论成兆才对评剧艺术的革新及其成就

成兆才是中国评剧的主要创始人。他在继承并全面改革冀东莲花落的基础上,移植和吸收其他曲艺的某些成分,从而培育出评剧这一新戏种;他还是评剧第一剧作家,他改编和创作的百部剧本对评剧的形成与发展具有奠基作用。他倾毕生精力为培育评剧这枝戏曲新花,并使之从地方走向全国、从民间曲艺走向正剧做出了最突出的贡献。

成兆才与评剧“聊斋戏”

评剧奠基人成兆才一生创作剧本一百余个,其中有三十一个题材来源为古典小说。在他的剧作中,改编自《聊斋志异》的剧目有四个,尽管数量不多,却都是脍炙人口的佳作。这四个剧目既保持了小说原作的神髓,又融入了某些当时社会的进步思想,成为人物鲜活生动,曲词清新活泼,情节跌宕起伏同时又具有时代新精神的经典之作,它们在评剧舞台上的演出经久不衰,至今仍为广大北方观众所喜闻乐见。

成兆才评剧创作在天津国营剧团的传承与改革——以天津评剧院为例

成兆才（1874—1929）为评剧剧作家、创始人之一。从1895年起到1929年,成兆才曾为评戏的形成和发展创作、改编、移植、整理了121出不同题材、不同风格、不同类型的剧本。《花为媒》、《杨三姐告状》、《杜十娘》、《花魁》等不仅丰富了评剧剧种的上演剧目,而且成兆才以其鲜明的编剧特色,为我们对于自身的艺术建设和革新,积累了许多值得继承和借鉴的宝贵经验。本文从天津评剧院目前所演出的成兆才创作（改编）的评剧代表剧目《卖油郎独占花魁》和《杜十娘》入手,希望以此为点发散研究评剧现状,希望能够为评剧的发展提出一些可行性的建议。

成兆才与评剧现代戏创作谈

一、评剧现代戏的发生与发展 评剧之名的由来,是1923年,在天津经吕海环建议,改"平腔梆子戏"为"评剧",取"评古论今"之意.可见,评剧从一开始就与现代戏结下了不解之缘,我国历来有"听书看戏警戒人"之说,早期的评剧内容似乎也遵循着这一"约定俗成"的理论,题材大多以伦理道德劝恶向善为主.随着社会的发展及环境的变革,渐渐出现了抒发时代的新评剧.……

论成兆才评剧的编剧特色

成兆才(1874—1929)为评剧重要创始人、杰出剧作家。据调查和有关记载,从1895年起到1929年止,成兆才曾为评戏的形成和发展创作、改编、移植、整理了121出不同题材、不同风格、不同类型的剧本。不仅丰富了评剧剧种的上演剧目,而且成兆才以其鲜明的编剧特色,为我们对于自身的艺术建设和革新,积累了许多值得继承和借鉴的宝贵经验。

国家话语权对传统音乐传承的影响——以成兆才评剧团为例

成兆才评剧团,是河北省唐山市滦南县的县级评剧团,该剧团因有国家财政支持,免受院团转企改制的生存威胁,笔者通过对成兆才评剧团的实地考察,结合大量文献资料,拟从两个角度阐述国家话语权对成兆才评剧团造成的影响:就良性影响而言,国家财政的支撑保证了成兆才评剧团创作新剧的质量,同时直接对新剧内容具有主流导向作用。此外,成兆才评剧团还肩负传承重任。就恶性影响而言,县财政全额开支使得团内演职人员旱涝保收,无疑会造成一部分人员有恃无恐,不思进取,终将会对评剧的保护与传承形成一道阻碍。

激情燃烧的戏曲人——感受《成兆才》

当唐山市评剧团演出的大幕徐徐拉开时,也不知是我回到了一个世纪之前,还是一代戏圣成兆才从历史走来,剧作家巧妙地用时空连线将我们融为一体.我,回到那个时代,他,进入我的生活.我被一种激情深深地燃烧.

悲剧意识和人文关怀——读陈家和《人·影》《成兆才》有感

陈家和同志是我省戏剧界颇具实力而又多产的剧作家,他的剧作被搬上舞台后,大都获得成功,给河北的戏剧创作增添了一抹亮色.今天大家聚在一起研讨陈家和的剧作,说明陈家和剧作产生了广泛影响,值得研讨;而通过研讨,总结梳理剧作家的创作思想、艺术追求和艺术特色,一定会给戏剧界同仁一些更深层面的思考,从而推动我省戏剧创作再上一个新的台阶,同时,研讨会的召开对陈家和同志也是个促进.因此,我向研讨会和陈家和同志表示衷心的祝贺.

近十年来成兆才研究综述

对近十年来关于成兆才的研究成果进行总结,可以进一步了解当前的研究状况,希望在此基础上吸取前人经验,发现不足之处,促进成兆才研究在未来的发展。

体验成兆才

舞台是一个非常奇妙的地方,演员在这里饰演每一个角色,都是一种全新的体验,是一种与实际生活完全不同的体验.当剧场的掌声渐渐平息之后,在空当当的舞台上,回味一下刚刚过去的感觉,别有一番滋味在心头.

论成兆才评剧对明清小说的改编

评剧奠基人成兆才对明清小说兴趣浓厚,他从明清小说《今古奇观》《醒世恒言》《聊斋志异》和一些清代公案小说中取材,创编剧本31个,为评剧从莲花落真正蜕变为成熟的戏曲提供了像《花为媒》《王少安赶船》《夜审周紫琴》等众多优秀的剧本。作家对那些明清小说进行改编时注意保留了原著的精髓,经过自己的再度创造,以跌宕起伏的情节、鲜活饱满的人物形象、高扬的伦理精神和浓郁的生活气息,使其中的很多作品成为评剧舞台上久演不衰、脍炙人口的经典之作。

成兆才评剧“尚虚”的情节处理艺术

近代戏剧史上,评剧奠基人成兆才的创作为评剧的艺术风格打下重要基础。"务实"的创作美学追求,使得评剧更易走进和表现社会大众;而"尚虚"的创作手法更是成家戏成功之处。"尚虚"表现在对鬼魂与梦境手法的采用,作家借助隐喻及意象修辞,将民众思想的集体无意识与宗教心理,作为道德伦理与宗教相统一。这些手法虽是功利的、象征的,但却是艺术可行的。

艺术是生活的升华:成兆才《杨三姐告状》的叙事艺术

评剧最早成为经典的现代戏是《杨三姐告状》,这部以真人真事为素材的作品自1919年上演至今已传演百年。在评剧剧种奠基人成兆才先生的笔下,进行了文本叙事的合理虚构得以传承。剧作文本叙事体现出注重刻画女性形象来体现时代风貌,冲突起因于奸情出人命的商业眼光和注重善恶二元对立设置冲突的特点,在主题立意上《杨三姐告状》坚守人民性,体现了朴素的人道主义关怀。

回忆评剧创始人成兆才——访成国祯先生

我们对贫苦农民出身的评剧艺术创始人成兆才早就怀有崇敬的心情。为了进一步了解他的生平事迹与艺术创作活动,从去年杨花吐絮的四月到金风送爽的十月,我们几次拜访了评剧前辈演员成国祯先生。 成国祯先生是成兆才的堂侄,自幼过继为子。他从十一二岁起便跟随成兆才开始了演戏生涯,专工小生。

话剧《成兆才》的“中国表达”

梅兰芳先生说：“像成兆才先生这样,忠于艺术,有创作功绩的前辈,是值得尊敬和纪念的。”当看到这样的文字,我心生感动,我们今天也有这样的机会通过一部戏来纪念成兆才。我告诉自己,得好好排这部戏。梅兰芳先生的话就作为对我们剧组的一个引领。这些年,中国话剧界很多导演都在积极探索当代话剧艺术如何能建立起独特的“中国表达”,其实就是焦菊隐先生留下的课题——“话剧民族化”。

《杨三姐告状》与成兆才

著名评剧《杨三姐告状》，是评剧中的经典之作，脍炙人口，曾被拍成电影。可是很少有人了解它的作者，以及作者、评剧与哈尔滨的渊源。

第二届“李大钊杯、张爱玲杯、成兆才杯、曹雪芹杯”全国文学大奖赛评选说明

1、评选结合积分制,一类作品积5分,二类作品积3分,三类作品积1分,评委会将根据每部作品的最终积分和选票数量确定获奖作品及名次。微文类作品不单独设立奖项,投票可写入相应类别中。2、每张选票复制无效,评选项目允许空缺,超出无效。3、投票采取直接投递方式,请读者将下方选票填写后剪下并寄至《唐山文学》杂志社。欢迎读者对入选作品撰写简要评述,评述内容可另附纸。评委会将从中评选出大众评委奖获得者,并予以奖励。

第二届“李大钊杯、张爱玲杯、成兆才杯、曹雪芹杯”全国文学大奖赛评选说明

1、评选结合积分制,一类作品积5分,二类作品积3分,三类作品积1分,评委会将根据每部作品的最终积分和选票数量确定获奖作品及名次。微文类作品不单独设立奖项,投票可写入相应类别中。2、每张选票复制无效,评选项目允许空缺,超出无效。3、投票采取直接投递方式。

第二届“李大钊杯、张爱玲杯、成兆才杯、曹雪芹杯”全国文学大奖赛 评选说明

1、评选结合积分制,一类作品积5分,二类作品积3分,三类作品积1分,评委会将根据每部作品的最终积分和选票数量确定获奖作品及名次。微文类作品不单独设立奖项,投票可写入相应类别中。2、每张选票复制无效,评选项目允许空缺,超出无效。3、投票采取直接投递方式。