成长之痛与认同焦虑——成长小说视阈中的《出麦田记》

80后新锐作家潘沈斌的小说《出麦田记》通过个人成长史的方式,深入探讨了"农村人进城"这一现代性问题。小说从时间和空间两个维度展开叙述,既展现了主要人物的成长之痛,又准确道出了农村人渴望摆脱自身固有"标签"身份的焦虑。小说在关注个人灵魂挣扎的同时,触碰到了某些社会痼疾,颇具深度和意义。

青春:成长中的阵痛——解析《阳光灿烂的日子》的电影主题

影片《阳光灿烂的日子》堪称中国青春类型电影的经典作品，它以“文革”时期为背景，讲述了一群成长在部队大院里的少年的青春成长历程，通过独特的艺术手段和表现方式，使影片人物成长的辛酸历程得到了充分展示。影片极力渲染炽热的阳光，以此来烘托青春的张扬，但这只是青春的表象，躁动、迷茫、沉闷却又不乏快乐的复杂情感或许才是青春的本质。本文试对影片《阳光灿烂的日子》中蕴涵的青春成长主题进行分析。

砺变,在期盼中闪现——解读学生成长之痛

学生必须在他们具体的体验中成长，即使他们偶有差错，那也是成长所必须经历的，更是人生不可跨越的成长之痛。为此，教师需要的是等待、期待，用积极的心态去笑迎孩子的成长，切忌急于求成。

成长的痛

“弃我去者．昨日之日不可留：乱我心者．今日之日多烦忧”这四句诗嵌进我的桌子．深深地扎根于此。从此以后．我只想做一个单细胞女生．所有事物从我脑海里过滤．沉淀的便是快乐，我在心里默默地为自己祝愿……

20世纪西方成长主题文学创作的精神追寻

人类个体的成长经历是一次蔚为壮观的生命境遇,是一种隐含着丰富社会意义的生存状态,20世纪西方人类的成长境遇充满了焦虑、苦痛和异化感,对20世纪西方人类成长经历的聚焦和挖掘形成了文学的一片丰茂之林。与传统成长主题的文学相比,20世纪成长主题的文学创作表现出独特的精神境遇:一是"成长之痛"——从儿童世界到成人世界,从乐园到失乐园的"成长的疼痛";二是"拒绝长大"——从成人世界到儿童世界,从失乐园到复乐园的"家园的渴求";三是"心灵悬挂"——从精神守望到成长迷失的"心灵悬挂",复乐园不是乐园的成长悖论描述。20世纪成长主题的文学创作呈现出人类成长中人与社会的游离、人与自然的对峙、人与自我的疏离。

婚姻基本问题研究

对于婚姻的正确认识和理解,直接关乎夫妻生活的质量。从婚姻内涵及其利弊的分析入手,揭示了两点:一是夫妻双方只有不断改进完善,共同提高,才能逐渐相互契合,融洽相处;二是夫妻间的冲突和"战争",是迫使两人自觉反省和成长的一种手段。在此基础上,通过对夫妻蜜月期、磨合期、平稳期等不同阶段内在联系的探讨,进一步明确夫妻和睦相处需要一个进化过程。在这一过程中,人们从最初的"相对幼稚",经逐渐成长,最终走向成熟。

论张兆和小说的寂寞童真

张兆和的小说能真正从儿童本位出发,深入儿童内心世界,揭示儿童内心的寂寞童真,挖掘儿童成长中的痛苦,堪称中国现代文学史上的一绝。

忧伤而沉重的生命牧歌——用苏珊·朗格符号美学阐释萧红与林海音的诗化小说

现代女性作家萧红与林海音的诗化小说具有鲜明的符号节奏美,随着叙述者的情感而起伏变化,但主旋律是缓慢而悠长的,激荡着读者的情感。两位女作家虽然创作风格迥异,但相同的是对生命的脆弱始终怀着深深的悲悯,对代表爱与美永恒的精神乐园表现出一种诗意的守望。

"70后"再解读

通过青春境遇、成长之痛、回归本身、内部流变这四个部分对"70后"作家的生存与书写进行了评析,对这样一种创作现象做一个总体的、公允的价值判断。

成长那么痛

我没有华丽精致的语言来描绘我的成长岁月，我有的只是简单甚至蹩脚的言语去勾勒它。 我的童年既不像童话的结局一样幸福而美好，也没有天使安琪儿的伴随，就在这种平凡和安定中，我走完了人生摇摇晃晃的十五个春夏秋冬。

解读伊恩·麦克尤恩笔下的成长之痛

伊恩·麦克尤恩是当代英国文坛最具影响力的作家。伊恩·麦克尤恩对成长小说情有独钟,通过他的成长小说,我们深刻地体会到了成长的迷茫无奈与痛苦忧伤,成长主题关注的不仅仅是一小部分人,而是伊恩对整个社会生存状态的思考,同时也是对人们生存困境的一种特殊关注,这些的确值得我们反思与反省。本文从成长之痛的原因、成长之痛的表现以及成长之痛的领悟三个方面解读伊恩笔下的成长之痛。

成长是一种痛?

如果说,人生本苦,成长注定就是一种痛,无论怎样的环境和历练,这种痛就像疯狂而有毒的蜂,总蛰伏在某一个角落,觊觎着行走在长大的路上的人们,冷不丁就是一口,无法逃避和躲藏。

成长是一场兵荒马乱的痛

你知道不管这条路有多么艰辛，你也必须坚定不移昂头挺胸地向前走。你说你单枪匹马即使畏惧即使戴着镣铐你也不退缩你也要跳舞。

童年小世界，文学大情怀——秦文君儿童文学创作论

走进秦文君的儿童文学世界,就像走进丰茂的绿色森林,她的文学气质典雅丰厚,思想的醇香如同森林中天然的松脂芳香;她的文学语言纯净精美,如同闪耀的林中朝露;她的叙述灵动多变,时而幽默俏皮,时而诗意烂漫,时而凝练深刻,如同林中昼夜寒暑的更替;活在她故事中的那个讲故事的人,大概就是森林之神或者林之仙子,有时她紧握着成长之痛在独自默默流泪;有时她又轻盈如林中小鸟,舞动彩虹色的翅膀,变成了一个精灵的小孩子;有时在遥远处回头给我们一个意味深长的笑,让我们相信前方有路……她举着那支与人的心灵无限贴近的魔笔,不舍昼夜地一路写下去,就像风儿只顾播下种子,相信希望总会悄悄萌芽。

母亲,我的母亲

全诗虽然用词简洁,句式简单,却表达了作者对母亲无尽的感恩。诗的开头写到月亮和星星升上夜空,闪耀着光芒,这种光芒,来自造物主。诗人是想说,如果没有造物主,月亮和星星就不会存在,它们闪烁的光,更无从谈起。那些月光下熟睡的羊群,将自己全部托付给牧羊人,是因为牧羊人养育了这些小羊。诗人看到眼前如此平凡、自然的场景后,联想到自己的母亲,以及母亲的勇气、宽容和对自己的爱。诗人的生活,独一无二,是母亲为其创造的。随着年纪渐长,诗人和母亲之间也许有误会或者隔阂,但成长之痛,永远无法胜过一个母亲对孩子的爱。因此,不需要太久,母子之间又会重归于好。依靠母亲的肩膀,诗人可以看得更远。用尽全力照顾孩子的母亲,虽承载着养育孩子的重担,却因为能让孩子看到更广阔的世界而感到欣慰。

我叫更嘎

唐明是青海省屈指可数的儿童文学作家,长期在西陲重镇格尔木从事文学工作。近年来,她立足于青海西部的人文风情及自身经历创作了大量的儿童文学作品。她的文章视角很低,故而显得世界很大。她的洞察力中既有孩童的好奇,又有成人的悲怆和智慧。其文章总是在隽永的诗意中透出深沉的暖意。《我叫更嘎》沿袭了唐明一贯的创作风格,独特的布局使整篇故事呈现出跳跃的节奏,与儿童的心路历程非常吻合。故事用双线回归的结构讲述了小男孩更嘎的成长之痛。人世生活的悲伤伴着泪水与人心的温暖交织并进,呈现给我们一个痛并爱着的世界。