姚民哀戏曲评论简析

在中国近现代文化和文学的发展史上,姚民哀是不可或缺的存在,其具有多重身份:成就卓著的小说家,创作了《山东响马传》《四海群龙记》等多部会党武侠小说;影响深远的报人,创办了《戏杂志》《春声日报》等杂志刊物;小有名气的评弹艺人,其善说“书外书”,独创“吟咏调”,被称为“当世柳敬亭也”。

郑振铎戏曲评论的个体性感悟与平民化表述

郑振铎的古典戏曲评论带有个体性感悟与平民化表述的显著特点,他之于一流戏曲作家的评论倾注心力最多,对中国古代戏曲史上具有较高地位的著名作家也作了符合创作实际的评价,尤其是五大古典名剧的评论则显示了敏锐的洞察力与高超的鉴赏水平,对五大古典名剧之外的优秀戏曲作品也留下了大量评论。凡是比较有名的或代表性的戏曲作品,郑振铎都很深入地阅读、揣摩过,而且有自己的独到体会和认识,这些体会和认识在一定意义上完全可以说就是他所关注作品风格特质的概括和总结。

新中国70年戏曲评论:观念创新、范式变迁与话语建构

戏曲艺术是中华民族的宝贵文化遗产,在陶冶人民的情操、传播优秀传统文化、弘扬社会公平正义等方面都起到了不可磨灭的作用。七百余年来,戏曲在神州大地生根发芽、茁壮成长。虽然历经多次发展高峰,也经历多次低谷,甚至面临灭亡的危机,但在新中国成立后,党和政府将戏曲艺术作为社会主义文化建设的重要内容,不断出台新的方针政策,努力恢复戏曲生态,力争促进中国戏曲艺术的健康发展。

马克思主义戏曲评论观的典范——论郭汉城先生的戏曲评论观

20世纪是中西文化交流与碰撞最为激动的时期,在西方戏剧观念的启示下,王国维、吴梅、郑振铎、齐如山、周贻白、徐慕云等一批有先见的学者,陆续开始走向戏曲研究的文化自觉。“西潮”背景之下,传统戏曲被为贴上旧剧的标签,成为新文化运动批判的对象,在“文化进化论”奉为圭臬的时代,一批观点激进的文化学者,将戏曲认定为“野蛮”“幼稚”“遗形物”。

戏曲评论的本体价值回归——评刘祯《戏曲:批评与立场》

《戏曲:批评与立场》是刘祯先生于2018年出版的一本戏曲评论集,书中收录了他从20世纪90年代中后期到2016年所发表的57篇戏曲评论。这部作品对近年来全国各大剧团排演的层出不穷的新编优秀剧目予以了客观中正的评述。以历史节点为纵坐标来看,基本是对现当代以来中国戏曲发展的阶段性总结;以戏曲剧种本体为横坐标来看,又勾稽了对京剧、昆剧、藏戏、晋剧、吕剧等数十个剧种在新时期表演形式上继承与革新的评判。刘祯先生对待新编戏的评价,采取了回归戏曲本体的评论视角与立足民间的批评立场。

“戏曲评论高级研修班”开班

2016年9月19日,国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目'戏曲评论高级研修班'在中国戏曲学院举行开班仪式。中国文艺评论家协会主席仲呈祥,中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任傅谨,以及文化部、国家艺术基金管理中心等相关部门负责人和来自全国各地的30位学员一起参加了开班仪式。

戏曲评论的新时代之变与发展方向

党的十八大以来,我国戏曲发展的生态环境得以显著改善,戏曲评论也发生了前所未有的新变化,形成了评论主体多元化、发布渠道多样化、评论模式交互化、评论标准戏曲化的新型格局。但不可否认,新时代的戏曲评论在评论质量、评论者水平、评论标准等方面,也存在一些制约戏曲评论发展的因素。在一系列利好政策的引导下,一些长期制约戏曲评论发展的问题有望得到解决,新时代戏曲评论仍需在强化戏曲评论的专业属性、提升戏曲评论人才的专业素质、建立科学的戏曲评论评价机制、构建戏曲评论理论体系等方面做出突破。

“戏曲要跟上时代发展的步伐”——戏曲评论家郭汉城的长寿经

原中国戏曲研究院剧目研究室主任、中国戏剧家协会副主席、著名戏曲评论家郭汉城今年已是104岁的高龄,但精神依然矍铄。2021年6月29日,国家文旅部部长胡和平亲赴郭老宅邸探望郭老,并送上"光荣在党50年"纪念证书及纪念章,肯定了郭老年逾期颐仍为祖国戏曲事业鞠躬尽瘁、忙忙碌碌,指导学生们的戏曲理论研究工作。"所谓戏曲现代化,就是要使戏曲跟上时代发展的步伐,表现时代生活,反映时代精神,更好地为今天的人民服务。"郭老如是说。他的高寿,和他爱岗敬业、经常动脑、为人随和、老有所为等有着一定的关系。

戏曲要跟上时代发展的步伐——百岁戏曲评论家郭汉城的戏曲人生

原中国戏曲研究院剧目研究室主任、中国戏剧家协会副主席、著名戏曲评论家郭汉城今年已是104岁的高龄,但依然笔耕不辍。2020年10月23日,习近平总书记给中国戏曲学院师生回信,信中对郭老等人传承发展好戏曲艺术提出殷切期望;2021年6月29日,文化和旅游部部长胡和平亲赴郭老宅邸探望郭老,并送上“光荣在党50年”纪念证书及纪念章,肯定了郭老年逾期颐仍为祖国戏曲事业鞠躬尽瘁、忙忙碌碌,指导学生们的戏曲理论研究工作。

戏曲评论 《诗意舞台空间的别样表达——以原创昆剧<瞿秋白>舞台美术为例》

获奖/呈现情况1.2023年2月,该作品发表于《艺术百家》2023年第1期;2.2023年11月,该作品入围第八届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优终评,2024年1月荣获年度优秀作品;3.2023年12月,该作品荣获2023年四川文华奖评论奖。

梅兰芳艺术在跨文化传播中的解释错位——对斯达克·杨戏曲评论的辨析

在1930年的访美演出中,梅兰芳等人从西方观众的审美接受角度出发,依照欣赏的“审美性”必须让位于剧情的“易懂性”这一原则拟定演出策略,导致在美国舞台上所呈现的是经过有意择取的、裁割的、因而也是不完整的京剧艺术。受限于演出策略的表演也影响到美国戏剧评论家斯达克·杨对梅兰芳艺术的阐释。他关于梅兰芳艺术的审美判断虽然不乏有见地之处,但是也存在认知解释上的错位,表现在对梅兰芳“纯洁和完整”表演的误解;对梅兰芳“现实主义”艺术的误判;对梅兰芳“自由精神”本质的误读。

戏曲评论的三个维度

中国戏剧评论有悠久的历史，然而在不同的年代，评论的功能与性质并不完全相同。今天的戏曲评论应该秉持什么姿态，应该有怎样的自我认知，是否需要以及应该如何定位戏曲评论的功能，是一个值得深入探讨的问题。

戏曲评论与戏剧观的重建

习近平总书记在文艺座谈会上强调,要高度重视和切实加强文艺评论工作,营造开展文艺批评的良好氛围。我想谈谈戏曲评论与戏剧观的重建问题,这与总书记的讲话精神是一致的。戏曲是中华民族最具代表性的艺术类型,不仅浓缩了中国特有的文学、音乐、表演和美术等艺术门类,同时在宋元以来中华民族的伦理道德体系建构中起着积极和重要作用,

“前海”与当代中国戏曲评论

一1951年成立的中国戏曲研究院至今有70年历史,在以其独立建制(在1959年成立中国戏曲学院后的短暂时期内亦成为学院的研究部门)运行了十多年后,1980年成为新组建的中国艺术研究院内设的戏曲研究所。中国艺术研究院成立之初的20多年,所属的戏曲研究所位于北京前海西街17号,恰好这就是这所戏曲研究机构形成了鲜明学术特色和诸多标志性的学术成果的阶段.

戏评机制的确立:《申报》戏曲评论研究(上)

《申报》作为近代报纸传媒的重要代表,首开文艺评论之风,培育戏曲评论队伍,搭筑戏评平台,集结批评话语,推进戏评机制和话语体系确立,推动传统戏曲评论方式的近代转型。本文重在梳理《申报》戏曲评论史料,讨论《申报》戏曲评论外部机制逐步确立的问题。

戏评标准的演进:《申报》戏曲评论研究(下)

继前文[1]对《申报》戏曲评论外部机制确立问题的讨论,本文以《申报》京剧评论为中心,重点梳理戏评主体与身份立场、观剧观念与品评标准、评价效果与市场效应等事项,集中探讨近代上海京剧品评标准生成、消长、融合等演进问题。

戏曲评论的要素及立场——在国家艺术基金项目“全国艺术研究院(所)青年戏曲理论研究人才培养”班上的演讲

为全国各地艺术研究院（所）青年戏曲理论研究人才讲课，备感亲切，因为我博士毕业后，误打误撞进了浙江省艺术研究所，在那里工作了6年。如果不是因为当年去了艺术研究所，我绝无可能成为戏曲研究领域的学者。众所周知，各地艺术研究院（所）都属于文化部门，在艺术研究院（所）：[作是幸运的，因为中国的文化领域、尤其是戏曲领域，儿乎是最值得自豪和骄傲的一个领域。

戏曲评论的理论维度、观者立场与参照体系——评刘祯《戏曲:批评与立场》

《戏曲:批评与立场》是刘祯先生于2018年出版的一本戏曲评论集,书中收录了他从20世纪90年代中后期到2016年所发表的57篇戏曲评论,时间跨度有二十年,涉及京剧、昆剧、藏戏、晋剧、吕剧等数十个剧种。这本书既是对刘祯先生多年来戏曲评论工作的一个阶段性总结;对当下的戏曲评论生态来说,也是一个弥足珍贵的样本。

苏少卿新剧演艺与戏曲评论之关系考述

苏少卿(1890-1971)一生中主要以戏曲评论家的身份名世,然而他的人生经历十分特殊:少年时在家乡徐州尽观京班大戏与地方演剧,读过私塾,又上过师范学堂,演新剧,组织过开明社,甚至去过日本演出,因为共同对“新剧”的兴趣,而跟刘艺舟、欧阳予倩、刘半农、刘天华昆仲都曾结为挚交;昆曲演唱师从过前辈艺人周凤林①,曲学大师吴梅还曾有意传其衣钵;②京剧演唱及京胡伴奏师从陈福胜、张汉臣、陈彦衡,与四大须生之一的言菊朋以师兄弟相论,足以使孟小冬慕名向他投师问艺;写作剧评,京剧四大名旦、四小名旦、前后四大须生均是其品评对象;还成为国画大师李可染、戏曲教育家刘仲秋③在艺术上的领路人。