论汤显祖戏曲“梦幻叙事”范式的文化情韵

明代著名剧作家汤显祖倾尽毕生精力所演绎的杰出剧目《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》,又被后世誉为"临川四梦"。可以说,汤显祖戏曲梦幻理论建构的独具匠心在于其以艺术家的敏锐思维和激情感悟而将情与理的生命冲突所造成的苦闷、幽怨、抑郁表现得痛快淋漓并在对"情"的反思中张扬着对传统人性观的质疑探秘,从而使其戏曲梦幻叙事富含着隽永的文化情韵。

现代戏曲史论写作的批判人文主义转向——从李伟《20世纪戏曲改革的三大范式》谈起

李伟的专著《20世纪戏曲改革的三大范式》引入"范式"概念对中国戏剧史上的历史事件进行了体系化,有效干扰了启蒙主义话语的线性历史叙述,并彰显出别样的立体化和流动性论述。其主要学术贡献体现在三个方面:一是在全面、系统探讨20世纪戏曲改革的历史的同时,突破"研究对象"的局限,把论题上升到20世纪中国戏剧美学的一般性讨论;二是在把"范式"作为"史实"体系化方法的同时暗示出新的"史识";三是直面"中国文化自觉"的方法论困境,提供了一种可供后续研究参照的"批判人文主义"分析框架,有效地在"后学"思想陷阱之外召唤了以"人"为主体的启蒙精神,同时还重建了现代中国(戏剧文化)的主体性。

论冯叔鸾电影批评的戏曲美学范式

从戏曲到电影,再从电影到戏曲,冯叔鸾的电影批评史就是两种美学范式的碰撞交融史。在接受电影这种新兴艺术形态的历程中,冯叔鸾坚持戏曲美学本位,既伸张了他原有的戏曲改良观,也遭遇了电影这种新型视听媒介在美学表现上的暴力震慑,还论证了"写意"感染力在世界范围内的合理性,最终在批评中萌发出一种可以统摄电影美学与戏曲美学、朦胧有限的造型审美范式。