成都市文化创意产业发展现状分析及建议

在国际间竞争日趋激烈的今天,以文化和知识为核心的文化创意产业在世界各地勃兴,文化创意产业的发展规模和程度成为衡量一个国家或城市综合竞争力水平高低的重要标准。文化创意产业依托创意的原创性、渗透性与辐射力推动了经济发展的转变,这对于正处于经济转型时期的中国经济来说,具有重要的战略意义。关于文化创意产业的定义、文化创意产业园集聚区的相关研究成果已很多,本文的重点是用已有的研究成果考量成都文化创意产业的发展状况,并提出建议。

基于资源概念的城市创意音乐产业发展路径比较研究——以成都市为例

随着社会的快速发展,基于资源概念的创意产业已经成为了新的城市发展增长点和人才推动的重要途径,创意产业逐渐转化为了一种商业核心竞争力,为城市文化品质提升拓展了空间。比较菲尔德文化和曼彻特斯文化产业发展,以成都市打造特色城市创意音乐产业为例,着重探讨了基于资源概念的创意产业的发展路径与方向。

《民间音乐与文化创意产业》评析

《民间音乐与文化创意产业》一书以经济现象描述文化创意产业与民间音乐的有机融合问题,两者结合变成了一个深层的文化问题,本书作者从文化社会学视角看待民间音乐,将民间音乐与文化创意产业紧密联系在一起,完成了在民间音乐的语境下讨论文化创意产业这一具有挑战性又富有张力性的命题。本文对《民间音乐与文化创意产业》进行再研究,笔者认为本书角度、观点以及书中的事例都有较强的应用价值,其不仅对云南民族音乐发展有指导意义,对各个地区民间音乐也有重要借鉴意义。

成都东区音乐公园打造文化创意产业园区

日前，四川省成都市委、市政府推出的“十二五”开局之年全市重点文化产业项目——成都东区音乐公园盛大开园。这座在原成都东郊“国营红光电子管厂”遗址上建成的音乐公园，占地300余亩，建筑面积l7万平方米，耗资50亿元，是国内首家集生产、体验、消费、结算等音乐全产业链于—体的主题文化街区。 作为当前成都市文化产业的“龙头”项目，成都东区音乐公园未来将以“音乐产业园区”和“音乐互动体验园区”为特色，

城市音乐创意文化产业集聚发展模式——以北京平谷区“中国乐谷”为例

文章分析了我国城市音乐创意文化产业发展的背景、现实问题、发展的国际经验等,并以北京市平谷区"中国乐谷"音乐产业集聚区为案例研究,探讨城市音乐创意文化产业对城市发展的战略关系,以及当代经济模式下的音乐创意文化产业发展的价值维度。音乐创意文化产业集聚可以作为一种城市再生的一种文化手段,并能成为商业价值的发展核心,引爆城市创意文化产业发展。

文化是根 音乐是魂 产业是道——以《乡愁》为例论文化创意

文化创意是当今社会界十分关注的问题。文化的复杂性和广泛适用性使其成为社会生活、社会发展的根本,任何产业只要恰到好处地融入文化便能抢占市场高地。音乐艺术是一项可以很好地将文化融入到产业中的抽象的、有广大受众的艺术形式。本文从文化、音乐艺术以及创意产业三者结合的角度,以《乡愁》由一个点、一根线、一片面到一系列的文化产品的产业过程为例,阐述了文化是根、音乐是魂、产业是道的思想。

文化创意产业进程中的音乐人才培养对策研究

文化创意产业在当代经济发展中成为一股重要的新生力量,它以文化软实力作为营销产品,深入到大众生活的多层领域中。为适应产业升级中对于音乐人才的最新需求,在音乐学科建设及专业人才培养领域所存在的弊端和困境亟待破解。为此,本研究拟形成一套系统化的对策机制:通过转变教育主体的认识误区,提高自身教学能力;按照研究性人才培养方式,引导教学转变,锻炼学生学习主动性;有机融入艺术创意学,培养科学的创新性思维;采用"三元结构"实践教学法,使学生增强实际应用能力。这些对策方案具有积极地时效性和可操作性,只有谋求科学合理的转变,才能为文化创意领域输送优秀人才,达到教学目的。

衡水地区民间音乐在文化创意产业中的开发应用研究

近些年来,衡水地区的民间音乐得到了长足的发展,尤其是在产业化之路上走出了自身的特色。本文从文化创意产业角度出发,对衡水地区的民间音乐产业化发展进行了全面的思考,从四个方面进行了策略性的实践,以期为衡水地区的民间音乐在文化创意产业中的发展提供参考意见。

提振成都市国际创意文化消费——基于成都市文创中心案例研究

随着全球一体化进程的不断深入，创意文化消费在经济社会发展中的重要地位。文化产业是崇尚创新、个人创造力和文化艺术性的新兴产业，能充分应用高新技术的成果，并且具有知识密集、高附加值、高整合性的特点。发达国家通过发展文化创意产业满足消费者需求，增强了其相关产业的竞争力，乃至国家竞争优势。城市大力推动文创中心发展，刺激文化消费，可以成为推动其产业升级的重要力量。

新时代我国社会主要矛盾的转化与音乐文化创意产业供给侧改革的关系

诠释我国所处时代大背景环境下我国社会主要矛盾的转化与音乐文化创意产业以及供给侧结构性改革这三者之间的关系,我们就应当通过三者之间的联系进行理解与分析。

文化创意产业背景下湖南高校音乐创意人才培养模式探讨

在创意经济时代,创意就是生产力,音乐创意人才对湖南文化创意产业的发展具有重要促进作用,因此,高校需要注重创意人才的培养,建立音乐创意人才的培养机制,让湖南文化创意产业可以得到更好的发展,本文分析了文化创意产业背景下湖南高校音乐创意人才培养模式。

大运河文化带江苏段音乐舞蹈文化遗产的创意产业开发探析

当今,以创意产业为核心的市场化经营道路,是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的必经之路。文章以大运河文化带江苏段音乐舞蹈文化遗产为研究对象,旨在探索其创意产业开发的有效途径,使“江苏模式”的大运河文化创意产业不断发展壮大成为全国样板区和示范带。大运河文化带江苏段音乐舞蹈文化遗产创意产业的开发应遵循金字塔式分层开发原则、特色文化版块统筹规划原则、主力产业推动原则。认为大运河文化带江苏段音乐舞蹈文化遗产创意产业的开发战略重点,应包括大运河文化带江苏段音乐舞蹈文化遗产的旅游产业开发、演艺产业开发以及数字艺术创意产业开发。

文化创意产业视野下的民间音乐开发

民间音乐是人民群众集体智慧的结晶,具有独特的审美价值,在传承中国传统文化艺术精神方面发挥着重要作用。当前,我国民间音乐面临着消亡的危险。在市场化时代,单靠政府扶持已经很难维持和推动民间音乐的发展,必须要加强民间音乐的开发,大力发展民间音乐文化产业,进一步发展和繁荣民间音乐演出市场。

文化创意产业背景下音乐人才培养模式探究

以当前文化创意产业发展背景下的高校音乐人才培养模式为研究内容,思考如何使其通过在教学理念、教学方法及实践平台打造方面的改革,获得与社会对接的良好局面。为此,高校音乐专业教育应摆脱当前僵化的教育体制,针对社会实际与企业需求,谋求在教学方法、课程配置、实践平台及教学目标等方面的革故鼎新,以培养满足未来文化创意产业发展需求的高素质人才。

新时代语境下我国音乐文化创意产业供给侧改革研究——以电视音乐节目为例

当今正值改革开放四十年,我国经济经历了跨越性的发展,从以速度优先转化为以质量优先,经济建设的重要措施之一是供给侧结构性改革。我国音乐文化创意产业与其他行业同样存在供需不匹配的问题,因此以音乐文化产业生产方面的问题为切入点,提出相应的措施,并对我国音乐文化创意产业的改革做出了展望,以期为我国音乐文化创意产业持续健康地发展提供可参考的方案。

大运河文化带江苏段音乐舞蹈文化遗产创意产业开发的SWOT分析

战略分析对经济和文化发展至关重要。本文以大运河文化带江苏段音乐舞蹈文化遗产的创意产业开发分析为目标,基于SWOT分析法,对其优势、劣势、机遇和威胁进行分析,为进一步研究大运河文化带江苏段音乐舞蹈文化遗产创意产业开发中的战略选择作好铺垫。

基于文化创意产业发展视角下的高校音乐教学改革方案思考

当代文化创意产业的发展正在国内如火如荼地展开。这一类型的企业不仅将各种文化成果收集与整理,还通过具有创造力的转化形式,使其得到良好的社会传播效果,并为企业带来丰厚的利润回报。高校音乐教学所培养的专业人才是文化创意产业发展的核心驱动力,但由于当前闭塞的教学氛围和保守封闭的理念,造成了产学之间的代沟。为改变这一现状,应在高校音乐教学领域形成具有针对性的改革措施,促使教学成果与时俱进,也使后备人才具有良好的社会适应能力,进而推动文化创意产业的可持续化发展。

传统音乐发展现状及其与文化创意产业的结合——以河北省为例

文章从研究河北省传统音乐文化的现状入手,分析传统音乐与文化创意产业相结合的若干问题,并针对这些问题提出了四条解决建议:文化创意产业开发企业要对生产营销过程进行精细化管理;各级政府要采取相应措施,推动文化创意产业健康发展;造就一支能力强、业务精的专业人才队伍;搭建展示交流平台,深入挖掘文化产业资源。

成都文化创意产业现状分析与对策

文化创意产业作为全球化背景下兴起的一种新型产业,具有强大的市场潜力和吸引力。拥有深厚历史文化底蕴的成都市,具有发展文化创意产业无可替代的资源优势。本文分析了成都市文化创意产业的发展现状,通过对实地调研得出的数据进行对比分析,找出发展过程中的若干问题,并提出相应的一些对策与建议,以供有关决策部门参考。