戏韵

钢琴三重奏《戏韵》创作于2017年,2023年修订。作品试图将中国戏曲的韵味儿——声、腔、板式、唱念做打等运用钢琴三重奏的形式来表现,籍此探索其演奏中国戏曲音乐风格的可塑性。

听“戏”品“韵” 姜万通钢琴三重奏《戏韵》解析

本文以姜万通创作的钢琴三重奏《戏韵》为研究对象,通过对其旋律构思、润腔表达、结构形态、音响塑型的研究,总结归纳了作品所呈现的独特艺术特色:作品用钢琴三重奏的音乐表现形式,始终突出京剧的风格神韵和精神表达,将中国传统京剧音乐元素与西方现代音乐创作思维巧妙融合,创造出一些既熟悉又新奇的个性化音响,凸显了戏曲音乐的质感和风格韵味的别致。这不仅体现了作曲家姜万通对当代室内乐作品创作的价值追求,也为中华传统音乐文化的传承与发展提供了新思路。

融古今之长,耀民族之韵——析筝曲《戏韵》

《戏韵》是我国现代筝曲代表作品之一,具有独特的创作技法和理念,作品结合浓郁的民族元素,在演奏技法上进行了创新,是古筝艺术发展里程碑式的作品,并为我国器乐的发展开辟了新的道路。本文主要对《戏韵》一曲的创作特点及所含意、境进行解读。

古筝曲《戏韵》艺术特征分析

王建民创作的古筝曲《戏韵》在现代筝乐作品中具有重要意义。本文从传统京剧素材的选用和现代作曲技法的运用两个方面对其艺术特征进行分析。

声部交错中的京剧韵味——权吉浩《戏韵》对位技术研究

《戏韵》是作曲家权吉浩创作于2010年的三乐章管弦乐队作品。作曲家通过对位技术的运用充分将京剧素材组织起来,使作品不仅表面上看起来声部交错,而且内部组织也显得井然有序,彰显出中国传统京剧音乐的韵味。本文通过对结构中的对位织体安排、多元化对位织体运用以及对位技术的运用同京剧素材的创造性结合三方面进行分析,旨在探究作曲家如何通过对位技术将京剧素材立体化、多元化的组织起来,并希望通过技术分析能够进一步更深层次挖掘作曲家在作品中对对位技术大量使用的表现意图。

王建民艺术创作特点在古筝曲《戏韵》中的体现

王建民的艺术创作,凭借独特的艺术特点、复杂的演奏技巧,深深地影响着现代筝曲创作。他的筝乐作品源于民间、根系传统,并借鉴西方现代化作曲技巧,创作了仍保持中国传统音乐的民族神韵的作品。他的作品以质取胜,符合时代审美心理的需求。王建民不断完善自己的创作,形成了非常独特的个人风格。本文从著名作曲家王建民古筝作品《戏韵》入手,剖析这位音乐大师的艺术创作特点、审美方式,体味不一样的创作风格。

豫腔戏韵之河南开封的声音景观现象初探

社会的发展变迁总是带动着文化的进步与革新,在日新月异的新时代,我们理应积极响应国家号召,加强对传统文化中的优秀传统音乐文化的整理、认同与弘扬。古城开封城市历史悠久,文物遗存丰富,古城风貌浓郁,城内水路发达,是古代水运要道之地。作为“八朝古都”,开封的传统戏曲文化更是从古至今辐射周边各地,也使得河南豫剧传遍全国各地乃至其他国家。笔者试图通过声音景观这一概念,思考开封人与豫剧及历史文物的连接和互动,分析豫剧在开封文化名城的传播及影响情况。

茶香婉转 戏韵悠长

细雨如丝,寸波涟漪,时序半夏,谈笑悦来。在春熙路的喧嚣中,悄然藏着一个百年“川剧戏窝子”。绕过梓潼桥,穿过悦来巷,漫步至华兴正街,恢宏大气的成都川剧艺术中心映入眼帘。主楼是锦江剧场,西塔是悦来茶园。红木网格交织,与青砖实墙相映成趣,在虚实之间,古典的威仪被巧妙镌刻。飞檐翘角,中线之立,每一个细节都诉说着百年文明的传承与守护。

传承戏韵 点亮忠山——泸州市忠山学校

川剧,作为中国戏曲宝库中的一朵奇葩,以其独特的唱腔、精湛的表演和丰富的内涵,承载着数百年的历史与文化。然而,在现代社会的快节奏中,这一传统艺术面临着传承与发展的挑战。忠山学校敏锐地意识到这一问题,积极开设“戏韵忠山”课程,让川剧走进校园,走进孩子们的生活。

古筝作品《戏韵》的创作特点与演奏技法研究

现代筝曲《戏韵》创作于上世纪90年代,是一首具有浓郁中国民族特色的古筝演奏曲目。文章以传统戏曲音乐元素与古筝音乐创作融合为背景,分析乐曲《戏韵》的创作特点与演奏技法;同时指出,要基于乐曲中的京剧音乐元素,注重弹奏时的情感表达,以激发听者对于古筝的学习兴趣,传播中华优秀传统文化。

送戏下乡提实效 乡村文化助振兴

一辆车,一台戏,便成了一个流动舞台。2023年,江苏省完成送戏下乡2508场。来自基层的剧团不分春夏秋冬,穿过乡村阡陌,走进田间地头,将精彩纷呈的戏曲送到乡亲们身边。戏韵悠扬,家门口享文化盛宴傍晚,离演出还有两个小时,如皋市白蒲镇文著社区的居民们就带着小板凳,涌向村里最大的空地,早早抢占看戏的有利位置。当晚,南京溧庆黄梅戏剧团表演了《天仙配》《木兰从军》等群众耳熟能详的黄梅戏,演员们细腻深厚的唱功和惟妙惟肖的表演,让台下观众大呼过瘾。

扬琴协奏曲《戏秦·之韵》的演奏分析--兼及秦派民乐的发展

扬琴协奏曲《戏秦·之韵》巧妙运用陕西戏曲音乐元素为创作素材,发挥了扬琴独特的演奏技巧和音乐表现力,具有浓郁的秦派音乐风格。特别是作品中弦乐声部滑音、苦音的大量运用;扬琴顺竹法的有机使用;分解大和弦、即兴演奏等创作技法的独到运用,全方位地促成这部作品成为“秦派民乐”当下发展历程中极具代表性的例证。它不仅成为秦派民乐发展历程中一颗闪亮的明星,而且为秦派民乐未来的创作实践和舞台演奏提供了宝贵的研究价值和理论意义。

“戏味儿”“京味儿”“妙味儿”——权吉浩《戏韵》中的京剧韵味与创作意涵

三乐章交响诗《戏韵》是权吉浩教授创作的又一部具有京剧风格的音乐作品(1),也是将传统戏曲风格与西洋管弦乐体裁相结合去探索、实践的又一成功尝试。文章对作品中的"戏曲"动机、旋律、滑音吟咏、锣鼓经等风格性音乐元素进行听觉解读和技术分析,挖掘其隐藏在传统戏曲元素与现代音响塑造过程中某些具有曲作者强烈个人风格的意韵表达,凸显作品旨在刻画加以熔炼并注入个人情感意趣的京剧之"韵味"及创作意涵。

黄梅戏研究:记忆叙事与理论视角

孔尚任在《桃花扇小引》中说“传奇虽小道,凡诗赋、词曲、四六、小说家,无体不备”①。此论给戏曲定了基调,他认为戏曲是中国古典文学的集大成者。黄梅戏自诞生、流布到勃兴才百余年时间,其戏文造诣和表演艺术无法与昆曲争胜,然黄梅戏源自民间,写市井细民之悲欢,演村夫村妇之笑谑,曲调委婉,戏韵悠扬,散发着泥土的芳香,戏迷观众口誉之而心乐之,详之于耳,播之于口。

键盘与民族戏曲表演的文化融合研究

我国的戏曲音乐与西乐的键盘艺术产生于不同的文化语境,在中西方音乐中各自占有重要的地位并产生了深远影响。但在西学东渐的历史演变中,戏曲音乐已然失去了它原有的生存土壤而被新兴音乐所替代。相比之下,西乐的键盘艺术在中国现代社会音乐教育中的地位却与日俱增。中国音乐学者抱着挽留、保护和发扬的初衷,大刀阔斧地将戏曲中的元素巧妙地糅合进键盘音乐当中,使戏曲艺术和键盘艺术都完成了一次生命的蜕变。究其缘由,源于两者都在审美和哲学两端存在共同的文化、艺术命题。

元代南戏中支鱼通押现象探究

通过考察包括《小孙屠》等在内的8本南戏戏文用韵里面的324例支鱼通押韵例,分析阴入通押韵例中支微组与鱼模组入声的交叉混同以及阴声韵的通押规律,试图从现代吴语以及晋语的角度探讨支鱼通押的方言基础。

剧协简讯

“戏剧文化书房菜”文艺志愿系列讲演活动顺利收官12月2日,“登海上之巅·品书香戏韵”上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员“戏剧文化书房菜”文艺志愿讲演系列活动顺利收官。11月5日,文艺志愿系列讲演活动启动仪式暨首场讲演活动在朵云书院·旗舰店举行。本次活动由上海市戏剧家协会与上海世纪朵云文化发展有限公司共同策划,携手上海文艺志愿服务总队上海剧协支队、上海京剧院、上海昆剧团、上海越剧院、上海沪剧院和上海淮剧团联手打造。

四季有戏 黄梅飘香

“五一”假期,宜城大地黄梅声声、戏韵悠长。宜秀区巨石山、乌龙溪景区,大观区菱湖公园等市内各大景区景点正在上演各具特色的黄梅戏主题演出。安庆这座“有戏”的城市在这个假期因“赏美景、品美食、听好戏”小小的火出了圈,“来安庆一定要看一场黄梅戏”成了最近大家口中的流行语。

从三首筝曲看王建民的筝乐创作特色

本文通过对王建民三首古筝曲的研究,从传统素材、非传统调式和声、简约性创作以及新演奏技法四个方面,探析王建民的筝乐创作特色。王建民的筝乐创作在我国民族器乐创作界有着举足轻重的作用,他的作品也是八十年代以来富有探索与创新精神的民族器乐作品,对他作品创作特色的研究将对筝乐新创作具有一定的启发性。