把握戏曲规律推 进理论建设--在戏曲产教联盟高峰论坛上的发言

祝贺浙江艺术职业学院越剧研究院成立,同时也祝贺戏曲产教联盟的工作拓展!2015年以来,随着国家戏曲政策不断地推进,戏曲振兴工程广泛地涵摄了中国戏曲诸多领域,将国家对中国戏曲传承发展的多项工作给予持续推进。随着利好政策的不断产生良好影响,戏曲工作中的一些核心问题依然存在,长期的困难进一步呈现出来。例如,2020年进一步推进的戏曲院团改革工作、戏曲界高度关注的戏曲教育工作等等,其难度也尤为明显。

论传统戏曲教育中口传心授的现代转换

从古至今,中国戏曲一直都有“口传心授”的文化传统。不管是基础训练,还是高级指点,都有独特的教学方法和条件。这种看似原始低效的“口传心授”在符合戏剧的艺术法则、表演生态和运作机制的前提下,造就了一批优秀的戏曲演员。当前,中国教育在互联网媒介的发展和普及下正在加快其近代化步伐,但戏曲教育的变革绝不能盲目,应针对具体的课程进行渐进式学习。像“慕课”“模拟”等技术方法仅能部分地完成“口传”,而不可能完全取代“心授”。

论传统戏曲教育中“口传心授”的现代转换

自古以来,“口传心授”始终是中国戏曲主要的传承方式。无论是入门基训,还是高层次的点拨,这种教育方式均有独到的方法和要求。由于和戏曲的艺术规律相契合,与梨园界的演艺生态、运作机制相匹配,看似原始、低效的“口传心授”式教学却培养了大量卓越的人才。当下,随着网络媒介的发展、普及,中国教育的现代化进程日益加速。然而,戏曲教育的改革不能盲从、冒进,必须根据教学内容的不同,有选择、渐进式地推进。慕课及虚拟仿真等科技手段只能部分实现“口传”的功能,无法彻底替代“心授”。

政府在地方戏曲发展中的“角色”

地方戏曲是中华民族文化宝库中的奇葩,是中国舞台表演艺术中民族艺术的主要形式,绵延千百年,不仅反映着中国历史各个时期的人文风俗、政治经济,也融汇着中国老百姓的情感和审美情趣。其独特的艺术魅力,不仅为中国老百姓所喜欢,也为世界所瞩目,引起了越来越多国际人士的兴趣和关注。曾几何时,中国老百姓的生活已和中国戏曲紧紧连在了一起,那特有的地域声腔,那中国老百姓喜欢的写意表演,那高度程式化的唱念做打,不知打动过多少代中国人的情感。

麒派艺术的普遍意义

麒派艺术在中国戏曲及整个文化艺术界具有广泛、深刻的影响。文章仅从麒派表演艺术角度,谈它对中国戏曲继承发展的普遍意义。麒派艺术以其精湛的表演揭示了中国戏曲的基本特征及其规律——表演为核心;而戏曲表演的最高境界正在于"全在戏中"——既在"戏剧"之中,更要在"戏曲"的特殊逻辑之中。麒派艺术在限制中进行创造,突显了富于魅力的个性与智慧,揭示了流派创造与继承的基本规律。

发展优势 立志改革——振兴云南京剧的思考

京剧是举世公认的中国特有的戏剧形式。自清代乾隆55年(公元1790年)“三庆”“四喜”“春台”“和春”等四大徽班先后进入北京,吸收了京腔、秦腔、昆腔、汉调等部分剧目、曲调、和表演方法,并融合了部分民间曲调,逐步演变发展成京剧以来,已有整整二百年的历史。二百年来,京剧经过不断发展与改革创新,曾经出现过鼎盛时期,并发展成为全国性最大的剧种,在国内外有着广泛的影响。

陕西艺术职业学院--倾力打造传承版泰腔《游西湖》并成功演出

传承经典曲目,展现职教风采。为献礼新中国70华诞,国庆前夕,由陕西艺术职业学院制作推出,国家级非物质文化遗产代表性项目、代表性传承人、秦腔表演艺术家马蓝鱼担纲总导演和艺术指导的传承版《游西湖》,在西安易俗大剧院成功演出。《游西湖》自20世纪50年代首演至今,在戏曲界影响深远,本次复排的传承版《游西湖》是陕西艺术职业学院严格按照戏曲规律、全面继承演出特征的同时,根据时代发展和人民对文艺作品的新要求,对舞台呈现进行了修改提升。作为全国唯一一所秦腔人才学历教育的高等院校,多年来,陕西艺术职业学院大力弘扬中华优秀传统文化,不断繁荣发展地方优秀戏曲艺术,坚持文化自信,以振兴秦腔艺术为己任,实行戏曲表演专业免费教育,牵头成立中国秦腔教育联盟,为各秦腔表演团体、人才培养院校及相关秦腔研究机构搭建了平台,充分发挥了艺术类院校的文化引领和文化支撑作用。

论戏曲表演的“韵律”

在我们欣赏戏曲艺术时,首先会被情节的发展和华丽的形式美所吸引。但是,又很快地会发现:在那婉转多变的声腔中,字字珠矶的“白口”里和细腻传神的表演舞做中,有一种可见而不易言的“幽灵”把我们箝制。它,就是本文所要提出的:洋溢在形式美以外,深潜在演员、角色、行当、情感和个性之中的,无时不通过特殊体验显现出来的,中国戏曲表演艺术中的韵律。这种韵律,是在戏曲表演、动作、身段、武打、舞蹈诸表演因素差异中透出的同一性质。

新编秦腔历史剧《司马迁》的文化探索

"传统戏曲现代化"是中国戏曲演进过程中永恒的课题,针对近年来新编历史剧出现的各种错误倾向,本文结合新编秦腔历史剧《司马迁》的创排过程,探讨如何从选题和人物设置、冲突安排等剧本环节,舞美、服装、唱腔、配器等导演环节来实现真正的戏曲现代化,进而创作出既符合传统戏曲规律、又适应当代欣赏语境的、具有中华风范的优秀作品。

我学川剧表演的几个阶段(下)——回顾我的艺术生涯

(四) 除了上述的体会以外,我在创造角色和演出中,还把以下四句话作为座右铭: (一)处处应有生活依据。我们每演一个戏都要有生活依据,剧本给角色的风貌只能提供一个轮廓,要把角色立体化地呈现于舞台上,就要靠演员的生活积累,靠演员对艺术与生活的辩证关系有深刻的理解。

以微知著彰大义——现代戏《向北向北》创作随想

创作具有重大革命历史背景的主旋律戏曲作品,宜"大处着眼,小处着手",既要准确掌控大局以彰显主旨,又须遵循戏曲规律巧妙地将"大事化小"且能以小见大。现代戏《向北向北》初始构思,我最先做的就是这一工作。发生在80多年前的中国工农红军长征,历时久、规模大、事件多、地域阔、困难巨、影响广。