝,既能呈现人物真实情感,又能以多元表现形式呈现真、善、美。而当前地方戏曲处境堪忧,受众群体逐渐减少,阻碍了地方戏曲艺术的传承与发展。鉴于此,基于地方戏曲艺术传承和发展的意义,立足地方戏曲艺术传播方式,提出了地方戏曲艺术传承和发展途径,以供参考。

地方戏曲艺术在中小学艺术课堂教学中的融入

戏曲作为一门表演艺术,是中华文明的瑰宝之一,其自身文化内涵可以推动中小学文化建设。近年来,随着“戏曲进校园”的深入发展,在中小学艺术课上激发学生兴趣和推广地方戏剧显得尤为重要。通过分析地方戏曲艺术融入中小学艺术课堂教学的重要性,针对存在的问题提出解决措施,从而促进中小学艺术课程与教学的发展。

新媒体时代传统戏曲艺术的破局和突围

戏曲是我国的艺术瑰宝,在我国优秀传统文化中占有一席之地。新媒体时代,人们的精神娱乐活动日益丰富,为传统戏曲文化的传播带来了生机与活力。通过对新媒体场域下的传统戏曲艺术传播路径进行分析,从新媒体平台带动、跨界融合与技术革新、短视频直播与达人培养等角度探究传统戏曲艺术在新媒体场域中的传播路径与相关表现。

新中国初期文化外交视角下戏曲艺术的对外叙事策略及价值

以1954年日内瓦会议为界,1949至1966年间新中国初期的文化外交中的戏曲交流活动主要分为与社会主义阵营国家的交流和与世界各个国家的广泛交流两个阶段,戏曲艺术分别采用了突出技巧为主的碎片化身体叙事和整体化的现实主义叙事两种策略。它们的应用不但使戏曲艺术形成了“文武兼备”的表演状态,而且让海外各国认识到了中国发展的新气象、中国人民爱国爱家的新思想和对民族艺术的继承与创新。同时,在组织观念、形式构成和表演内容三个方面,为当下如何对外讲好中国故事提供了经验参考。

美学角度下的传统戏曲艺术在民族声乐演唱中的应用

我国传统戏曲艺术的剧种非常多,它完美融合舞蹈和音乐等众多艺术表现形式,且具备厚实的文化意蕴,同时具备完备戏曲创作以及展示技巧,其艺术风格非常多样,可以给当今我国声乐表演的创新和科学发展提供路径,进而丰富声乐表演的内在知识内容和外在的展演方式,推动我国民族声乐在艺术审美情趣、音乐创作层面以及演唱技巧上获得提升和优化,以实现中国文化的自信。本文站在美学角度,由创作方法和表演形式等方面,深入阐述传统戏曲艺术在当今民族声乐创新和发展过程中的实际应用以及美学相关内容。

传统戏曲艺术对现代民族声乐演唱的启示

现代民族声乐是植根于我国传统民族声乐,在借鉴与吸收美声唱法的前提下发展而成的艺术形式。经过半个世纪的演进与发展,民族声乐从声乐教育、表现形式、演唱方法到理念思维等层面都积累了丰富的经验。纵观现代民族声乐的发展历程,虽然获得了许多的辉煌,但过于追求科学的发声,导致歌手个性丧失、风格单一。而借鉴戏曲艺术可以弥补现代民族声乐的不足。