从生产产业到文化产业:成都漆艺组织演进

清末至今,成都漆器出现过多种生产组织形式,其演变与发展受到社会与经济结构、文化与产业环境等的影响。为适应工业社会向知识社会的转型,成都漆艺开始主动转变组织形式、融合多元参与主体、重塑从业者的生产身份。成都漆艺组织从民间作坊走向现代企业,其演进过程中的社会形式、经济状况、审美倾向和髹漆技艺等是几个重要影响因素。组织形式的变化调整,是产业适应上述环境的重要表现,保障了生产的盈收,维持了工匠的生存,进而保证髹漆技艺的传承。此变化是实现成都漆艺文化与经济价值并存发展、地方民俗可持续发展的重要手段。

非遗“活化”中的价值协调与路径探索——以成都漆艺为例

我国的非遗保护现已进入提高保护阶段。这一阶段的目标是通过创新完成非遗“活化”。对于成都漆艺这样的传统技艺类非遗项目保护,不能停留在静态的展览层面,而应当整体性重构其赖以存在、传承与发展的生活场景,使之重回生活,实现非遗“活化”。在活化时,需要注意协调好非物质性与物质性、传承与创新、整体性与碎片化三组价值冲突,在坚持核心技艺的前提下,创新性、多元化地从器物功能到审美价值全面重构。

新媒体语境下的非物质文化遗产“活化”传播探析——以成都漆艺为例

在新媒体语境下,为成都漆艺引入“活化”概念,探索其有效的“活化”传播路径、渠道及核心内容,并建立起完整的“活化”传播链条,能够使有形的手工技艺类非物质文化遗产从传统静态层面的保护,转变成重新发掘、更新的活性状态,并重回受众视野。

浅析成都漆艺的历史与当代

成都漆艺在中国漆艺史上有着重要位置和影响力。本文着重介绍成都漆艺的起源,在漫长历史进程中的主要工艺特征和发展脉络。特别是当代成都漆艺的现状、传承、发展以及具有地域文化特点的工艺技艺。

文创视野下的非遗生产性保护研究——以成都漆艺为例

成都漆艺是我国汉族最早的漆艺之一,2006年被国务院列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。本文以成都漆器厂、宋西平工作室为例,结合生产性保护与文化再生产相关理论,从产品、工艺和传承人的角度分析了成都漆艺的保护与传承现状,并对其生产性保护与文化创意产业的融合提出了建议。

非遗手工艺与李白旅游文创产业融合模式探析——以成都漆艺为例

文化创意产业发展背景下,从多维度对李白文化进行研究,结合成都漆器工艺,追寻非遗传统手工艺与地方文化创意产业融合的发展路径,对李白文化的起源与发展进行系统的归纳和总结,探究其与现代文创产品结合的方法模式。通过对李白文化各要素的深入分析,以传统成都漆器技艺为基础,将传统技艺与地方特色文化元素相结合,探寻两大产业方向融合的创新模式,以李白文化创意产品为媒介,传承漆器工艺,形成非遗技艺与地区文化产业结合发展的新局面,带动李白故里的区域经济发展。

成都漆艺的发展演变、传承和保护——基于成都漆艺“守艺人”个案展开的讨论

成都漆艺是成都非物质文化遗产的优秀代表,一代代潜心耕耘的漆艺工匠赓续了它3000多年的发展。成都漆艺国家级代表性传承人尹利萍,便是一位杰出的成都漆艺“守艺人”。文章在对成都漆艺历史发展演变的梳理和对成都漆艺“守艺人”个案叙述的基础上,展开了对成都漆艺传承和保护新路径的讨论和思考。

成都传统漆艺现状研究

成都传统漆艺的命运,是中国传统手工艺历史性嬗变的一个缩影,它的现状也反映出了我国传统手工艺目前存在的普遍问题。论文通过对成都传统漆艺的发展历史与传承现状的对比,引发了对其衰微原因的思考和分析,并以"成都漆艺工坊"为例,对传统手工艺的商业化发展模式的利与弊进行了剖析,以期为探寻成都漆艺未来的发展路径提供线索。

成都传统漆艺艺术的当代“再设计”

通过对成都漆艺的历史、传承和特色技艺进行解读,分析成都漆艺发展存在的问题和困境,从漆艺审美、产品结构与工具创新等角度探讨传统成都漆艺的当代发展思路,找寻符合当今时代成都漆艺发展和振兴路径。