我们历史上见——评话剧《我们的荆轲》

《我们的荆轲》自2011年初次亮相舞台之际,便以其非典型历史剧形态引领了对传统史诗人物荆轲形象的深层次重塑与当代解读,展示了文学与戏剧创作的密切融合及其对传统历史叙事的创新性挑战。通过莫言的剧本创作与任鸣的导演艺术,本剧深刻探讨了历史与当代实际、传统价值与创新思维之间的复杂互动,反映了现代社会对于名誉、成功及牺牲等价值观的多元态度。本剧对荆轲形象的再构建不仅逾越了传统英雄叙事的界限,更深入探讨了个体选择与社会价值冲突之间的微妙关系,映射了现代人在理想与现实抉择中的心理挣扎与道德困境。《我们的荆轲》的演出与舞美设计巧妙地将传统与现代元素进行融合,通过象征性的舞台布景和光影运用,增强了剧作情感深度与主题阐释。

谈困境视域下王子与侠士的人性生存逻辑——以《哈姆雷特》和《我们的荆轲》为例

中西方戏剧在展现人性欲望与精神追求上各有特色,《哈姆雷特》以个性化的独白、多线并存的叙事手法描绘了一部宫廷斗争史,《我们的荆轲》则通过重构传统历史、冲破时空框架讲述了一则诗意且无奈的寓言。然而,无论是王子复仇还是侠士刺秦,拨开中西方不同的戏剧文化表达与悲喜剧外衣,其皆蕴含着对不同情境下人类生存逻辑的思考。本文聚焦哈姆雷特与荆轲,分析二人各自面临的生存困境,探讨桎梏之下人性的多重样态,展示王子与侠士头衔下两个普通人的矛盾痛苦。

人格结构理论下的莫言剧作《我们的荆轲》《鳄鱼》探析

从2004年的《我们的荆轲》到2023年的《鳄鱼》,从“一心出名”的侠士荆轲到腐败堕落的贪官单无惮,莫言始终有一种不变的追求,那就是紧紧围绕着“人”这一主体,通过不断地剖析人物内心的欲望,展现本我与超我的矛盾冲突,进而重塑人格、升华欲望,诠释对人性、对人生价值的思考。

游走于历史与现代之间 论莫言话剧《我们的荆轲》

话剧《我们的荆轲》表达的是一种共通而又复杂、常规而又隐晦的人性生存逻辑,并将人物的内心欲望、现实场域的囚禁等综合景观展现出来,恢复了被历史规范遮蔽了的复杂人性世界。尽管此剧荒凉感十足,但不乏人的觉醒,作品中的荆轲游走于历史与现代之间,痛苦与焦灼的精神状态具有心灵救赎的价值。

话剧《我们的荆轲》审美形态路径分析

莫言的话剧作品《我们的荆轲》在审美形态上进行了积极而有意义的探索。作品以喜剧性作为贯穿全篇的主基调,采用骂詈、揶揄、讽刺、幽默、闹剧等喜剧形式,对政治、哲学、爱情、人性的丑恶等进行了探析和讽刺,契合了民族审美心理和当下观众的欣赏习惯;同时嵌入悲剧性元素,有效规避了喜剧作品极易流于轻佻浅薄的风险,不着痕迹地将意义和庄严这些喜剧或缺的范畴带给了观众,从而产生了一种丰富和独特的审美体验。将喜剧性和悲剧性这两种审美形态融于一身的创作实践,给我们当下的戏剧甚至其他文学作品的创作提供了路径上的有益借鉴。

《我们的荆轲》中解构主义中人物形象的塑造

莫言,原名管谟业,(1955年——至今),第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家,代表作品有《红高粱》、《白狗秋千架》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《月光斩》等。在进行文学作品的创作活动中,莫言擅长于运用魔幻现实主义、意识流等写作手法使文学作品在具有荒诞性幽默色彩的同时,对于作品的主题进行了生动、深刻的表达。《我们的荆轲》是莫言首本剧作集(《我们的荆轲》)中最具有代表性的文学剧本,作者以现代人的视角对史书上具有规范性的"荆轲刺秦"的记载进行解构,并运用其特有的写作手法对于故事内容和人物形象进行了重新的构建和塑造。

浮出地表的“人”——论析莫言剧作《我们的荆轲》

《我们的荆轲》是莫言在北京人民艺术剧院的首秀,是一场彻头彻尾的"解构"大戏。本文试图借助新历史主义批评来窥探文学文本与历史文本的"交互关系",通过利用历史与文学的辨识距离挖掘作者对人性本真的期待视野。

走进燕姬的精神世界-《我们的荆轲》中燕姬人物形象特征分析

本文分析了莫言的剧本《我们的荆轲》中燕姬的人物形象特征,揭示了燕姬的象征意义正是形成她那神秘身份和复杂性格的重要因素.通过对燕姬的形象特征分析,我们能切实体会到这部作品带给我们的对个人、对人生和对社会的深刻思考.

时间的博弈——从《我们的荆轲》到《鳄鱼》

2019年,在莎士比亚旧居,莎士比亚和莫言,两位大师相遇了。在化作石像沉静地审视着这个世界的莎翁雕像前,莫言说,他将用他的后半生成为一个剧作家。莫言的小说,是极富故事性的,千头万绪,起伏跌宕,很有戏剧性。小说之外,莫言的戏剧创作也殊荣熠熠。

莫言话剧《我们的荆轲》:行吟在今天和历史之间

莫言话剧《我们的荆轲》通过对传统历史的解构,为我们塑造了一个"不一样"的荆轲,这个荆轲让我们进一步思考人类"成长"与"觉醒"这一永恒的命题。在艺术表现上,该剧作也颇具匠心,光怪陆离的戏剧氛围,精彩绝伦的台白,听觉形象和视觉形象的交互融合,为我们呈现了一个开放的"侠文化"视野。

“效用”与“情感”——论莫言新剧《鳄鱼》的两个象征维度

《鳄鱼》1是莫言在继《晚熟的人》之后拿出的又一部新作。莫言虽然以小说创作闻名,但是他多年来一直尝试着进行不同文体的写作,无论是散文,还是诗歌、戏剧。在莫言的文学创作中,戏剧创作一直占有非常重要的位置。其话剧作品《霸王别姬》《我们的荆轲》都已被搬上舞台,在国内外先后上演了百余场。

超越地方性,超越中西之分——论莫言文学的“世界”书写

2023年,莫言戏剧新作《鳄鱼》出版,引发诸多关注,莫言也戏称要由小说家转型为戏剧家。其实莫言早前《蛙》等诸多小说中即有戏剧元素,且已出版不少剧本并被搬上舞台,戏剧家的身份早已有了雏形。值得关注的是,与之前《我们的荆轲》《姑奶奶披红绸》等偏历史或本土题材的作品不同,《鳄鱼》讲述了一个贪官携家带口跑到美国后的觉醒故事,更以“鳄鱼”作为欲望象征物,触及更多深层问题。那么,我们要追问的是,莫言为什么把贪官觉醒故事放到美国这个异域空间?

英雄祛魅与灵魂重塑——话剧《我们的荆轲》的精神分析学解读

莫言的话剧《我们的荆轲》以现代主义的方式颠覆和解构了荆轲这一英雄形象。在本我与自我的矛盾冲突中,荆轲最终重塑人格,并将本能欲望升华为更高的社会理想和对人生终极价值的思考。

我们的荆轲

高人啊,高人,你说过今天会来,手迹执我之手,伴我同行,点破我的痴迷,使我成为一个真正的人。高人啊,我心中的神,理智的象征,智慧的化身,自从你走后,我食不甘味,寝不安席,回首来路,污泥浊水,遥望前程,遍布荆榛。茫茫人世,芸芸众生,或为营利,或为谋名。难道这就是人生的意义吗?难道这就是生活的真谛吗?是的,如果我将这场戏演完了,我必须将这场戏演完,为你们这些可敬的看客!我知道史官会让我名垂青史,后人会将我奉为英雄。

“侠义”的祛魅——历史剧《我们的荆轲》内涵探讨

《我们的荆轲》是莫言的话剧代表作,2011年首演于北京人艺剧场。自剧作问世以来,引发的争议和讨论不曾停止。在作品中,莫言重新审视了"荆轲刺秦"这段耳熟能详的历史故事,将戏剧冲突凝聚在当代社会精神生态与传统义理观念的悖谬之间,让荆轲以一个"普通人"的身份复活在了舞台上,解构了长久以来读者眼中这位侠者的悲剧英雄气质。10年来,《我们的荆轲》多次在国内外大小剧院上演,带领一批又一批观众游走在现实和历史之中,借荆轲之口追问着人生的终极目标,以历史之镜映照着时代的弊病。

2012中国十本好书

2010年冬天，李娟在阿勒泰南部的冬季牧场，沙漠度过了一段艰辛迥异的荒野生活。

我们今天的世界能不能纳入话剧的视野?——关于莫言的《鳄鱼》

除了《鳄鱼》,莫言的剧作还有《我们的荆轲》《霸王别姬》《锅炉工的妻子》《锦衣》等。1996年,莫言应编剧王树增之邀写作《霸王别姬》。该剧2000年在北京人民艺术剧院小剧场上演。《我们的荆轲》发表于《钟山》 2004年第2期。2015年写完初稿的《锦衣》,修改稿发表于《人民文学》 2017年第9期。2012年,新世界出版社出版了莫言的剧作集《我们的荆轲》,收入《我们的荆轲》《霸王别姬》《锅炉工的妻子》三部剧本。这部剧作集也是同年作家出版社“莫言文集”之一种。《我们的荆轲》,还有云南人民版(2012)、中国台湾麦田版(2013)和浙江文艺版(2017、2020、2023)等版本。《霸王别姬》《我们的荆轲》已经在国内外剧场演出上百场。