浅析梨园戏科范程式的表演艺术——以旦角科范表演为例

梨园戏是中国现存的古老的剧种之一。梨园戏的艺人秉持着崇古、敬古的心态,经过数百年的不断传承和创作,在探索梨园戏科范程式的路途中前行,使该戏形成了一套完整且具有严格规范的表演程式。这套世代相传的表演科范名为“十八步科母”。梨园戏所特有的科范表演程式不仅折射出中华传统戏曲艺术的光辉,还复现了中国古代传统舞蹈之原貌。

戏曲表演艺术中的程式化模式探究

在戏曲表演艺术中,唱、念、做、打,都有自己的程式,这种节奏鲜明、格律严整的技术格式,经年历久便形成程式化模式。一方面程式是历代艺术家的心血铸成,另一方面程式化一旦形成便会僵化不变。所以程式不能一成不变,必须在继承的基础上去发展,学习世界先进的表演艺术,创造我们戏曲表演艺术新方法。

浅谈戏曲表演艺术

戏曲演员对表演程式和心戏的掌握和运用是必不可少的。一个戏曲工作者,对表演程式这一基本规律,不仅要懂,而且要精通,然后才能运用自知。有的艺术家的技艺之所以能动人心弦,是他们艺术功底深厚,他们那优美的演唱,精湛的武功,出色的表演,是出自对戏曲表演和程式熟练的掌握.

戏曲表演艺术的特点分析

戏曲表演是一种复杂而极具技巧性的艺术形式,从戏曲表演中我们可以感受到中国优秀的传统文化,并且表演者所具有的技能也是极多的,有时候表演者在舞台中要想塑造好一个角色,需要拥有多样化的技能,并且对照剧本来灵活塑造舞台形象,以此展现舞台魅力,所以舞台表演具有很强的艺术特色。本文主要以研究戏曲舞台的艺术特点为主,把舞台特点分为综合性、平衡性、程式化、虚拟性。

浅谈戏曲表演艺术

戏曲演员，对表演程式和心戏的掌握与运用是必不可少的。一个戏曲工作者，对表演程式这一基本规律，不仅要懂，而且要精通，然后才能运用自如。有的艺术家的技艺之所以能动人心弦，是他们艺术功底深厚，他们那优美的演唱，精湛的功夫，出色的表演，是出自对戏曲表演和程式熟练的掌握，而且能结合具体角色而融化，做到心中有戏，并能灵活运用，二者结合就进入了自由表演空间。

无程式 有程式——浅析黄梅戏的非程式化表演艺术

据说,几位国外戏剧专家看了安徽省黄梅戏剧院演出的黄梅戏《红楼梦》后,曾就表演艺术方面提出了看法.认为黄梅戏和京、昆、徽相比,行当唱法不甚鲜明.应该承认,这一见解还是比较中肯的.所谓行当唱法,指的还是程式问题.正如阿甲先生指出的那样,“程式就是戏曲艺术上的一种综合”(《戏曲表演规律再探》27页).以京、昆为代表的中国戏曲表演,既是一种体验的艺术,也是一种表现的艺术。

浅谈中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统的戏曲形势。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作。和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术。表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。

论戏曲表演艺术中的“数”

戏曲表演艺术中的数学意识不见经传。因为人们认为戏曲表演是美的艺术,它是属于感性的,而数学意识是属于理性的,形象思维与逻辑思维,是两个不相同的领域,枯燥的数学又怎能与表演艺术共处同一块美学天空呢?当然,这都是一种片面的看法。

浅谈戏曲表演艺术的特点

戏曲是以行当的唱、念、做、打为其表现手段,演员必须掌握戏曲表演艺术的特点,从行当出发,动用唱念做打的技巧去创造舞台形象。评剧和其他戏曲剧种一样,具有戏曲写意性抒情性的表演特点;运用一套套表演程式来表现、塑造舞台人物形象,即是＂程式、规范和夸张＂等等。行当有其表演程式,唱念做打也有其程式。

行当·程式·性格——对秦腔表演艺术出新的思考

作为一个从事秦腔艺术近30年的演员，面对历史新时期给传统戏曲带来的机遇和挑战，我不禁想到这个古老剧种表演出新的话题。结合理论学习与艺术实践，我感到，处理好行当、程式与人物性格的相互关系，在三者的契合点上寻找突破口，也许对这个问题有所帮助。这里谈几点不成熟的看法以求教于方家。

会于心 演于灵——莆仙戏名旦王少媛的表演艺术

小时候看戏,最喜旦角出场。不是听她咿咿呀呀地唱,而是看她的脸——飞挑人鬓的眉眼如何顾盼生辉;看她的脚——裙裾下两朵绣绒花如何灵活闪动。如今枉长了二十多岁,痴好不改。

黄梅戏旦角表演艺术特色管见

我国戏曲,源远流长,历史悠久.但黄梅戏产生较晚,不足两百年历史,且出自我国广袤大地上的乡村一隅.因此,黄梅戏在其迅速异常的发展过程中就拼命地向我国古老戏曲、现代话剧、电影以及其它地方戏曲剧种借鉴学习,以壮大提高自己,形成自己的表演程式与特色.黄梅戏旦角是这一剧种中举足轻重的角色。

向生活学习——黄梅戏表演艺术的我见

生活是一切艺术创造的基础,戏曲表演艺术当然也不能例外,所以戏曲表演向生活学习,有其一定的意义,下面我想就这个问题讲三点浅见,谨供大家参考.一、必须学习生活著名京剧表演艺术大师盖叫天先生在《身段与生活》一文中说过:“我们研究戏,跟谁学?当然师傅的传授和指导很重要.请问师傅的师傅又是谁?那就是生活.所以懂得向生活学习更重要.”他的理由是演员演戏,剧本中把词儿都写下了,编剧的人写下的词儿里面就包括了生活的意义在内.

人物分类、演员分行及表演艺术之传承述略——昆剧传统表演艺术初探之一

脚色分家了,演员粗分行当,又细分家门,成为一种艺术创造的体制,并非始自昆剧,而昆剧则将这一艺术体制发挥到了极致。

试析曾静萍的表演艺术

曾静萍无疑是新时期福建剧坛上出现的最优秀的戏曲演员之一。不论是在梨园戏传统剧目《朱文太平钱》中扮演已赴幽冥,仍执着追求人间爱情的纯情少女一粒金,还是在创作剧目《节妇吟》、《陈仲子》和《董生与李氏》中扮演命运与性格,苦难与风流各不相同的成熟女性颜氏、仲子妻和李氏,她都展现了出色的表演才华和梨园戏艺术的神韵。甚至她在《陈三五娘》和《李亚仙》中反串小生陈三、童丑来兴也独具风采、广受赞誉,由此而成为福建第一个获得梅花奖的演员,并还获得了上海白玉兰奖。

戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系

鲜艳夺目的戏曲演员在塑造人物的观念、方法上有两种类型，一种是强调从生活、从人物、从演员的自我体验出发，以行当、表演程式为塑造人物的手段，甚至仅以行当、程式为舞台表演动作。一种是强调从行当、表演程式出发，把个人的才华、经验融入其中，用行当、程式去思维人物、塑造人物。这两种都可以出好演员，出表演艺术家，都可以有好的精彩的演出，但是后者更纯粹，

浅谈戏曲舞台表演的程式动作及其基本要素

谈到戏曲舞台程式化的动作就不得不说到＂程式＂,＂程式＂最初是中国戏曲舞台艺术表演上最常见、最基本的表达方式,而程式化的动作又是诸多程式中最为重要的一种肢体语言。程式动作就是戏剧舞台表演艺术在长期舞台实践中总结提炼出来的一种＂规定模式＂,是具有特定含义的表现形式。

样式的意味——试论“符号化”戏曲道具与“程式化”的表演

戏曲演出中大小用具和简单布景过去统称为"砌末"。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具(如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具等),交通用具(如轿子、车旗、船桨、马鞭等),武器(又称刀枪把子,如各种刀、枪、剑、斧、鞭、