戏曲锣鼓经研究——以河南豫剧为例

锣鼓经是中国传统戏曲中用到的锣鼓谱。锣鼓经将戏曲表演中的打击乐通过排列组合,形成不同的节奏型和音响效果,最后通过口口相传的方式保留下来,对于渲染舞台气氛、塑造人物形象、推动故事情节发展有着重要的作用。本文通过对豫剧锣鼓经的节奏、音色、教育传承和现代创作中的运用这四个方面的研究,认为锣鼓经有着独特的艺术功能和丰富的表现力,对中国传统文化的发展意义重大。

谈谈戏曲锣鼓的使用

淮剧以及其它的地方剧种，无论在表演上或演唱上，与戏曲锣鼓都有很密切的关联，都少不了戏曲锣鼓的直接配合。在戏曲音乐中锣鼓这样被广泛地使用，就促使戏曲锣鼓得到了相当高度的发展。它不仅在节奏上有很丰富的变化，而且它概括了多方面的戏剧情绪，通过音响的节奏，给它以突出的表现。在很多地方、很大的程度上、它弥补了戏曲音乐中管弦乐表现力的不足。这一点，是戏曲音乐的特点之一。

浅谈舞蹈和戏曲音乐

艺术门类之间是相通相容的。但并不是艺术门类之间的简单相加就会形成新的艺术欣赏点。在本文中,笔者将尝试就自己的所知所学并结合亲身经历与艺术实践,来谈一谈群众舞蹈与音乐的有机结合,通过那些已取得广泛影响力、家喻户晓的知名民间舞蹈,来对民间吹打乐和戏曲锣鼓经在舞蹈作品中的不同运用进行探究。

戏曲舞台灯光操控中戏曲艺术特征的体现

戏曲演出艺术既有戏剧艺术的共性也有其独特之处,舞台灯光设计人员只关心案头创作的区别之外还要研究体现过程中的团队协作性。要引导操控人员必须熟悉剧情、掌握演员的调度并且随着角色的心理变化而变化,艺术表现要不断的探索创新、不断的跨越、积极思考的进取精神;适应时代的发展,才能锻炼并培养出符合"面向世界、面向现代化、面向未来"同时能够深入感悟和研究中国戏曲艺术的新型复合型专门人才。

锣鼓在京剧中的重要作用

世界上大部分乐器用来记录音高、节奏的符号都被称作曲谱或乐谱,唯独中国戏曲的锣鼓用"经"来体现,被称为"锣鼓经"。"经"有经纬、经验、经典、经常、圣人的话等等含义,但这些解释似乎无一能和戏曲锣鼓挂钩,那么为什么前辈艺人要用"经"来定义戏曲锣鼓呢?笔者查阅大量资料并求教于多位业内人士,结合个人对锣鼓的理解,终于得到了相对合理的答案。佛教中讲:"常诵为经,常忆为典。"

浅谈戏曲表演的节奏化

戏曲表演的节奏化这一特点，历来为人重视。欧阳予倩就曾经说过：“京戏的最大特点，……节奏特别鲜明。”梅兰芳大师也曾说过：戏曲“是建筑在歌舞上面的。一切动作和歌唱，都要配合场面上的节奏而形成它的规律。”而焦菊隐则直接把戏曲形式的特征概括为：程式化、虚拟化、节奏化。