只留清气满人间——记老一辈戏曲艺术家袁光同志

人们知道的袁光,大都是作过文化行政工作或剧协领导的袁光,很少有人知晓他曾是粉墨登场的出色演员。更鲜为人知的他还是独当一面,排导了不少名剧的戏曲导演,而且还创作、改编了不少剧本。那是在戎马倥偬的四十年代,他在陕甘宁边区关中八一剧团的时候。

抢救老一辈戏曲艺术家的艺术刻不容缓——越沪淮剧部分老艺术家在本刊和《中国音像大百科》编辑部联合召开的出版咨询会上的发言

今年2月17日,上海越、沪、淮剧部分老艺术家应本刊编辑部、《中国音像大百科》编辑部之邀,出席了出版咨询会。参加会议的老艺术家们呼吁:希望在他们还能登台的有生之年,尽快地对他们的艺术从音、像两个方面进行抢救。现将出席会议同志的发言(按发言顺序)整理如下。张炳元(《中国音像大百科》编辑部常务副主任): 以音带和像带的形式,编辑出版中国各个剧种及优秀表演艺术家的佳作,以保存和弘扬中国戏剧艺术的精华,是我们中国音像大百科编辑部的一项重要任务。做好这件工作,对于提高广大群众尤其是青年一代的艺术欣赏水平,增强民族自信心,促进中国戏剧艺术和音像文化事业的繁荣和发展,进一步扩大中外文化交流,具有深远的意义。今天。

“十四五”国家重点出版物出版规划增补项目 中国当代戏曲艺术家创作经验大系(第一辑)

王馗主编文化艺术出版社2024年版《中国当代戏曲艺术家创作经验大系》第一辑共四种,分别为张曼君著《边走边说——张曼君导演艺术》(上下册),罗周著《星月为灯——我的编剧艺术》(上下册),曾昭娟著《真与美的追求——曾昭娟评剧旦角表演艺术》,杨耐著,李继宗示范《匠史留影——北方李氏盔头制作技艺》。该套丛书由中国戏曲学会历时五年整理而成,其中所涉及的艺术家均为改革开放以来在导演创作、剧本创作、剧种表演、舞台美术创作领域中涌现出的杰出代表,他们以富有创造力的创作实践和理论研究切实推进了舞台艺术的发展。

一部用心也富有学养的戏曲艺术家评传评李成伟的《孙毓敏评传》

满怀深情的语言,夹叙夹议的写作手法,非虚构写作的风格,不但生动描述了孙毓敏女士的坎坷一生,也对戏曲艺术做了通俗易懂的介绍。读这部传记与学术相结合的书,连戏曲门外汉都可以被吸引到"梨园"这个神奇的国度里,跟随其娓娓道来的文字观赏戏曲的精彩,感受戏曲艺术家孙毓敏的艺术魅力与人格魅力。

杰出的戏曲艺术家、卓越的戏曲教育家——王瑶卿先生诞生一百周年纪念活动在京举行

为我国戏曲艺术革新的先驱、京剧一代宗师王瑶卿先生诞生一百周年,文化部、中国戏剧家协会、中国戏曲学院、中国京剧院于一九八一年十月二十一日至二十六日在北京联合举办了纪念活动。 十月二十一日在北京政协礼堂会议厅举行了纪念座谈会。

《北京新一代戏曲艺术家》丛书出版

集京剧表演艺术家李元春、李韵秋、张学津、李玉芙、孙毓敏、刘秀荣、张春孝和著名琴师燕守平、京剧教师李文敏、陈国卿。

我们都是“80后”——山东省戏曲艺术家评传专栏

戏曲,是中华文化最醇厚的一杯佳酿,是中国人心中最深远的一场梦境。戏曲小舞台,人生百样态。在一部部优秀戏曲作品中,体现着人性万千,人间百态,真善美与假丑恶,才子佳人与帝王将相,儿女情长与家国情怀。我们感受它的博大精深、品味它的韵味悠长,更要关注为戏曲艺术默默奉献一生的戏曲传承者,筚路蓝缕,玉汝于成。正是他们的执着与坚守,才守住了中华民族珍贵的戏曲百花园。

我们都是“80后”——山东省戏曲艺术家评传专栏

戏曲,是中华文化最醇厚的一杯佳酿,是中国人心中最深远的一场梦境。戏曲小舞台,人生百样态。在一部部优秀戏曲作品中,体现着人性万千,人间百态,真善美与假丑恶,才子佳人与帝王将相,儿女情长与家国情怀。我们感受它的博大精深、品味它的韵味悠长,更要关注为戏曲艺术默默奉献一生的戏曲传承者,筚路蓝缕,玉汝于成。正是他们的执着与坚守,才守住了中华民族珍贵的戏曲百花园。

我们都是“80后”——山东省戏曲艺术家评传专栏

编者按戏曲,是中华文化最醇厚的一杯佳酿,是中国人心中最深远的一场梦境。戏曲小舞台,人生百样态。在一部部优秀戏曲作品中,体现着人性万千,人间百态,真善美与假丑恶,才子佳人与帝王将相,儿女情长与家国情怀。我们感受它的博大精深、品味它的韵味悠长,更要关注为戏曲艺术默默奉献一生的戏曲传承者,筚路蓝缕,玉汝于成。正是他们的执着与坚守,才守住了中华民族珍贵的戏曲百花园。

戏曲教育与教师的现代素质

戏曲是一门综合艺术,而戏曲教育则又是这门综合艺术得以生存发展乃至兴旺昌盛的前提和根本。所以说戏曲教育是这门综合艺术中的艺术,随着现代社会的发展,科技的变革,当今世界教育改革的潮流波渊壮阔,势不可挡。一位教育家曾预言:、教育将成为社会上最伟大的行业。廿一世纪将是“教育的时代”。‘教育的世纪’。新的时代,要求戏曲教育在师资结构上应该具有完整性、有序性和系统性,要求从事戏曲教育的工作者必须具备与现代教育相适应的素质。 一、重视美学修养,以美的方式去传播美。 苏联著名教育家苏姆林斯基说过:“我一千次地确信,没有一条富有诗境的感情和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展。”对爱美之心,人皆有之。然而,正确的审美观,美的鉴赏力,尤其是美的创造力却不是天生的。这只能靠自身的修养与外界的教育、戏曲艺术是我国文化之瑰宝,经过历代艺人的创造、发展。这门艺术在唱、做、念、打等方面都具有极高的艺术价值,这些都是从生活中浓缩了的具体美的体现,无可置疑,这些成果与戏曲教育对美的传播过程和“美善相乐”的疏导过程是分不开的。因此,发扬广大戏曲艺术,在戏曲教育的过程中进一步的认识美、创造美,并以“美”

郭兰英表演艺术解析——以歌剧《白毛女》为例

郭兰英是我国老一辈优秀的民族歌唱家、表演艺术家,她从在解放区时代就开始孜孜不倦地投入到中国民族歌剧事业的创建和发展中,她又是一位出色的戏曲艺术家,她用自己深厚的民歌、戏曲功底和科学的演唱技巧相结合,为中国的民族声乐和民族歌剧事业的发展作出了巨大的贡献。

色彩:古典戏曲与观众对话的一种文化语言

“戏曲舞台的色彩选择,是戏曲文化现象一个不可缺少的组成部分,有着深厚的文化意蕴阳丰富的历史内容。戏台上的色彩,不仅仅是徙供悦目的自然物质,而且是戏曲艺术家与观众进行‘对话’的一种文化语言。习惯成自然的色彩习俗,给这种语言以约定俗成的语义,赋于它多方面的表现功能。戏曲舞台色彩选择从一个侧面折射出民族文化环境们心态。

戏曲虚拟表演手法在花灯《闹菜园》中的运用和演变

一切艺术都是生活的反映,但由于各种艺术形式不同,在反映生活上也就有不同的方式。戏曲侧重于写意,因而主要通过演员的表演来创造虚拟的环境,它用真假结合、虚实相生的手法来反映生活,而观众则承认舞台上的一切虚拟都是“真”的。而戏曲的虚拟手法更主要的表现为对舞台时空处理的灵活性,正如我国当代戏曲理论家张庚所指出:“戏曲的虚拟性,首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性。任何艺术都要用一定的形式表现生活,这种特定的形式,对每种艺术说来,既是表现生活的手段,也是表现生活的条件。”

中国古典戏曲的圆美意识

中国古典戏曲的圆美意识李祥林圆以数字眼光看，它不过是一种几何图形；用美学眼光看，它喻示着流畅、运动、舒展、活泼、宛转、和谐、完美，寄寓着无穷的审美奥理。中国戏曲艺术家对＂圆＂之妙深有领会，他们对之的悟性把握远远超越了几何学的疆域。因为，对源远流长而自...

从戏曲欢谈到昆剧特点

前些日子,上海戏曲界曾开展关于戏曲观的讨论,大家各抒己见,众说纷纭,看来现代人的戏曲观分歧较大。但是综观我国的许多传统戏曲,似乎这一艺术形式及其许多表现手段的形成却出于一个比较统一的戏曲观。不但专业人员对戏曲的认识,即便广大观众对戏曲的认识也都比较接近。这使我国的民间戏曲得以发展而成熟,也为广大群众所接受而喜闻乐见。昆剧是诸种戏曲形式中形成较早又是发展得较为成熟的。

戏曲虚拟与传统文化

中国戏曲艺术源远流长,至今还充满勃勃生机,具有不朽的艺术魅力;它不仅使不少中国人深迷其中,如痴如醉,而且也折服了千千万万的西洋观众。和西方的戏剧艺术一样,戏曲艺术在演出的过程中总是借助舞台的假定性,以造成似真似幻的艺术氛围;

绍剧之猴:中国戏曲审美的一朵奇葩

一位艺术家的最大贡献,就在于能够以他的智慧与创造使剧种得以弘扬和发展;一位艺术家的不朽,则在他已百年而成为古人,但其塑造的戏剧形象仍被后世津津乐道,成为戏剧形象的经典和剧种精神的标识。六龄童先生(1924一2014)正是这样一位杰出的戏曲艺术家、一位使绍剧艺术繁荣发展的功臣!

梅兰芳:以高尚人格滋养艺术实践

京剧大师梅兰芳在中国戏曲舞台上具有独特的价值,是20世纪中国戏曲史上的一座高峰:他是敢为“天下先”的创新者,是以辛勤工作回报祖国的“艺术劳动者”,还是享誉世界的戏曲艺术家。今年是梅兰芳诞辰130周年,回顾梅派艺术在传承、创新、传播等方面的探索成就,对当下坚定文化自信,推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,有重要启示和借鉴意义。

光影流转间的戏曲艺术之美 导演尹大为的戏曲电影创作初探

进入21世纪以来,戏曲电影的发展逐步从沉静走向复苏。一批优秀的戏曲艺术家和电影工作者将京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等30多个剧种的数百部优秀舞台剧目推向了银幕,导演尹大为即是执着于其中的一位创作者。