论戏曲行当

一、问题的提出 演戏居然分行当，某些行当还要画脸谱．这种奇特的现象是人们对戏曲大加鞑伐的一个重要理由。

浅谈关于戏曲行当的认识

戏曲行当是戏曲艺术的重要特征之一,文章从戏曲行当的含义、戏曲行当的基本类型、戏曲行当的角色演员等方面论述了对戏曲行当的认识。

戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系分析

戏曲是我国的传统艺术形式,也是我国传统文化的瑰宝。基于此,本文主要针对戏曲表演程式的特征进行分析;并分别从戏曲内涵方面、认知变化方面以及相互影响方面,细化阐述戏曲行当、表演程式与人物塑造之间的关系,以期为表演者的戏曲表演提供思路,以期为我国戏曲表演的发展提供良好的支持和推动。

戏曲行当与舞台人物

中国戏曲文化内容丰富、博大精深。戏曲中的表演体制也因戏曲种类的不同而有多种叫法,如昆曲的表演体制叫作家门。在中国戏曲文化中,表演体制可以被看作一种表演程式,也可以被看作戏曲中艺术化、规范化的性格类型。但总体而言,中国戏曲中的表演体制是戏曲程式性在人物形象创造上的集中反映。中国戏曲对于角色、人物形象的塑造十分注重,它要求塑造出的人物个性鲜明、立体饱满、感情充沛、性格真实,活跃鲜明。

从戏曲行当到舞蹈创编——论舞蹈作品《英姿》的艺术创新

舞蹈作品《英姿》是2019年央视春晚的压轴节目。基于舞蹈艺术的本体考量,编导刘凌莉选择了川剧中注重身段功架的刀马旦作为《英姿》的创作素材,在遵循传统戏曲舞蹈刚柔兼济、动静相宜美学特色的同时,从现代审美趣味出发,对作品服饰、音乐及动作编排进行了合理创新,体现出舞蹈创作的时代性特征。此外,《英姿》不仅弘扬了我国优秀的传统国粹艺术,还展现出新时代女性的精神气质,而它以传统为题材,以古典为风格,以舞蹈的写意性来消化传统戏曲行当的艺术重构方式,更是生动地体现了传统舞蹈于当代发展的路径之一。

广东戏曲行当展演成功举办

2022年12月21一24日,由广东省文化和旅游厅主办,广东省艺术研究所承办,广州粤剧艺术博物馆协办的“2022粤戏越精彩一一广东戏曲行当展演”之花旦、小生行当展演,在粤剧艺术博物馆剧场举行。中国戏曲表演学会会长黎继德,著名表演艺术家刘子微、陈巧茹、李仙花、倪惠英、丁凡、郑舜英、吕维平先后担任评委,评选出最佳演员,分别授予“十佳花旦”“十佳小生”称号。

广东戏曲行当展演

2022年12月24日,“2022粤戏越精彩·广东戏曲行当展演”在粤剧艺术博物馆剧场落下帷幕,评委从33名参赛演员中评选出最佳演员,分别授予“十佳花旦”“十佳小生”称号。省市粤剧院的中青年演员表现优秀,来自广东粤剧院的杨静、梁筠菱、淡敏仪、吴碧君和来自广州粤剧院的陈韵玲(陈嫣玲)、柯超杏荣获“十佳花旦”称号。

浅论戏曲行当与人物塑造

只有当演员充分认识到戏曲行当与人物塑造之间的关系,不再被"演行当"还是"演人物"所困扰时,才可能在几近凝固的程式表演中破茧而出,不断创造出新的舞台形象,甚至创造出新的行当。

戏曲元素在古典舞中的运用研究

戏曲与舞蹈不仅是有着悠久历史的艺术表演形式,还是我国传统文化中的艺术瑰宝,两者有着同根同源的历史文脉。我国古典舞在建构过程中,融合了大量的戏曲元素,与戏曲有着一脉相承的关系。本文介绍戏曲与古典舞的关联性,阐述了戏曲元素对我国古典舞的影响,探讨戏曲元素在古典舞中的运用。

陕西戏曲行当暨武戏折子戏展演(初评会)举行

日前,由陕西省文化和旅游厅主办、省戏曲研究院承办的2020年全省戏曲行当暨武戏折子戏展演初评会举行。本届展演以丑行和武戏折子戏为主,共收到全省各级戏曲表演专业团体(含民营院团)申报选送的折子戏40台,剧目以经典传统剧目为主,体现了当前本行当发展水平和表演精粹。

如何塑造戏曲行当的人物个性

戏曲是我国艺术文化的瑰宝,是我国古代劳动人民智慧和汗水的结晶,戏曲也是我国的非物质文化遗产之一,是我国特有的文化艺术形式,戏曲行当的精准把握是保证戏曲质量的关键因素,本文从行当与人物的关系、行当的共性与个性、行当的教学以及行当的流变四个方面进行分析,并结合实际情况指出戏曲演员们行当掌握能力的有效措施.

一出传统而又新奇的新编戏曲历史剧——简评赣剧《了凡知县》

新编戏曲历史剧是当代戏曲创作的重要剧目类型。不过,由于受到影视剧及话剧历史剧的影响,活跃在当代戏曲舞台上的新编历史剧,人物扮相及表演往往趋于写实,缺少传统戏曲行当表演蕴含的丰富的文化内涵和美学韵味。新编戏曲历史剧如何做到既好看,又具有传统戏曲美学韵味,是一个值得深入思考和探索的问题。从这个意义上说,赣剧《了凡知县》做了一个有益的尝试,在情节编构、演绎方式和舞台呈现等多方面取得成功。

戏曲丑角的美学价值

中国的传统戏曲表演形式具有较为明显的虚拟性,就戏曲行当来说,主要包括生、旦、净、末、丑几大行当,其中“丑”的排名最靠后。我本人2003年从无锡文化艺术学校锡剧班毕业,进入无锡市锡剧院成为一名丑行演员,从事这行将近20个年头,参加了剧院几十台剧目的创排和演出,在舞台上不断地摸爬滚打,也算积累了一定的舞台经验和表演心得,在剧院的栽培和名家老师的悉心辅导下,慢慢地对丑角有了更深的了解和领悟。在我看来,丑行作为戏曲表演中的一个重要行当,在戏曲表演中发挥着不可替代的重要作用,具有较高的艺术价值。我从事的剧种是“锡剧”,锡剧是国家级非遗项目.

以京剧行当为载体探析中国古典舞身韵的艺术延伸和价值

中国古典舞身韵如何进一步提升具有中国民族审美特征和传统文化内涵的表演能力?未来应该朝向什么方向发展?这些问题始终是当代中国舞蹈工作者研究讨论的焦点。中国古典舞身韵是中国古典舞表现风格和艺术内涵最突出的主体。在不断地汲取、融汇、整理其他艺术种类的同时,已衍生出具有中国民族传统审美特点的舞蹈形态,以其形神兼备、独特鲜明的表演风格极大地满足并丰富了当代观众们的审美需求。然而,当芭蕾的介入和现代舞风格融贯进中国古典舞中,其艺术表现的中国民族特色在某些方面正被削弱,引来人们对"中国古典舞"舞种属性的质疑,因此本文旨在重返戏曲舞蹈寻其可借鉴元素,通过系统阐述戏曲行当和古典舞身韵的关系,从行当色彩在身韵中的运用以及其对古典舞身韵产生的影响等几个方面来探析戏曲行当元素对中国古典舞身韵舞台表演和课堂训练的深刻意义,致力实现强化中国古典舞的民族属性建设的目的。

浅谈戏曲花脸扮相与表演

花脸即是净角,是我国戏曲艺术中一种重要的角色类型,是一种行当,在各种剧种当中都有花脸,虽然各种剧种当中花脸扮演的角色不同,但是都是不可替代的。本文根据生旦净末丑的区分,分析花脸在我国戏曲艺术中的扮相和表演。

“梨园”指戏曲界

“梨园”是对中国戏曲界的称呼,旧时常将戏曲行当称作梨园行将戏曲艺人称为“梨园子弟”,将几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,至今沿用。

“梨园”指戏曲界

梨园是对中国戏曲界的称呼,旧时常将戏曲行当称作“梨园行”,将戏曲艺人称为“梨园子弟”,将几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,至今沿用。梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗李隆基在此地教演艺人,便与戏曲艺术联系在一起,成为艺术的代名词。

浅谈戏曲唱腔艺术的品鉴

戏曲与话剧等其他表演艺术的根本区别在“曲”。传统的称谓“戏曲”是指我国特有的以京剧为代表的民族戏剧,而“戏剧”则指从外国传来的话剧等表演艺术。“曲”是戏曲艺术的重要特征。因此,又谓无“曲”不成戏。这里所指的“曲”是戏曲艺术的声腔,也即是唱腔。

鼓板“滴滴”声中的点滴体会

中国戏曲是音乐的戏剧,中国的戏曲音乐是在汇集民族、民间的声乐和器乐(包括一切打击乐在内)的优秀成果基础上发展起来的,它有机地融汇于戏曲舞台艺术的时空中,是作为综合艺术的中国戏曲不可或缺的重要构成要素。2008年8月,我怀揣着戏曲梦进入上海戏曲学校学习打击乐器(也就是戏曲行当中的武场)。那儿有敲起来不同声音的各种大锣、小锣、铙钹、撞铃,有大小不一的各种堂鼓定音鼓,还有直径不足一尺的鼓和三块板组合在一起的板,真是琳琅满目。

民族声乐教学和歌剧表演的自然衔接探究

声乐教学是一个实践性相当强的技能课程,因此该专业的教学就要重视有机结合好课堂教学和实践。歌剧是一个以歌唱为主导的音乐话戏剧,其中有情节、有矛盾、有人物、有场景,明显高于一般的音乐独唱,因而,想要传统声乐教学想要为歌剧表演输送具有高技术高水平的人才,必须重视二者之间的结合。